Linkillo (cosas mías)

Cosmobolitismo

2008-05-22T14:25:00.000-03:00

Editorial Mansalva invita a la presentación de la novela La Boliviana de Ricardo Satrafacce, este sábado 24 a las 19:00 hs en el bar Varela-Varelita, situado en el cruce de las calles Paraguay y Scalabrini Ortíz. Dirán unas palabras sobre el libro Marcelo Damiani y Mauro Libertella y el autor leerá algunos pasajes de la obra.

La venganza...

2008-05-22T13:39:00.003-03:00

... es un plato que sabe mejor frío.
Una de las más persistentes discusiones domésticas tiene (tuvo, podemos decir hoy) como objeto a la película Moulin Rouge (2001), que la televisión por cable ha programado hasta la saciedad. Si bien soy capaz de reconocer la astucia de varias de sus sencuencias, siempre me pareció totalmente fake y la inmoderada polémica desatada a su alrededor cuando no ganó ningún Oscar me dejó perplejo: ¿cómo iba a premiarse una película que ponía a cantar a personas que no pueden hacerlo y que, para disimular su temeridad, doblaba sus voces?
"¡Pero no!, si cantan ellos", una y otra vez se me dijo. "Si Nicole Kidman grabó un disco con no sé quién". Grabó el disco la persona a quien Nicole Kidman negreó, y ella, una vez más, volvió a poner el nombre. ¿A quién se le ocurre que la bella Nicole, que pasa la mitad de su vida encerrada en algún coqueto nosocomio, y la otra mitad tomando pastillas para olvidar esas estancias, puede, realmente, cantar?
Y, mucho más gravemente: ¿a quién se le ocurre que la cultura industrial reposa en valores como la "autenticidad"? Hace falta una cara que cante. He ahí la cara y, por otro lado, el canto. El montaje se encargará del resto. Pero no: una y otra vez se me reprochaba mi incredulidad, mi terrorismo discursivo, mi mala fe de izquierdista trasnochado. Mis amigos dejaron de invitarme (¡por fortuna!) a las inmoderadas sesiones de consumo chatarra a las que se entregan (¿o pretenden que tambien crea que en, Chicago, las protagonistas son las que bailan? ¿Y que las discusiones en Bailando por un sueño, también, son reales? ¿Y que cuando Lara Croft pelea es Angelina Jolie la que pone el cuerpo?). ¡Por favor!
Se me prohibió tocar el tema. Nicole e Ewan no sólo son hermosos: también cantan (algo que ni la Garbo ni Sandra Bullock, por citar dos extremos de un arco, se atreverían a sostener; Marlene Dietrich, en fin, era hermosa a su manera y cantaba, en fin, como perro moribundo y ahí estaba la gracia). ¿De dónde sacaban estas estrellitas las afinaciones, los vibratos, las potencias? Nadie podía contestarme, pero la fe se había establecido ferreamente.
Días atrás, S. volvió del videoclub con otra comedia musical (¿por qué esa loca predilección, predilección de loca?), bastante encantadora, Across the Universe, que articula una trama boba con canciones de los Beatles (las más fatigadas, las más celebradas, y alguna verdaderamente linda). Mérito no menor de esta película que llegó directamente a las tiendas de dvd sin pasar por el cine es que... cuando el protagonista canta por primera vez (y luego, a lo largo de toda la película) lo hace con la voz de Ewan McGregor. Quiero decir: canta con la voz que en Moulin Rouge le prestaron a Ewan para que pareciera que podía cantar. Como el protagonista de Across the Universe es totalmente desconocido, es probable que sea su propia voz, pero tampoco importa.
Señores y señoritas que tanto os habeis mofado de mi incredulidad: ya aparecerá la voz de la australiana nacida hombre, también, y yo no tendré necesidad de decir nada sino: "te-lo-di-je".

Retro

2008-05-20T16:05:00.000-03:00

El regreso

2008-05-19T14:07:00.000-03:00

Vida y obra

2008-05-19T13:49:00.002-03:00

Acá, en el número 3 de la revista Ciento cincuenta monos, una entrevista a Ricardo Straface de Santiago Sánchez Santarelli a propósito de la próxima edición de Osvaldo Lamborghini, una biografía (¡gracias, Matías!)

Todos los fuegos, el fuego

2008-05-17T13:26:00.000-03:00

por Daniel Link para Perfil

El fin de semana pasado, aprovechando el tiempo bueno, volvimos al campo. Teníamos que envolver con telas de arpillera el joven jacarandá, que no resiste las heladas, e inaugurar el hogar construido para calentar la casa durante el próximo invierno, que imaginamos gélido, sobre todo teniendo en cuenta la crisis energética que ya se hace sentir (los tubos de gas han aumentado de precio, la provisión eléctrica se corta una o dos veces por día durante unos minutos).
La construcción del hogar no fue barata, y faltan las terminaciones, pero nos pareció q ue la inversión era necesaria a largo plazo. Tuvimos que comprar un chispero y, ya que estábamos, un juego de herramientas de ésas que, en las películas, tanto sirven para manipular la leña prendida como para defenderse de asesinos seriales.
La tonelada de quebracho costó más de seiscientos pesos. Yo supongo que debería durar todo el invierno, pero mi mamá, mucho más escéptica, vaticinó que para julio ya se habría acabado. Probamos, para abaratar costos, quemar algunos leños de los pinos y cedros que nos vimos obligados a cortar la primavera pasada, moribundos como estaban por esa plaga imprevista por los antiguos introductores de especies exóticas en nuestras pampas, el clavel del aire. Pero el chisporroteo que la resina produce, si bien es sumamente entretenido, supera el umbral de seguridad que nos fijamos. Quedará esa leña para el asador y el quebracho para el fuego interior.
Si todo sigue tan mal como esperamos, en lo que a energía se refiere, plantaremos árboles de crecimiento rápido para poder alimentar el hogar a leña. Las maderas blandas se consumen muy rápidamente, pero al menos ya tenemos motosierra para encarar nuestro autoabastecimiento.

Antes del alba

2008-05-15T13:50:00.004-03:00

Frédéric Berthet, Journal de Trêve
Trad. Alan Pauls

Me llamo Jérémie, es el nombre que me di. No tengo ninguna seña particular. Tengo gustos, pero cambian. Mi obediencia a las modas es mi manera de asumir un compromiso histórico. Puesto que no tengo nada que ver con la cronología pero igual hay que vivir, lo mismo da conformarse con lo que pasa más rápido y de la manera más vistosa. Me dicen que cambiar de corbata según el capricho de las colecciones es de una futilidad increíble, pero en el lugar de donde yo vengo y adonde voy, la idea misma de corbata es completamente inexistente. Puedo repetir esa demostración con cualquier objeto común. Me porto como un invitado encantado: aplaudo el tiempo que pasa, los sociolectos, me gusta como a nadie la cotidianidad extrema, es el saludo que le hace la extrema nada. Amo lo que no dura más que un día o una temporada, un siglo de verdad me produce el efecto de una tendencia que habría durado mucho. Porque en algún lado sé.
Soy peor que un niño salvaje. Nadie me enseñó lo que sé, me mostró lo que vi —que es espantoso. Todo lo que no dije es una vida paralela, y si no salgo por mi cuenta del bosque nunca nadie me encontrará. Un día, muy tarde, me callaré y seré yo mismo (mi aspecto físico, mi cortesía, que habré aprendido a volver exquisita, mis impresiones mudas) como el diario interrumpido que deja tras de sí un explorador antes de franquear realmente el límite, del que todavía nos preguntamos si está vivo o muerto.
Ya a los cinco años, cuando me llevaron a Harcourt, yo debía tener algún presentimiento, y en la foto parezco estar parodiando a André Maurois. Una manera de inclinar la cabeza hacia adelante, la mirada comprensiva y abierta a las preguntas. Se quejan de que no escucho lo que la gente me dice, estoy muy atento a lo que les habría gustado tanto decir, a mí o a otro. Pero no, hace un cuarto de siglo que voy de encuentro en encuentro, de casi todos podría decir que no dijeron nada, que algo en ellos no dejó pasar el suspiro más pequeño. Como un cura decepcionado por las agonías para las que lo llaman: nada que condenar, nada tampoco que absolver; sólo queda anular, de ruptura en ruptura, antes del alba todo se habrá borrado. Lo que le falta a este mundo, y lo que le falta al lenguaje, es una manera correcta de despedirse: hasta eso nos es negado, cuando quizá bastaría para conformarnos.

Correspondencia

2008-05-15T11:59:00.000-03:00

Me escribe mi hijo:

"La producción de biodiesel a base de soja para el mercado alemán amenaza los últimos bosques nativos de nuestro país."

entren, lean, firmen y pasen el vínculo.

Últimos cartuchos

2008-05-15T11:41:00.000-03:00

"Madre hay una sola", piensa el avisado portero con melancolía cuando ve entrar a la joven embarazada en un conocido club de swingers de Palermo.
Lo que no sabe es cuánto se equivoca, porque la mujer que la acompaña es "la otra madre": juntas han decidido formar una familia moderna de dos mujeres y una prole. Y tal vez un padre distante, el amigo fiel que accedió a donar su material genético para que se concretara esa utopía matriarcal y que, ahora, debe de estar un poco nervioso imaginando la calesita emocional que se le viene encima.
Las dos mujeres entran al club. El tiempo apremia. Dentro de pocos días esa panza gritará al mundo su verdad inocultable. Están gastando, las madrecitas, sus últimos cartuchos.

(anterior)

Q.E.P.D.

2008-05-14T17:35:00.002-03:00

Murió Rauschenberg, pionero del pop art

TAMPA, EE.UU.— El pintor estadounidense Robert Rauschenberg, pionero del "pop art" y considerado una de las figuras artísticas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, murió en Tampa (Florida) el lunes a los 82 años, informó su representante.

Cartas de la guerra fría

2008-05-14T13:29:00.001-03:00

por Jeaninne Diego Medina

En abril de 2008, Yoani Sánchez, filóloga cubana de treinta y dos años y residente en la isla, ganó el premio Ortega y Gasset de Periodismo Digital^¹ por su blog, Generación Y, a través del cual su autora dice querer “llamar la atención a la gente de mi edad sobre el país en el que estamos viviendo. Me siento en un mundo de desencanto y frustración; soy una cubana a la que se le prometió un futuro y ahora lo compara con la realidad y me siento inconforme”^².
Se trata, como es el caso de la mayor parte de Weblogs mantenidos por civiles “comunes y corrientes”, de un registro cronológico –tal y como lo indica la palabra “log” de la que toma prestado aquel término— y personal de actividades, comentarios y testimonios.
Pese a características que podrían situar a un blog en el universo del diario, carece de atributos fundamentales de dicho género, pues por particulares o aparentemente íntimas, cándidas o espontáneas, las “entradas” de un blog son públicas. Y se escriben con conciencia de que lo son. Más que con el género de diario, el blog es afín con el género literario epistolar. Las entradas de un blog personal (aclaro, no me refiero aquí a la plataforma utilizada con fines profesionales o comerciales) son cartas a un lector desconocido aunque no por ello un lector no imaginado.
Este reciente caso es relevante por su correspondencia doble con las vertientes del "viaje interior" según su testimonio epistolar y, por otra parte, el viaje “a la semilla” como espacio de deseo y terreno de exotización. La carta como “reescritura conciente de la historia personal”^³, por un lado y, por otro, la imagen de América Latina construida con base en saberes de mercado y el “camino de la fuga sólo para plantear un retorno mágico a lo cotidiano, pleno de enseñanzas de otros tiempos que se resisten a morir”^⁴.
En tanto que la Guerra Fría que engendró la epistolaria Beat dispuso un escenario en el que “la espontaneidad se torna estratégica y el secreto tienta a la decepción como así a la vigilancia”^⁵, el paisaje de hoy día, lejos de haber cambiado, sólo se complica y exacerba. A los atentados en contra de la libertad de expresión por parte de gobiernos que se auto proclaman procuradores de la seguridad nacional (propia y de otros), se suma la naturaleza del intercambio de información en la era de la telecomunicación digital: hasta cierto punto libre y apenas sujeta a una legislación incipiente. Salvo en países como Cuba, donde la vigilancia y la intercepción son prácticas si no legisladas formalmente, al menos instituidas en lo general, y donde el Internet cuya pretensión es (por más dudosa) la de hacer realidad una world-wide-web, surge, al cabo de su paso por una reinterpretación langelaanesca^⁶ tropical, como Intranet, la única realidad posible según parámetros impuestos por una isle-wide-web.
En su análisis de la epistolaria Beat, Oliver Harris explica cómo el mismo mecanismo que refuerza la homogeneidad ideológica que a su vez justifica la persecución de “espías atómicas” genera, en un mismo gesto, al “profeta-poeta” de la generación Beat, encarnado en personajes como William Burroughs y Allen Ginsberg. “El discurso de la homogeneidad solo produce diferencia, siempre amplía el campo de lo Otro: esta identidad nacional presuntamente deseable y que, construida sobre bases tan absolutas, impone límites disciplinarios igualmente invisibles y absolutos sobre la experiencia, genera, de modo inevitable, la auto-marginalización”^⁷.
Los detalles de la vida cotidiana de Yoani Sánchez, las mortificaciones de sacar un permiso de viaje (con el fin de recoger su premio), las desavenencias de la reunión de padres de la escuela de su hijo, su decisión de abandonar hasta próximo aviso su bicicleta para probar uno de los nuevos autobuses que han aparecido en una ruta de la Habana, su lamento por que se hayan dejado de usar términos conciliatorios como “perdón” y “con permiso”, sus lecturas, sus amigos, sus celebraciones, son todos datos que (por bien escritos que estén, y lo están) carecerían del menor interés para un lector casual (o para los scouts del Premio Ortega y Gasset) si los sucesos de la vida cotidiana de Yoani se dieran, digamos, en Wichita Falls, Texas, o en Galdhøpiggen^⁸.
Aquello que Yoani misma define como un “ejercicio de cobardía”, lo ha logrado burlando las leyes y trabas impuestas a los isleños, pues ningún cubano tiene, como individuo, derecho a contratar una cuenta de Internet o, para el caso, navegarlo. Y he ahí el motivo principal del interés y reconocimiento: en la “perspicacia” con la que ella “ha sorteado las limitaciones a la libertad de expresión”^⁹.
El caso de Yoani no sólo sirve como ejemplo de lo que Harris señala como la diferencia congruente con, contemplada y generada por, la homogeneidad misma, sino que el interés cautivo de lectores del blog de la filóloga demuestra la vigencia de la mirada de exotización arrojada en torno a América Latina (y que con frecuencia le es devuelta con creces por el imaginario interiorizado, rebautizado y generado ya desde los terrenos exotizados).

1 Otorgado, dicho sea de paso, por el Grupo Prisa, mega transnacional con sede en España, dueña de un número insondable de medios de comunicación y del que se sospecha –para colmo de ironías— un acto de censura con respecto al sonado despido de la periodista mexicana Carmen Aristégui hace unos meses, de su longevo programa de alto rating, “Hoy por Hoy”. Rezan sus bases que los Premios O y G “pretenden resaltar la defensa de las libertades, la independencia y el rigor como virtudes esenciales del periodismo”. También hay rumores de un interés comercial importante en Cuba por parte de la multinacional.

2 La Jornada, 6 de abril, 2008: “Otorga El País el premio Ortega y Gasset de periodismo digital a su blog Generación Y”

3 Harris, Oliver. “Cold War Correspondents: Ginsberg, Kerouac, Cassady, and the Political Economy of Beat Letters”: Twentieth Century Literature, Vol. 46, No. 2., pp. 171-192. Hofstra University, Long Island, NY.

4 Uribe, Carlos Alberto. “El yajé como sistema emergente: discusiones y controversias”. Departamento de Antropología, Universidad Nacional de Colombia. (s/f) Las cursivas son mías, por motivos que se verán más adelante.

5 Harris, Oliver. (Op.Cit)

6 Ref. a George Langelaan, autor del cuento “La mosca” que sirvió de inspiración para las mejor conocidas películas del mismo título (el personaje principal sufre un accidente genético al usarse a sí mismo como conejillo de indias en su máquina de teletransportación). Una coincidencia casi demasiado perfecta aunque quizá trivial, es que Langelaan, según lo confiesa en sus memorias, trabajó como espía al servicio de las fuerzas Aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, motivo por el cual se vio obligado a someterse a un proceso quirúrgico para alterar su aspecto físico y así su identidad.

7 Harris, Oliver. (Op.Cit). Cursivas y traducción mías.

8 El monte más grande de Noruega y Escandinavia.

9 La Jornada, 6 de abril, 2008. (Op.Cit)

Tercera posición

2008-05-13T14:24:00.000-03:00

NI CON EL GOBIERNO NI CON LAS ENTIDADES PATRONALES "DEL CAMPO"

Adhesiones a niknicampo@yahoo.com.ar>

La disputa entre el gobierno nacional y las entidades patronales "del campo" es una pelea entre dos sectores capitalistas que defienden intereses completamente ajenos al pueblo trabajador. Con el aumento de las retenciones, el gobierno no pretende recaudar fondos adicionales para aumentar jubilaciones, salarios de los trabajadores estatales o los presupuestos de salud y educación, sino contar con recursos para garantizar el pago de la deuda externa, los subsidios a los empresarios amigos (como Cristóbal López) y fondos para favorecer la alianza de intendentes y gobernadores. Por su parte, el lock out de las patronales agrarias, donde los intereses de los grandes propietarios y productores agrupados en la Sociedad Rural pretenden ser camuflados bajo los propietarios de menor peso agrupados en la Federación Agraria, expresan la mera búsqueda de una mayor rentabilidad por parte de un sector que ha embolsado cuantiosas ganancias gracias al doble efecto de la devaluación y el aumento de los precios internacionales de los productos que exportan, en particular la soja. No extraña por ello que, si bien no participa de la Comisión de Enlace entre la SRA, CRA, Coninagro y FAA, la Asociación Argentina de Productores en Siembra Directa (AAPRESID), donde se nuclean los grandes productores sojeros, apoye abiertamente la protesta patronal.

En el debate público se ha pretendido limitar las opciones políticas al alineamiento con alguno de estos dos bandos igualmente reaccionarios. Los intelectuales, docentes universitarios y trabajadores de la cultura que suscribimos esta declaración, por el contrario, creemos necesario intervenir en este debate para plantear la necesidad de una salida independiente en favor de los trabajadores y el pueblo.

Es falso que este gobierno confronte con los "intereses económicos más concentrados", como algunos quieren hacer creer. Al contrario, los Kirchner los han favorecido en sus casi cinco años de gobierno. ¿O el petróleo no sigue en manos de la Repsol y un puñado de empresas más? ¿O no es un escándalo el saqueo que realizan las multinacionales mineras? ¿O los grandes industriales hoy beneficiados con el favor oficial no fueron tan golpistas como la oligarquía agraria? ¿O no es obceno el negociado del "tren bala" mientras la red ferroviaria sigue destruida? ¿O la tierra no sigue concentrada en 4000 grandes propietarios agrarios que poseen 85 millones de hectáreas, la mitad de las tierras cultivables en nuestro país, por las que pagan impuestos miserables? ¿O el 40% de producción sojera no está concentrada en apenas un 2,2% de los productores, como ahora señala en sus discursos la presidenta como si nada tuviese que ver con ello? ¿O no es un hecho que cinco grandes empresas (Cargill, Dreyfus, Bunge, Vicentín, Aceites General Deheza) concentran la casi totalidad de las exportaciones de granos, incurriendo incluso en múltiples estafas -que sobrepasan los 3 mil millones de dólares- a la hora de liquidar las retenciones que descuentan del precio que pagan a los productores al fisco? Los Kirchner ni siquiera han impulsado, teniendo mayoría propia en el parlamento, la derogación de la ley videlista 22.248 que permite la brutal explotación de los trabajadores rurales, que tienen los salarios peor pagos del país y de los cuales un 75% está "en negro". ¿O no es también este gobierno el que pacta los "techos salariales" con la burocracia sindical mientras reprime a los trabajadores como en el Casino Flotante y en Mafissa?

Por el lado de quienes desde una supuesta posición de izquierda o "progresista" apoyan el lock out, el argumento de que apoyan a los "pequeños y medianos productores" es insostenible. ¿O la Federación Agraria no forma hoy parte de un bloque políticamente indiferenciado con la oligarquía nucleada en la Sociedad Rural? Lo que demanda la FAA es que no sólo sus afiliados sino también los grandes propietarios y, aún, los pooles de siembra a los que critican verbalmente paguen la menor cantidad de retenciones posibles. Esto no es una casualidad. Los sectores más bajos de la burguesía agraria nucleados en la FAA son parte de la llamada "alianza sojera", que no ha vacilado en recurrir a la expulsión sistemática de sus tierras de miles de campesinos pobres y sostiene la explotación brutal de los peones rurales.

Frente a la actual situación, los planteos de ambos sectores llevan al agravamiento de la situación de los trabajadores, que ven como los salarios se deterioran día a día producto del alza inflacionaria.

Quienes adherimos a esta declaración creemos que es necesario sostener una clara posición independiente de estos dos bloques capitalistas. Por el contrario se trata de unir frente a ellos a la clase trabajadora de la ciudad y el campo, a los campesinos empobrecidos, a los estudiantes. Estamos por la nacionalización de la gran propiedad agraria, de las grandes exportadoras y de los puertos privados y privatizados; por el no pago de la deuda externa y la nacionalización bajo control de los trabajadores de la banca y del comercio exterior. Estas medidas permitirían terminar en serio con la oligarquía y la expoliación de las multinacionales y del capital financiero que se queda con la parte del león de los recursos que surgen de las exportaciones agrarias. Permitiría organizar la producción agraria de acuerdo a un plan racional y contar con alimentos baratos y de calidad para todo el pueblo. Nos manifestamos también por la derogación de la ley videlista que permite la superexplotación del peón rural y por el blanqueo inmediato de todos los que trabajan en negro; y decimos que para que la crisis tenga una salida progresiva es necesario que la clase trabajadora levante sus propias demandas, empezando por las más inmediatas: aumento de emergencia para todos los trabajadores; salario mínimo equivalente al costo de la canasta familiar; aumento automático de los salarios de acuerdo al crecimiento de la inflación.

Insistimos: en la crisis, es preciso unir voluntades para señalar la necesidad de una salida distinta a la que ofrecen los sectores patronales y sus representantes en el gobierno nacional y gobiernos provinciales en disputa, una salida socialista y de la clase trabajadora.

Adhesiones a niknicampo@yahoo.com.ar

PRIMEROS FIRMANTES

ANDRES RIVERA (ESCRITOR)

SUSANA FIORITO (HISTORIADORA Y PERIODISTA DEL CLASISNO)

PABLO POZZI (HISTORIADOR, DOCENTE UBA-UNC)

FEDERICO HOLIK (FÍSICO, DOCENTE UBA)

CHRISTIAN CASTILLO (SOCIÓLOGO, DOCENTE UBA-UNLP)

PABLO ANINO (ECONOMISTA, DOCENTE UBA)

JUAN HERNÁNDEZ (HISTORIADOR, DOCENTE UBA)

DIEGO ROJAS (PERIODISTA)

ARIEL ARAMAYO (GEÓGRAFO, DOCENTE UNLP)

SOL BAJAR (PSICÓLOGA, DOCENTE UBA)

PABLO BONAVENA (SOCIÓLOGO, DOCENTE UBA-UNLP)

ADRIANA COLLADO (SOCIÓLOGA, DOCENTE UBA)

ANDREA D' ATRI (PSICÓLOGA)

JUAN DUARTE (PSICÓLOGO, DOCENTE UBA)

CECILIA FEIJÓO (SOCIÓLOGA, DOCENTE UBA)

LAURA MEYER (SOCIÓLOGA, DOCENTE UBA)

FLABIÁN NIEVAS (SOCIÓLOGO, DOCENTE UBA)

SILVINA PANTANALLI (TRABAJADORA SOCIAL, DOCENTE UNLP)

MATÍAS PICCINELLI (SOCIÓLOGO, DOCENTE UBA)

MARIANA PIZZOTIELLO (PSICÓLOGA)

ALICIA ROJO (HISTORIADORA, DOCENTE UBA)

FERNANDO SCOLNIK (SOCIÓLOGO, DOCENTE UBA)

PAULA VARELA (POLITÓLOGA, DOCENTE UBA)

CLAUDIO ZUSMAN (SOCIÓLOGO, DOCENTE UBA)

Cuánta cosa

2008-05-12T15:38:00.000-03:00

Cosas de chicas

2008-05-12T15:30:00.000-03:00

Hambre y energía

2008-05-10T12:03:00.002-03:00

por Daniel Link para Perfil

Cuando yo cursaba mis estudios secundarios en la década del setenta, no había semana en que no fuéramos conminados a reflexionar sobre la renovación de las fuentes energéticas una vez que el petróleo se acabara, cosa que está sucediendo en estos días. Por entonces, la energía nuclear parecía la solución mágica, pero después la historia nos regaló el fantasma de Chernobyl, que nos sigue atenazando. La energía eólica, también quedó demostrado, desertifica las regiones donde se instalan los molinos y (si hay que creerle a Almodóvar en Volver) enloquece tanto a los habitantes de las zonas cercanas que los impulsa al suicidio.
Que la Argentina es un país completamente marginal en los asuntos de este mundo lo demuestra su ausencia en un debate que ocupa las primeras planas de todos los diarios del mundo y que afectará centralmente nuestra economía: la masiva inclinación de los países desarrollados (Estados Unidos y la Unión Europea) por los biocombustibles, que no son sino cereales (sobre todo soja, pero también trigo y maiz) que se destinan a la producción de combustibles.
A mediados de abril, el relator de la ONU, Jean Ziegler, caracterizó la producción y uso de biocombustibles como un "crimen contra la humanidad". La escalada mundial en el precio de los alimentos (en el último año el precio del trigo ha aumentado un 130%, el del arroz un 74%, el de la soja un 87% y el del maíz un 53%, según datos de la FAO) sería la directa consecuencia de los biocombustibles (Estados Unidos transformó el año pasado un tercio de su cosecha de maíz en bioetanol y la Unión Europea se propuso para 2020 la conversión del 10% de sus motores a los biocombustibles).
El 18 de abril concluyó en Brasilia la XXX Conferencia Regional de la FAO, con la convicción de que la crisis de los precios de los alimentos en el mundo será prolongada, y lo peor todavía no ha llegado (las hambrunas en África, Asia y América Latina y las consecuentes rebeliones son sólo el comienzo). De inmediato, el ministro de Relaciones Exteriores de Brasil (gran productor de etanol de caña de azúcar y de biodiesel), Celso Amorim, pidió que los organismos multinacionales como el FMI combatan los subsidios agrícolas en vez de atacar la bioenergía y vincularla a la actual crisis alimentaria. Aunque sigue defendiendo la producción de biodiesel, Chávez se reconcilió con Fidel Castro, quien hace ya más de un año había advertido que destinar cereales a la producción energética desencadenaría una catástrofe humanitaria de consecuencias trágicas.
Estados Unidos y Europa deberían recortar su producción de biocombustibles, porque está afectando el suministro de alimentos en un momento en que la escalada de precios no se detiene, afirmó un asesor del Secretario General de la Organización de Naciones Unidas (ONU), Ban Ki-moon. Ziegler, por su parte, apeló a los donantes del Programa Mundial de Alimentos (PAM) de la ONU a que incrementen sus donaciones porque “en tres meses se ha perdido el 40% del poder adquisitivo” por la suba de los precios. Alrededor de 75 millones de personas en el mundo “dependen para su supervivencia de los suministros del PAM”, recalcó el funcionario saliente de la entidad internacional y advirtió que los biocombustibles son “un crimen contra gran parte de la humanidad, algo intolerable”.
Lo lógico, lo necesario, a nadie se le ocurrió: multiplicar por cien, por mil, el valor de las patentes de los automotores no utilitarios. El señor Fogwill y yo, contentos. El Sr. De Vido, opíparo. Y "el campo", menos herido en su imaginario agropampeano.

Feria del libro

2008-05-07T12:28:00.001-03:00

Esta mañana, por primera vez desde su inauguración, fui a la Feria del Libro, a participar del panel "Blog in Book: una transformación", en el contexto del 7° Encuentro de Educación, Comunicación, Información y El Libro.

Empieza a funcionar el Centro Cultural Haroldo Conti

2008-05-06T15:24:00.000-03:00

El arte en la ex ESMA
En pocos días ya se podrá visitar la biblioteca del centro cultural, que también tendrá un área de plástica y una cinemateca. Como primera actividad se presentan dos libros.

“La idea es que sea un lugar donde mostrar cruces entre el arte y la memoria”, dice Eduardo Jozami.

La biblioteca ya está prácticamente funcionando. Tendrá, entre otras curiosidades, los libros secuestrados por “el Camarón”, como se conocía a la Cámara Federal Penal creada por la dictadura de Alejandro Agustín Lanusse para perseguir a los opositores. En el edificio habrá también un área de artes plásticas y una cinemateca. “La idea es que éste sea un lugar donde se puedan mostrar esos cruces entre el arte y la memoria”, dice Eduardo Jozami sobre el Centro Cultural Haroldo Conti, que funcionará en el predio de la ESMA a partir del próximo 31 de mayo. Como inicio de las actividades sacarán dos libros: una recopilación de las notas que Haroldo Conti escribió para la revista Crisis y la reedición de El violento oficio de escribir, de Rodolfo Walsh.

La entrevista completa, acá.

Qué lejos llegamos

2008-05-06T14:56:00.000-03:00

Carolin Emcke ya tiene página propia.

La verdad del arte

2008-05-03T14:10:00.000-03:00

por Daniel Link para Perfil

Los organizadores del IV Encuentro de Escritores Latinoamericanos que se desarrolló en la ciudad de México entre el 24 y el 26 de abril incluyeron en la programación dos espectáculos artísticos, que me permitieron profundizar una reflexión sobre la autonomía del arte que había comenzado en Los Ángeles.
El Circo Raus (que hace diez años realizó una versión teatral de Salón de Belleza de Mario Bellatin) propuso la "instalaformance" (sic) "Tiro a blanco", con música encantatoria y una puesta basada en el movimiento azaroso de unos diez personajes alrededor de uno de los patios del ex-convento de San Jerónimo y en sus galerías superiores. Durante el show, los espectadores éramos conminados a movernos a través del espacio y, al mismo tiempo, se nos prohibía pisar unos caminitos de tela que atravesaban el patio. Como era difícil hacer una cosa y no la otra, fuimos conducidos de la mano por los mismos partiquinos que, disimulados entre el público, susurraban cada tanto en nuestros oídos frases poéticas tomadas, probablemente, del repertorio de Octavio Paz, a quien se homenajeaba.
El resultado no habría desentonado en cualquier Festival de Teatro, incluido el de Buenos Aires, y era de un gran desasosiego porque no se entendía nada y se apelaba a la peor de las complicidades, la autonomía del arte y sus universales: la lentitud de los movimientos, la duración, el engolamiento, el sentido opaco, la autocomplacencia, el vanguardismo repetido hasta la náusea. "Ahí tenés, el arte autónomo", le dije a Martín Kohan, que había sufrido tanto como yo la peregrina puesta del Circo Raus (mejor habría sido un concierto de música pelada, sin performance, sin poesía, sin la consideración artaudiana del público como un material más del "arte"). "Esto no es arte autónomo, es arte malo", contestó Martín con una carcajada. Coincidíamos en eso, claro, pero yo creo que el fundamento de esa coincidencia había que buscarla en la incapacidad para imaginar algo, cualquier cosa, precisamente lo que habría funcionado como negación del mundo y nos habría puesto en otro trance.
Al día siguiente, los alumnos de la Escuela Nacional de Danzas Folklóricas ofreció en el mismo espacio una muestra de danzas aztecas. Cosa menos "artística" no podría imaginarse, desde los trajes de gala, casi una comparsa carnavalesca, hasta el previsible hundimiento de la percepción en el más hondo tradicionalismo. Y sin embargo...
Hubo más emoción y más riesgo en la performance de las estudiantes de danza (mujeres, en un 99 %) que en la del Circo Raus, y en pocos minutos lo que hacían, a través de sus saltos y sus gritos y la monotonía de los tambores, suspendió el tiempo y nos retrotrajo a un mundo cruel donde la danza, la cacería y el sacrificio formaban parte del mismo ritual (no había escenario, y el espacio no estaba delimitado y una de las danzantes terminó con un pie herido, de tanto rebotar sobre la losas coloniales: hasta el cuerpo de los participantes estuvo en riesgo).
Contra el circo del arte, la escuela de danza ofrecía un arte menor que no encerraba el sentido, sino que lo liberaba en flujos de energía que nos atravesaban y nos daban miedo. Cualquiera de nosotros podía haber ocupado el lugar de la víctima en esa "guerra florida".

Oh poetas, oh sinfonía

2008-05-02T12:27:00.000-03:00

MovePoesía
Curaduría: Camila do Valle –
Fotografías: Timo Berger

Jóvenes, móviles e interconectados: los protagonistas de la actual poesía latinoamericana recorren el subcontinente y, por extensión, Alemania. Timo Berger, partícipe y organizador de festivales de poesía latinoamericana acá y allá, acompaña con su cámara las peripecias de los traficantes de metáforas. Retratos, registros de recitales, momentos de viajes de los vates, forman un tourbook, un potencial libro de viajes y lecturas atravesado por la pasión poética y el sueño vertido a verso de la unión transcontinental de todos los pueblos. Poesía que derrumba fronteras históricas.

Inauguración: jueves 8 de mayo, a las 19 hs.
Galería de la Fundación Centro de Estudos Brasileiros.
Los jueves 15, 22 y 29 de mayo a las 19 hs. los poetas retratados leerán sus textos en las Quintas Literárias. Auditorio de la Fundación Centro de Estudos Brasileiros.

FUNCEB – Esmeralda 965
Bs. As. – Argentina
(54-11) 4313-6448/6449/5222
www.funceb.org.ar

Yo soy el 551

2008-05-01T01:41:00.001-03:00

A partir del día jueves 1ero de Mayo el Dr. José Miguel Onaindia deja la Dirección del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas debido a los motivos que expusiera en su renuncia.
Hemos recibido un total de 550 adhesiones, y abrimos un blog en internet a raíz de la cantidad de mensajes recibidos que pueden ser leídos en la siguiente dirección electrónica:
http://apoyogestiononaindia.blogspot.com

"Lo más in de lo in"

2008-05-01T01:39:00.000-03:00

En Los Ángeles, la idea era definir el campo de problematización que los organizadores del coloquio habían propuesto como “the new literary and cultural configurations of post-2001 Argentina”. Mi presentación se organizó alrededor de las nociones de autonomía y posautonomía, articuladas en relación con formas de la imaginación. Tomé como ejemplos de mi argumentación dos revistas: katatay y la ya desaparecida Punto de vista (y, precisamente por eso, importante en relación con una definición del presente).
Al término de mi exposición, Gonzalo Aguilar me recriminó, escucha perspicaz, una cierta simetría que bien podía interpretarse como ventana abierta al binarismo trascendental contra el que precisamente había tratado de argumentar. Habré de corregir el trabajo antes de hacerlo público, porque ahora me resulta evidente que, en aras de sintetizar, no fui lo suficientemente claro o lo suficientemente riguroso.
El coloquio se desenvolvió amablemente, más allá de las diferentes posiciones que, fue evidente, sostenían las presentaciones de los participantes. Justo es decir que no todos se atuvieron a la consigna del encuentro lo que, lejos de empalidecer su resultado, abrió la posibilidad de multiplicar los debates.
En la misma mesa de la que yo participaba, Paola Cortés-Rocca habló sobre las fotografías de Gabriela Liffschitz que despertó un acalorado debate y Alejandra Laera opuso trabajo y parición (que ella llamaba "creación") en dos novelas argentinas recientes.
Gabriel Giorgi, uno de los organizadores, presentó un trabajo muy sólido sobre lo raro y lo común que me gustaría releer y usar en mi propio provecho, y Jens Andermann dijo las partes principales de un brillante trabajo sobre las apariciones de la Virgen en el cine y la televisión de los últimos años.
El día del cierre, Martín Kohan leyó un trabajo muy agudo y muy preciso, presentado con su habitual brillantez, sobre la guerra en la literatura argentina, a partir de tres o cuatro novelas (Marechal, Fogwill, Bioy). Durante la discusión de su presentación (yo le pregunté qué lugar ocuparía El eternauta en su esquema y él me contestó no haberlo considerado porque trabajaba sólo con textos literarios), dijo algo que me dejó pensando los días subsiguientes (en LA, en San Francisco, en México, donde volvimos a encontrarnos): “Para mí la autonomía literaria es la única garantía para poder proponer mundos alternativos”.
Entendí, en esa frase, que los abismos que separaban mi presentación y la suya no eran sino producto de un equívoco terminológico, porque para mí no es la autonomía literaria, y ni siquiera la literatura, la garantía de la negación (no importa qué forma ésta adopte) sino el acto mismo de imaginar. En ese punto, me parecen decisivas las contribuciones de Sartre en Lo imaginario y de Roland Barthes en La cámara clara y Fragmentos de un discurso amoroso.
Porque es capaz de imaginar, la conciencia es capaz de negar el mundo y lo imaginario está siempre habitado por una nada: es la negación libre e indeterminada del mundo, de acuerdo con un punto de vista que implica un compromiso con lo existente. El arte no hace sino actualizar el acto imaginante (la experiencia), proponiéndose como un análogon material (no la representación) de ese acto o experiencia.
Barthes va mucho más allá y se impone la construcción de un discurso riguroso de lo imaginario en lo imaginario: llega, entonces, al punto de renunciar a la teoría y la verdad para poder proponer la verdad de lo imaginario, entendido como acto.
A mi juicio, el dilema de la autonomía literaria se disuelve si uno acepta hipótesis como esas (que ahora expongo sin ningún rigor, en un cuarto de hotel de la zona rosa de México a punto de ser abandonado, mientras por mi ventana entran ráfagas de música latina) y, con él, la pesadilla de los intelectuales y los escritores como sujetos privilegiados en relación con algún tipo de verdad, que es precisamente lo más penoso en las posiciones autonomizantes.
No es, como me dijo Fermín Rodríguez, que yo acepte la hipótesis de que no hay valor, sino que me repugna la idea del “valor universal”. Hay valores, claro, y los míos no necesariamente deben coincidir con los de mi vecino (y viceversa). Pretender que el punto de vista de la literatura contiene un plus de lucidez respecto de otras prácticas culturales (basándose en su presunta y regia autonomía) me parece una posición no sólo ingenua sino, incluso, peligrosa.
Tuve ocasión de volver sobre el asunto en México, donde Martín Kohan y yo asistimos a dos acontecimientos estéticos asombrosos por diferentes razones, o por la misma razón, pero en sentido opuesto.

Hecho en México

2008-04-30T12:54:00.000-03:00

Pasión por lo real

por Daniel Link para el IV Congreso de Escritores Latinoamericanos

Lo único seguro como real, nos enseña la filosofía, es la nada. La muerte es el único nombre posible para la libertad pura, y lo único de lo cual no se puede verdaderamente sospechar es el "bien morir"^¹. Sobre todo lo demás, se nos dijo, debíamos sostener nuestra desconfianza (la imagen es sospechosa como mímesis, como imitación): ¿serían eso y aquél reales o tan solo semblantes, máscaras, fantasmas?
Hay una pasión por lo real identitaria, que nos obliga, en busca de lo auténtico (esa entelequia) a desenmascarar y destruir. Bien pronto nos dimos cuenta que ese proceso infinito de depuración se parecía mucho a pelar una cebolla: en el centro había nada. Podemos decir, ahora, que hay también una pasión por lo real diferencial y diferenciadora, que se desentiende de los problemas de la autenticidad y se propone más bien construir la diferencia mínima y proponer su axiomática precisamente allí donde hay casi nada. No se trata ya de destruir (heroicamente) las máscaras y los semblantes para revelar lo real, que había estado oculto, sino de descomponer: acelarar la precipitación hacia la nada desde dentro. No se trata ya de sostener una hermenéutica de lo imaginario (la demostración de su carácter de semblante, su destitución y su reemplazo por un real), sino de proponer una analítica de lo imaginario, un discurso riguroso de lo imaginario en lo imaginario.

El texto completo, acá.

Only in El Salvador

2008-04-29T05:01:00.000-03:00

(Gracias Gabriela Trujillo vía Edgardo)

Presentación

2008-04-28T11:27:00.000-03:00

El niño Stanton Nº 5
abril 2008
(revista de 88 pp. + plaquette de 36 pp. + CD)
Presentación: martes 29 de abril - 18:45 hs.
Microcine del Centro Cultural Recoleta
LECTURAS: PETRECCA WITTNER MEILLER ARMADA // PROYECCION DEL VIDEO “TRANSFORMER”, de MAX GOMEZ CANLE // MÚSICA EN VIVO EL PONY INFINITO