Linkillo (cosas mías)

La semilla de Iván

2012-01-27T10:52:00.002-03:00

Dice La Cámpora:

"Del suelo, levantamos

lo que Iván dejo caer".

(Gracias, Partido Pirata)

(anterior)

Aguante Moyano

2012-01-26T20:04:00.001-03:00

Ay, bebé, dejate de joder con el sindicalismo y la política parlamentaria. ¡A esto La Cámpora no tiene con qué darle! ¿No, Laura?

Por amor al arte

2012-01-25T10:00:00.000-03:00

Ya está en línea el primer número de la revista de CIA Centro.

¡Otra denuncia estremecedora!

2012-01-25T09:36:00.002-03:00

La pregunta que se plantea sola es por qué atacar a Megauploud si existen otros sistemas de comercialización de música y películas por Internet. La respuesta que da TechCrunch es que Megabox pretendía pagarle nada menos que el 90% de las ganancias generadas a partir de los discos y las canciones a los artistas, salteándose completamente no sólo a la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos, sino también a las compañías discográficas. En el caso de que ofrecieran sus trabajos de forma gratuita, también recibirían retribuciones a través de un servicio que se llamaba Megakey. "Es cierto, vamos a pagar a los artistas incluso con descargas gratuitas. El modelo de negocio de Megakey ha sido probado con un millón de usuarios y funciona", comentaba Dotcom. Se trataría de un programa de gestión de la publicidad. "Imagine 450 millones de instalaciones de Megakey para el año 2015 con más de cinco millones de impresiones de anuncios por día.

Más, acá.

Paka, paka

2012-01-24T10:00:00.000-03:00

Advertencia de la ONU

Por Darío Aranda para Página/12

En un informe anual, un comité de las Naciones Unidas advirtió al Estado argentino por los desmontes, agrotóxicos, soja transgénica, minería a cielo abierto y violencia contra los indígenas.

Desmontes, agrotóxicos, soja transgénica y minería a cielo abierto. Desalojos, violencia y vulneración de derechos indígenas. Son parte de las críticas que el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (DESC) de Naciones Unidas (ONU) realizó al Estado argentino en su último informe, donde además hizo especial hincapié en el incumplimiento de la legislación que protege a los pueblos originarios y sus territorios. “El Comité está preocupado sobre las persistentes amenazas, los desplazamientos y los desalojos violentos de pueblos indígenas de sus tierras tradicionales en numerosas provincias”, denuncia el Comité de la ONU.

Tácticas y estrategia

2012-01-23T12:30:00.000-03:00

Anonymous ataca en Argentina y hackea la web de CAPIF

Anonymous avisó y cumplió. Mientras se mantiene la pelea contra la piratería informática, los hackers anunciaron diversas represalias por el cierre de Megaupload y, de a poco, van haciendo realidad sus advertencias. Esta tarde, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) fue el nuevo blanco de los enigmáticos manifestantes.
“Este sitio permanece cerrado en protesta contra SOPA, PIPA y contra todas las otras leyes que pretenden limitar la libertad de expresión”, sostiene Anonymous, en el manifiesto publicado en la home de CAPIF. “Pretenden limitar la libertad de expresión, bloquear sitios web, desconectar ciudadanos de internet, vigilar, monitorear nuestras comunicaciones e impedirnos compartir cultura”, argumentan.
Ayudados por las imágenes de la historieta Mafalda –y su histórica guerra personal contra la sopa- la agrupación adelantó que va “al paro general de actividades y bloqueo masivo de los sitios”

La posilbilidad de una isla

2012-01-22T21:17:00.003-03:00

Veníamos mal con los consumos televisivos: todo aburrido (incluido Once Upon a Time, que ya casi ni miro -es decir, lo dejo de fondo mientras estoy haciendo otra cosa) o suspendido hasta nuevo aviso (las comedias, Fringe) o temporadas finalizadas (Dexter, American Horror Story). Podríamos habernos inclinado a volver a ver Six Feet Under, que ha sido relanzada, precisamente por la malaria generalizada, pero no atinábamos a abandonar nuestra esperanza y además no sé si la televisión se puede "ver de nuevo" (es puro presente).

Entre las pocas cosas que encontramos como para recomendar, dos son producciones de la BBC. La primera, una especie de experimento de tres capítulos unitarios de muy desparejo interés, Black Mirror.

Se trata, como en el caso de Kant, de tres críticas sucesivas (o de tres declinaciones de la misma crítica, quién sabe). En el primer episodio, alguien ha secuestrado a la princesa de Inglaterra (la heredera del trono) y el rescato que ha pedido es perturbador: que el Primer Ministro se coja, en televisión nacional y en cadena, a un cerdo (chancho, pig, no recuerdo si el género es importante). Todo parece un gran chiste, salvo los vaivenes de la opinión púbica. En el segundo episodio, el más aburrido, la humanidad (o los ciudadanos que se nos muestran, todo es un poco ambigüo y, por cierto, metafórico) está obligada a pedalear indefinidamente para acumular los créditos necesarios para a) sobrevivir, b) consumir, c) participar de una competencia de talentos (llegado el caso). En el tercer episodio, las personas tienen la chance de grabar todo lo que ven y han visto y reproducirlo ya sea en sus propias pupilas o en pantallas exteriores. Fatalmente, un hombre comenzará as ospechar que la mujer que ama (y con la que ha tenido un hio, o hija, no recuerdo si el género es importante) lo ha engañado sistemáticamente y recurre a esos archivos espantosos para sacarse la duda.

En realidad, ahora que lo pienso, se trata, en los tres casos, de una crítica de las imágenes: la imagen política, la imagen política, el recuerdo amoroso, lo que explica, claro, el título del conjunto. De las tres entregas, la última es sobrecogedora. Es la única en la cual el recurso a la ciencia ficción todavía sirve para decir algo interesante.

La otra producción es la segunda temporada de Sherlock, que en circunstancias menos hostiles con los televidentes, ni siquiera mencionaría, pero.... El mejor capítulo de los tres es, sin duda, el que recrea El sabueso de los Baskerville (ninguno de los episodios originales de Conan Doyle es meramente actualizado, sino totalmente recreado a partir de algunos pocos elementos).

Por suerte Fringe ya volvió por todo lo alto (las Olivias siguen multiplicándose, al igual que las líneas temporales y las realidades alternativas, de modo que es bien poco lo que sirve de lo que uno recuerda haber visto previamente. Creo que habíamos abandonado la serie en el trance en que Olivia era drogada (sin su consentimiento, y sin saberlo) por la atroz Nina (una Nina que parecía bondadosa con ella, casi como una madre postiza....). Pero la temporada retoma otros asuntos, no menos graves, no menos encantadores.

Y, naturalmente, llegó Alcatraz (dos episodios completos, deliciosos). Podría decirse que Alcatraz combina lo mejor de Lost (la musicalización, la intensidad de las escenas) con la lógica narrativa de Fringe (la conspiración, el pliegue témporo-espacial, el experimento biológico...).

Ya le dedicaré algunas líneas, en cuanto tenga más clara la dirección que los guionistas quieren imponerle. Pero Hay Que Verla, de eso no cabe duda alguna. Neela Rasgotra, o como se llame la actriz que desempeñaba ese papel en E.R., esa abominación, es aquí casi protagonista. No es poco.

Nazismo y comunismo

2012-01-21T09:57:00.000-03:00

Por Daniel Link para Perfil

Cuando dos placas tectónicas se tocanse produce un terremoto, lo mismo en el plano de la geología como enel de lo imaginario.

Mercedes Benz lanzó la campaña “CarTogether” (“Algunos colegas piensan que compartir el coche bordeael comunismo. Si ése es el caso, ¡viva la revolución!”) con laimagen de Ernesto Guevara, sobre cuya emblemática boina impuso lafamoso logotipo de la marca Mercedes en lugar de la estrella roja enel modelo que el líder efectivamente usó.

Un montaje semejante, que podríahaberse considerado un ingenioso (e intrascendente) ejercicio de arteconceptual despertó las iras de los exiliados cubanos de Miami.“Nunca más voy a comprar un Mercedes y le estoy diciendo a misamigos lo mismo”, declaró uno de los cubanos contratados por laCIA para capturar a Guevara en Bolivia, Félix Rodríguez.

Por su parte, Ninoska Pérez Castellón,miembro del Consejo por la Libertad de Cuba, deploró que "unacompañía que vende autos de lujo pueda usar una figura de alguienque predicó la lucha de clases". Daimler AG difundió rápidamente un comunicado exculpatorio. "Daimler no respalda lavida o acciones de esta figura histórica o la filosofía políticaque promovía. Nos disculpamos sinceramente con aquellos que sesintieron ofendidos".

Desde sectores menos sensibles a lamescolanza de imaginería, por otra parte, se aprovechó lacircunstancia para recordar la paralización de la causa por ladesaparición de activistas de la planta de Mercedes Benz Argentina,radicada desde 2002 en el juzgado federal de San Martín. No es elúnico juicio pendiente: la Corte de Apelaciones de San Franciscotiene en sus manos una causa (con sustanciación suspendida endiciembre pasado por un recurso de Daimler Chrysler) iniciada apartir de una ley que permite demandar por violaciones de derechoshumanos a empresas radicadas en territorio norteamericano. Sabido esque la empresa automotriz se benefició del trabajo esclavo duranteel período nazi en Alemania.

Es una pena que la Sra. Fernández,cuando celebró el 60 aniversario de Mercedes Benz en la Argentina,haya desaprovechado la circunstancia para referirse a hechos tandelicados.

No en nombre de Olivia Dunham, porfi

2012-01-20T12:08:00.000-03:00

Lanzan hackeo masivo al gobierno de EE.UU. por el cierre de Megaupload

Tras el cierre del sitio de descargas Megaupload ordenado por la justicia estadounidense, miles de hackers de todo el mundo bajo el estandarte de Anonymous atacaron las webs de quienes consideran responsables por la decisión.

El Departamento de Justicia, el FBI, la Motion Picture Asociation of America, la Record Industry Asociation of America (representantes de los estudios de cine y las discográficas, respectivamente) y sellos como Universal vieron como sus sitios en la web eran atacados y dejados fuera de servicio por los hackers anónimos, informó la cadena BBC.

Según la cuenta de Twitter @Anondaily, detrás de la cual estarían los coordinadores de la iniciativa, más de 5.000 usuarios están dedicados a los hackeos, lo que lo convierte en uno de los ataques digitales más grandes de la historia.

That's it

2012-01-18T10:00:00.000-03:00

El tiempo mesiánico

2012-01-17T11:18:00.003-03:00

Foto: Ariel Schettini

El hombre del año

2012-01-16T12:18:00.000-03:00

George Clooney en los Golden Globe Awards 2012: "Me gustaría dar las gracias a Michael Fassbender por asumirse la responsabilidad de aparecer desnudo", bromeó George refiriéndose a la reveladora actuación que Michael realizó en Shame.
"Realmente, Michael, honestamente, ¡podrías jugar al golf con las manos a la espalda!" dijo Clooney.

La expansión del modelo

2012-01-15T22:31:00.000-03:00

Villa 20 en 2000:

Villa 20 en 2008:

Villa en La Matanza, 2000:

Villa en La Matanza, 2008:

(sí, Santiago, lo que se ve, desde cualquier ángulo, y el que no quiere verlo, gobierna)

El problema de la tierra

2012-01-14T09:20:00.000-03:00

porDaniel Link para Perfil

¿Mecreerán si digo que estoy en posición inmejorable para dar cuentadel triunfo del “modelo”?

Nuestropalacio de verano queda en los límites de Moreno y General Rodríguez(del lado de este municipio hostil a la modernización), muy cerca delos barrios privados Banco Provincia y San Patricio (al que pronto sesumará un tercero: Altos de Álvarez), de un lado, y Terravista, delotro. Todos estos “emprendimientos” son, por supuesto,posteriores a nuestra instalación en la zona, que hoy es tierra denadie.

Antestodo era “el campo” y las vacas pacían en las calles y sólopasaban por el frente de la casa esporádicos paisanos a caballo.Después llegó “el progreso” (aunque sin ninguna de sus mieles:carecemos de agua corriente, cloacas, gas natural, líneas detelefonía digitales aptas para la conexión a internet, lailuminación es precaria, la recolección de residuos no es diaria yel asfalto comienza a no menos de 700 metros en cualquier dirección).

Loque antes podía pensarse como un refugio (“Mea requiem”) contralos rigores de la urbanización, con el triunfo del “modelo” seha vuelto una pesadilla latente. El proceso es doble: por un lado, lainstalación de centros comerciales (una de las patas constitutivasdel “modelo” es la estimulación del “consumo” por parte del“mercado interno”) y, por el otro, la apropiación de tierras yla construcción de viviendas precarias.

Entrelas ambigüedades que incluye la página en Internet de Terravista(fotos trucadas, etc.), se lee que “en un predio lindero aTerravista se contempla el desarrollo de un centro comercial y deservicios”. Aunque tal contemplación sea hoy una quimera esprevisible que, más tarde o más temprano, eso suceda, a semejanzade lo que ya ocurrió en las inmediaciones de Banco Provincia, dondehay centros comerciales novísimos (que incluyen la mejor jugueteríadel Oeste). Terravista cumple con sus objetivos paisajísticosalimentando sus lagunas artificiales con las napas de agua gracias alas cuales sobrevivimos. A nuestro alrededor, el pobrerío venido deno se sabe dónde (“el tucumano de la esquina”, “los delIndoamericano”, etc.) “compra” terrenos fiscales o parcelasenmarañadas en líneas sucesorias de imposible solución quemediadores inescrupulosos les “venden” e instalan allí suscasillas de chapa, cartón y madera donde familias enteras viven a laespera de mejores perspectivas.

El“modelo” contempla, parejamente, el crecimiento del lujo y lamiseria y opera sobre esos dos cicatrices del desarrollo. Genera (talvez no deliberadamente) miseria para poder operar sobre ella y, juntocon malas condiciones de vida, produce resentimiento. Cada tanto,algún vecino alarmado llama al 911 para denunciar la toma de unterreno vacío.

ElEstado (nacional, provincial, municipal), que debería hacerse cargode la seguridad de la zona (lo que significa: construcción deviviendas dignas para los más necesitados, urbanización razonable)interviene, en esta frontera, sólo como fuerza policial. La leyantiterrorista habilita a mucho más que eso.

Comunicado nº 1 / Otra denuncia estremecedora

2012-01-11T12:18:00.000-03:00

(Gracias, Edgardo, miembro de la elite, por avisarnos)

Subterráneos de Buenos Aires

2012-01-10T16:49:00.002-03:00

Nuevo cuadro tarifario

(Aunque Freddie no me lo pida, de todos modos lo propongo, en aras de la reconciliación nacional)

Valor del boleto sencillo	Valor del boleto dos viajes diarios	Valor del boleto semanal (dos viajes diarios)	Valor del boleto mensual (dos viajes diarios).	Valor del boleto anual (dos viajes diarios). Nominal, intransferible	Valor del boleto anual (viajes ilimitados). Nominal, intransferible
$1.10	$2.20			$803,00
$1,50	$3.00		$90,00
$1,60	$3,20	$23,00
$2,30	$4,60
$2,50
$1,00*					$1.460,00

Las casillas grisadas son sólo valoresde referencia.
*Calculado sobre la base de cuatro viajes diarios.

Boletos sociales:

Estudiantes (primarios y secundarios)

Jubilados
Universitarios (subsidiados por launiversidad o instituto terciario)

(combinar con peaje urbano, al estilo de Londres o Estocolmo)

¡Otra vez sopa!

2012-01-09T13:05:00.000-03:00

Amenazan con un apagón en Internet

El 23 de este mes Google, Facebook, Twitter, Yahoo y Wikipedia podrían coordinar un apagón digital, en protesta por el debate que, al día siguiente, se llevará a cabo en el Congreso de los Estados Unidos. Es que se espera que ese día se vote el proyecto de ley conocido como SOPA (ley para frenar la piratería en línea, según sus siglas en inglés), en discusión en el Congreso norteamericano desde octubre último.

Políticas de riego

2012-01-08T10:00:00.000-03:00

por Daniel Link para Perfil

Reviso las columnas que escribí paraPerfil en todos estos años, con vistas a la publicación deun libro. Escribí sobre política (lo que se entiende por política:formas de gobierno, elecciones, partidos, ese aburrimiento) y tambiénsobre políticas (del conocimiento, de la sexualidad, de la amistad,de la publicación). De esas políticas, la que más me entusiasmaronfueron (son) las políticas de transporte, sobre las que nuestrosgobernantes (nacionales y municipales) no dan pie con bola. Estuveesperando hasta último momento una convocatoria de Freddie para quele organice un cuadro tarifario para subterráneos, ómnibus ytrenes, pero.... cuando el teléfono sonó, yo ya estaba instalado enotro de mis temas predilectos: la seca. La última vez que llovió,acá, fue el 21 de diciembre (hace ya más de dos semanas) y latierra parece un elemento del paisaje de Juan Rulfo.

Hay que regar, acá en le campo, todoslos días, para salvar el pasto. La gran seca de 2008 nos dejó unaexperiencia y ahora sabemos cómo hacerlo. Lo primero es adaptarse alcalendario de lluvias y prevenir los efectos de su falta. Empezamos aregar cuando todavía hay heladas, para que el pasto no se queme conel frío y, a partir de septiembre, los riegos diarios sonimprescindibles. Naturalmente, como todo no se puede, enero nosencontró con los cercos verdes mermados en su capacidad deocultamiento y ahora alternamos la riega: un día el pasto, lasplantas, los canteros. Otro día, los cercos (ligustros y cañas,mayormente). Es fácil darse cuenta dónde y cuánta agua falta: elpasto se enrula antes de morir, las hojas del sauce amarillean, y lasranas no croan.

He leído en los diarios que la sequíaactual ya está en los niveles de la de 2008 y que las cosechaspeligran. Entiendo perfectamente la dimensión del problema, pero, almismo tiempo, sé que hay soluciones al alcance de la mano decualquiera: el riego. Por cierto, no es lo mismo regar un terrenitosuburbano que incontables hectáreas. Pero, ¿qué otra soluciónhabría? ¿Perderlo todo, sentarse a llorar la propia mala fortuna yculpar al gobierno?

Más vale darse cuenta de una vez portodas: aunque yo descrea de las predicciones de los cultores delcambio climático, la Pampa Húmeda ya no es lo que era. Aferrarse alviejo paradigma de que cualquier cosa que uno tire al suelo germinaes ya una nostalgia de algo irrepetible. Mejor es diseñar programasde trabajo para garantizar las cosechas, la felicidad de los pájaros,el croar de las ranas.

La manada crece

2012-01-07T01:17:00.000-03:00

El 31 de diciembre pasado fuimos al vivero a buscar dos gatitos que habían quedado huérfanos (su madre había muerto de eclampsia a poco de parir). Tenían menos de cincuenta días y bastante buena salud y ánimo. Pasaron la noche del 31 con nosotros y empezaron el año desparasitados y despulgados.

Aquí están:

Joaquín se quedará en la quinta, con Liza y Mía, y Lucía se irá con Tina. Mientras tanto, los disfrutamos todos:

Dicen que...

2012-01-06T16:03:00.001-03:00

Una copa envenenada

2012-01-03T13:31:00.000-03:00

Los últimos días del gobernador de Río Negro, Carlos Soria, no fueron tranquilos. Antes de terminar 2011 la legislatura provincial puso a disponibilidad a 20 mil trabajadores del Estado y vetó la ley que protegía a la provincia de la utilización de cianuro para explotar las minas.

Acá, más.

La vita nuova

2011-12-31T09:59:00.001-03:00

Por Daniel Link para Perfil

Tantas veces hemos dicho y pensado “Año nuevo, vida nueva”, abrumados por las circunstancias pasadas y ansiando un comienzo radicalmente nuevo: no una página en blanco sino una selva de signos totalmente desconocidos para desbrozar, a través de ellos, un camino. Y sin embargo...
Desconfío supersticiosamente de los años bisiestos (tal vez porque me revelan la impostura calendaria, que va acumulando minutos a lo largo de los meses que, más tarde o más temprano, habrá que agregar a algún febrero), pero 2012 será, para mí, un año pletórico de signos sino desconocidos del todo, al menos nuevos como contrincantes míos. Ciertas circunstancias laborales (todo cambio radical nos viene por la vía del azar y la coacción, es decir: el amor o el trabajo) me obligan a reordenar los casilleros de mi vida presente y me pregunto, en este borde en el que la melancolía por lo que ya no será más se sobreimprime a la excitación por los trabajos venideros, si podré hacerlo con éxito, si mis rutinas se dejarán llevar a esas zonas de desconocimiento de si (de mí) donde brilla y canta la posibilidad de... una vida ¿nueva?
Dante se sometió a la potencia de la vida-manantial en su juventud. Roland Barthes, más audaz, quiso hacerlo ya viejo, por la vía de la simulación. Yo, que no atravieso ni mis primeros años ni los últimos (aunque estoy más cerca de éstos), me resisto, sin embargo, al “como si” barthesiano. No haré “como si” mi vida estuviera recomenzando en otra parte, sino que, pienso, actúo “como si no” pudiera continuar con mi vida en el lugar en el que estaba. Llamado (convocado), dejo que lo que de mí pudiera haber en el futuro fluya hacia su cauce. Partículas de un yo que decantan. Feliz año.

Cal y arena

2011-12-30T15:32:00.000-03:00

ONU: Duro informe por situación de indígenas en Argentina

El Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales denunció el incumplimiento de la legislación indígena, cuestionó las fumigaciones con agrotóxicos, los desmontes e instó al Estado frenar la violencia contra pueblos originarios.

¡Otra denuncia estremecedora!

2011-12-30T09:55:00.000-03:00

Chávez piensa que EE.UU. pudo crear una "tecnología para inducir el cáncer"

El presidente de Venezuela especuló extrañado de que haya tantos mandatarios de América Latina padeciendo el mismo mal.

¡Otra denuncia estremecedora!

2011-12-29T09:59:00.001-03:00

Afirman que Nixon mantuvo una relación gay con un mafioso

Asadito

2011-12-28T15:36:00.001-03:00

Este asado lo preparó Guillermo, el novio de mi hija (comimos tarde, eso sí):

El asador from guillebe on Vimeo.

Firenze, 2011

2011-12-27T13:41:00.003-03:00

En algún momento de Boss (no recuerdo en qué episodio), uno de los conjurados en contra del alcalde Kane dice: "This isn't the 15th century and we're not in fucking Florence".
Pero, en rigor, la serie (entre cuyas virtudes habrá que reconocer su brevedad, que alcanzó para disimular algunos traspiés de diálogo) se propuso como un drama de corte renacentista, contemporáneamente travestido.
¿Será que somos incapaces de tolerar la política (quiero decir: la ficción política) en otro formato que el denso melodrama donde los asuntos familiares se cruzan con los asuntos públicos en una intrincada helicoide de imprevisibles consecuencias? En todo caso, Boss triunfa más allá del realismo político y triunfa porque las acciones que propone (las que Kane, el ciudadano, perpetra) aparecen justificadas por un relato pródigo en crímenes que, en manos de otros guionistas, hubieran sido intolerables. Kane mata, manda a matar o entrega a la muerte (como soberano que es: da la muerte) por razones que la narración justifica con inteligencia.
Además, el guion no escatima escenas memorables, de esas que las premiaciones necesitan cuando tienen que resumir los méritos de un show televisivo.
"Esto no es el siglo XV y no estamos en la Florencia del orto". ¿O sí? ¿Qué es hoy la razón de Estado? ¿Hay más allá de la política (burguesa, claro) que la propia superviviencia como soberano?
El único optimismo que Boss permite sostener es el de la siguiente temporada: habrá una más (y tal vez habrá que lamentarla). Pero hoy por hoy, tan cínica es su perspectiva que nos entrega al asco y al temblor kirkegaardiano, eso que Boss insinuaba desde el comienzo y que al final subrayó hasta desgarrar el papel: sacrifico a mi hijo en el altar de la política y, ya sin ética, me entrego a la locura florentina.

Investigación y desarrollo

2011-12-24T10:01:00.002-03:00

Por Daniel Link para Perfil
¿Vas a escribir sobre mí?”, me pregunta Axel, a través del espejo (se está aplicando el roll-on antiojeras con cafeína). “Decí que no soy sólo una cara bonita”, me pide. Asiento, porque ya lo sé (le relojeo un poco el culo, como constatación, y me muerdo el labio). “Decí que soy más lindo que Facundo”. Pierdo la paciencia. “¡Axel, no!”, lo corto: “No me quieras arrastrar a la interna de la belleza peronista. Soy un observador neutral y hasta que no hagamos un trío con Facundo no pienso expedirme”. Me hace que no con el dedo a través del espejo: como están las cosas, imposible. Se enteran en Presidencia y le cortan las piernas de viceministro que recién está estrenando.
Además”, le digo, “tengo cosas más importantes en qué ocupar mi pluma”. ¿Todavía escribís con pluma?”, me pregunta. “Sí”, le contesto, “con pluma de ganso”.
La verdad es que estoy triste, aunque mis amigos oficialistas, que atraviesan una fase maníaca, no se den cuenta. M. (23 años) sacó 88.70/ 100 puntos en su presentación al CONICET para Beca Interna tipo I (quiere doctorarse), pese a lo cual, no se la dieron. Y la semana pasada mi dentista me recibió con mirada sombría y, antes de anestesiarme, me dijo: “Hoy tengo bronca contra los intelectuales”. Por fortuna tuve tiempo de compartir su estado de ánimo y me salvé de una tortura inmerecida: su hijo, mejor promedio de su promoción en la disciplina (que no es Letras) tampoco obtuvo la preciada beca doctoral. El área de ciencias sociales y humanidades fue la que menor cantidad de becas obtuvo (298) en relación con los postulantes (1000), apenas un 30 % (contra el 80 % del área de ciencias exactas y naturales).
¿Qué fue lo que pasó? Sé que entre los dictámenes de las comisiones asesoras y la resolución del Directorio hubo cierta "desconexión" o "redireccionamiento" de las becas y los ingresos en carrera.
En noviembre pasado, un duro comunicado de ATE-CONICET señaló que “La reciente difusión del resultado de los procesos de selección de ingresantes a la Carrera de Investigador Científico del CONICET ha puesto nuevamente en evidencia el carácter arbitrario y, por ende, ni público, ni accesible al conjunto de los interesados, de los criterios de evaluación con que se procede a tal selección” (el historiador Fabián Harari resultó entonces perjudicado en esa selección).
Después, vino la polémica sobre el Instituto Pacho O’Donell de Revisionismo Conceptual: la declaración de los historiadores, el comunicado del CONICET apelando al “principio de unidad de discurso necesario en materia de comunicación institucional” (que el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas había ya aplicado en la insólita defensa de la Dra. Cecilia, esa investigadora que tergiversó las fechas de su curriculum en una publicidad de campaña), la alarma de constitucionalistas de la talla de Roberto Gargarella por el tonito del comunicado, una carta firmada por muchos amigos míos en “defensa del CONICET” y el pedido de informes del presidente de la Comisión Senatorial de Ciencia y Tecnología Pablo Verani (Río Negro) sobre las nuevas medidas para el control político del organismo.
Yo podría tratar de explicarle todo esto a M. (23 años), pero no sé si ella preferiría sentirse víctima de un recorte presupuestario o, tal vez de una política de castigo corporativo. Una investigadora oficialista de mi confianza me informa (a título personal) que los ingresos a carrera (y tal vez también las becas) fueron redirigidos por el directorio del CONICET a las universidades del conurbano bonaerense, como represalia por la imposibilidad (o incapacidad) de los representantes oficialistas (3 votos) de hacer pie en el Consejo Superior del Universidad de Buenos Aires, dominado por el frente de agrupaciones de izquierda (31 votos) y la alianza entre un sector de Franja Morada, independientes y socialistas (13 votos).
Como yo no participo (ni en mis peores pesadillas) de los cabildeos políticos del CONICET, y no tengo posición tomada respecto de estas hipótesis (ajuste, reprimenda o exceso de postulantes), me acerqué a lo de Axel en busca de información precisa para transmitirle a M. (23 años), mi frustrada doctoranda.
Yo no sé”, me dice el vice, arreglándose las cejas. “Estoy de licencia. Ya no investigo más. Decíle ¡Seguí participando!”.
En vez de eso... Feliz navidad, querida M.: lamento haberte asesorado mal. Debería haberte dicho que pidieras una beca de la UBA, o que te fueras a hacer el doctorado afuera y después volvías como la Dra. Cecilia.

La lógica de Copi

2011-12-19T10:12:00.001-03:00

Por Daniel Link para Gazpacho

En 1893, a los 51 años, poco tiempo antes de ser internado por segunda vez, el Juez Daniel Paul Schreber tuvo, en una de esas duermevelas deliciosas en la que cualquier fantasía nos arrebata, un pensamiento perturbador que articulaba dos misterios: el goce femenino y el poder: “Qué lindo sería ser una mujer sometida al coito” (“Es doch eigentlich recht schön sein müsse, ein Weib zu sein, das dem Beischlaf unterliege”). Unterliegen es el término legal que Schreber usa para definir esa condición de sujeción a un poderío muy inscripto en la doxa del XIX, que él asocia con no sabe bien qué voluptuosidades. La simple idea, cuando medita en ella, lo asquea.

Poco después se da cuenta de que Dios, con la mediación de fuerzas, rayos y nervios, quiere volverlo una mujer para cogérselo bien cogido y engendrar en su vientre una nueva raza, habida cuenta de que la especie humana ya había tocado fondo, cosa que a esta altura del partido ya todos sabemos.

Ese discurso (que Schreber escribe en Memorias de un enfermo nervioso, el libro que escribió para que lo dejaran salir de la clínica donde fue internado y para que le levantaran la interdicción para administrar sus bienes) es la paranoia (cuya lógica definirá Freud a partir de ese libro), que queda originalmente ceñida a ese principio de articulación (el goce femenino y el poder), (supuestamente) inscripto en la frase que desencadena el delirio.

Emil Kräpelin (1856-1926), el fundador de la psiquiatría comparada, había caracterizado a la paranoia como el "desarrollo insidioso, dependiente de causas internas y en evolución continua, de un sistema delirante, duradero e imposible de quebrar, que se instaura con conservación completa de la claridad y el orden en el pensamiento, la voluntad y la acción". El paranoico se piensa como profeta, monarca, reformador.

Heredero crítico de esa tradición, Sigmund Freud asimiló "la paranoia crónica en su forma clásica" a un "modo patológico de defensa (...). Las personas se vuelven paranoicas porque no pueden tolerar ciertas cosas". En su lectura de 1911 de las Memorias de Schreber, Freud intentó demostrar que la paranoia funcionaba como mecanismo de defensa contra la homosexualidad. Freud, que consideraba que el conocimiento teórico, a diferencia del conocimiento paranoico, estaba libre de ese pánico, había escrito en 1910 a un amigo: "He triunfado allí donde el paranoico fracasa".

Por supuesto, estaba equivocado. La fantasía de Schreber (goce femenino, emasculación, gestación) es menos homosexual que trans.

Tuvo que pasar todo el siglo XX para que quedara clara esa diferencia lógica, para que la teoría psicoanalítica se despojara de esos restos de heterenormatividad (Freud consideraba un “triunfo” el poder defenderse de sus propias tendencias homosexuales).

La homosexualidad (en el horizonte cultural de Freud, que es también el de Proust) responde a una lógica de la inversión cuyo presupuesto es que existen determinados trascendentales (el Hombre y la Mujer). La transexualidad, por el contrario, se propone como una inmanencia absoluta, vacía de cualquier trascendental (si algo se aparta de esta regla dorada, no es transexualidad, sino otra cosa).

La obra de Copi (Raúl Damonte: Buenos Aires, 1939-París, 1987) es, en ese sentido, singular (como lo es la máquina kafkiana de “En la colonia penal”). Copi es un “argentino de París” que rechaza las ficciones guerreras del Estado nación. Por eso, pone en crisis en sus tiras, novelas y piezas de teatro todas las figuras asociadas con la paranoia (el profeta, el monarca, el reformador): el misionero, la princesa Inca, el Papa, el presidente, las culturas sexuales).

Su obra es transnacional (lo trans es su tema, pero también lo que define su lógica) y, por lo mismo, translingüística (“He preferido colocarme en el no man’s land de mis ensoñaciones habituales, hechas de frases en lengua italiana, francesa y de sus homólogas brasileña y argentina, entrecortadas con interjecciones castellanas, según la sucesión de escenas que mi memoria presenta a mi imaginación”, escribió Copi en un manuscrito que se guarda en la antigua abadía normanda de Ardenne).

De esa tierra de nadie de la ensoñación, la imaginación y la memoria, Copi deriva una lógica del territorio (el Uruguay de “El uruguayo”, la Defense en La torre de La Defensa, Las escaleras de Sacré Cœur, la selva, la luna), una lógica del lenguaje y una lógica de la transexualidad.

En Copi (El homosexual o la dificultad de expresarse) no hay “homosexuales”, ese invento desdichado del siglo XIX que Freud habitó, y los pocos que hay mueren en La guerre des pédés , traducida como La guerra de los putos, La guerra de las mariquitas y La guerra de las mariconas, en un “devaneo nominativo” que no hace sino destacar un rasgo dominante de la lógica de Copi: la imposibilidad (o al menos la dificultad) del Nombre, que tanto afecta a “Copi” (me refiero al nombre, no a la persona), como al de los demás personajes.

En el universo-Copi sólo hay locas (El baile de las locas). Locas desclasificadas y de-generadas. Locas fuera de todo sistema clasificatorio. Incluso, como en La torre de la defensa, “una verdadera mujer, de esas que te cagan la vida” (Cachafaz señala apenas la dirección de esa serie infinita: mujeres con pito-mujeres sin pito-mujeres con pito vestidas de maricón-mujeres con pito vestidas de mujer...).

Para Copi, el Pop (como potencia de desclasificación) había sido culturalizado. Él fue más allá, hacia el horizonte donde cesa el desorden de las categorías (característico de la cultura pop) y se puede postular una antropología nueva. No un arte nuevo (eso es totalmente secundario), sino una nueva relación entre arte y vida, un nuevo concepto de vida.

Copi realiza el imaginario (actualiza las virtualidades de/ en sus narraciones, actuándolas o leyéndolas), como si esas palabras todavía no (hos me, la fórmula del universal paulino) se hubieran desprendido del todo de su cuerpo. Copi transforma la escritura en una tachadura y, así, hiere de muerte el imaginario (en ese sentido, su arte es un arte de lo trans). “Roza lo Imaginario y va más allá” (Aira).

No, nada de “homosexuales” ni delirios (psicóticos o teóricos) que pretendan triunfar sobre el pánico al derrumbe de la barrera de los sexos. Que Dios exista, dice Raulito en Cachafaz, depende de la suspensión de las categorías y las determinaciones, las jerarquías, los sistemas de alianza y las exclusiones (“cachafaz ¡Pero si vos sos un puto!/ raulito ¡Pero entonces Dios no existe!”). Es la klesis como suspensión de todas las vocaciones. Dios es lo transitivo del género (si es que entiendo bien lo que quisieron decir Schreber y Copi, uno desde dentro del discurso paranoico, y el otro desde fuera).

El segundo sexo

2011-12-18T14:30:00.005-03:00

Por Daniel Link para Perfil Cultura

Un estudiante de La Plata, Eduardo Guzmán, me escribe alarmado por los resultados de cierta investigación que lleva a cabo. Según su trabajo, que analiza los libros que se reseñaron o se presentaron en entrevistas en Adn (La Nación), Ñ (Clarín) y Radar (Página/12) a lo largo de seis números de cada suplemento (publicados entre el 30 de septiembre y el 6 de noviembre de este año) sólo el 25 % (de un total de 150) correspondían a escritoras mujeres, y el 80 % de los colaboradores que firmaban las notas y entrevistas eran hombres.

Lo primero que le sugerí fue que ampliara el corpus (es decir, que extendiera los períodos considerados), no porque los datos fueran a cambiar, sino porque de ese modo los resultados iban a ser más contundentes todavía. Incluso, le sugería, podría trabajar con fechas no secuenciales.

Luego, de sus resultados (si es que se verifican) se desprenderían dos problemas separados. Por una parte, el de las "colaboradoras". Mi experiencia como editor (siempre es horrenda la apelación a la propia experiencia, pero en fin...) me indica que es dificilísimo contar con un plantel de colaboradas mujeres, por más que uno lo intente. No es una cuestión intelectual lo que se juega en esto, naturalmente, sino una relación con el ritmo del trabajo free-lance: los hombres parecen estar más acostumbrados al régimen de la "changa" o encomienda.

Lo más importante, sin embargo, afecta a la percepción misma de las experiencias literarias, a las nociones (odiosas) de centro y periferia, y a los procesos de marginalización: que se reseñen libros escritos (en fin: firmados) por hombres en proporción de 3/4 a 1/4 seguramente tiene que ver con una misoginia generalizada que, en principio, no es responsabilidad de los editores periodísticos, o no es sólo de ellos, porque habría que preguntarse antes cuál es la proporción de libros publicados por mujeres en relación con los de los hombres. Probablemente haya ya allí un desequilibrio constitutivo.

Luego, la cuestión de los géneros: conozco muchas más mujeres poetas que narradoras, y la poesía (con independencia del "gender") ocupa muy poco espacio en los medios masivos.

Los medios son, entonces, sólo un engranaje más de un dispositivo bien complejo, que habría que analizar en cada una de sus partes. ¿Es el poema el “cuarto propio” de las mujeres que escriben, o más la cárcel o el playroom al que se las condena? ¿Qué chance tiene una mujer de competir en un mercado tan dominado por el imaginario de los varones? ¿Escriben más o menos, mejor o peor, de manera más imperiosa o más secreta las mujeres que los hombres? Y mil preguntas más que podría sumar a una larga lista de puras interrogaciones (porque nunca he estudiado seriamente el problema y apenas si puedo intuir alguna respuesta).

Le comento a un amigo, Ariel Schettini, el asunto y me contesta con un “¿y qué querés?” Él ha estado releyendo la colección de Sur (una revista presuntamente a la vanguardia de las reinvidicaciones de los derechos de las mujeres) y ha encontrado párrafos sorprendentes que me regala para este breve informe. Por ejemplo, en el número 8 (de 1933), Homero Guglielmi, glosando al Conde de Keysserling y su reflexión sobre lo latinoamericano, constata en la Argentina, sin otra prueba que su intuición, “la indiferencia y aún recelo con que nuestras mujeres acogen todo intento de emancipación jurídica o política de su sexo, como ser el divorcio y el sufragio. Es que en el fondo ellas no necesitan tales instrumentos. Más aún, la mujer argentina no quiere ser movida de su inercia, porque en la inercia reside su fuerza. Ella gobierna por medio de la gana, nos rige por gravitación, quedándose quieta como los cuerpos sólidos”.

En la torcida argumentación de Guglielmi (vaciada de todo instrumento de análisis), al participar de lo sólido, la mujer cae, mientras el hombre, más aéreo, aparentemente se eleva. Barro y cielo, autoctonía y pneuma. Todo lo que el hombre escriba, desde esa perspectiva, participará de las dimensiones empíreas. Las mujeres, en cambio...

Por supuesto, uno piensa de inmediato en el lugar marginal de Silvina Ocampo en Sur, en Norah Lange, en las acusaciones de “gaucho con concha” de las que fue objeto Silvina Bulrich por parte de Manucho Mujica Láinez, fuera del círculo áulico de Sur, que muy tardíamente se da cuenta de que Simone de Beauvoir (en fin, sus hipótesis) merecen alguna atención por parte de ellos.

En el número 188 de la revista, un artículo de Emile Noulet habla de El segundo sexo, y se queja de que el material de Simone es plúmbeo (cae, cae y se hunde, rápido, en el lodo). En el número 243, un “Comentario tardío de Simone de Beauvoir” firmado por Rosa Chacel, si bien aplaude el rechazo de Simone al materialismo histórico y al psicoanálisis (¡Dios nos libre!), se pregunta si comparar el destino de las mujeres con el de los negros no es llevar las cosas demasiado lejos. Poco después, en el número 253, reseñando Los mandarines, Alicia Jurado reconoce que sí, que comparar mujeres y negros es demasiado, y en el número 296, Marta Gallo deplora que el último libro de Simone, además de farragoso y detallista, funde sus ideas (feministas) en la filosofía de un varón (Sartre). Fuerza de gravedad, ya lo sabemos, la mujer tiene (así en París como en Buenos Aires); ideas, por el contrario, no.

Bien mirada, la historia literaria está dominada por ese equívoco según el cual se le habría dado a la mujer un lugar preponderante que ellas, tanto por su morfología corporal como por su disposición anímica, no supieron aprovechar.

Pienso en el canon más reciente: ¿por qué se le niega a La intemperie de Gabriela Massuh el lugar importantísimo que tiene como “novela de la crisis” (es la mejor, y lo seguirá siendo)? ¿Por qué, cuando se mencionan a los “escritores de tal generación”, invariablemente se omite el nombre de Matilde Sánchez, quien después de El desperdicio ha publicado todavía ese ejercicio nabokoviano invertido que se llama Los daños materiales (donde, por supuesto, se obliga a jugar el rol de la pesada, de la que cae sin pausa y sin estremecerse a pantanos cada vez más tenebrosos de ignominia)? ¿Por qué los libros de María Moreno, que deliberadamente atraviesan los géneros y las convenciones de mercado, encuentran tanta dificultad para ser reconocidos como lo que son (la mejor de la literatura, el más sutil de los pensamientos)?

Independientemente de sus cualidades, que casi nadie analiza, las novelas de Dalia Rosetti y las de Gabriela Bejerman son consideradas un chiste y una persistencia de los años noventa y el fin de siglo.

De modo que bien podemos someter a interrogación el convencimiento de que a finales de de 2011 "exista un consenso sobre la igualdad entre el hombre y la mujer" que el joven investigador con el que inicié estas interrogaciones presuponía. Grave (o grávida), la mujer gravita en la literatura, pero no tiene vuelo. O vuela por los márgenes, sin que nadie quiera darse cuenta de sus cotorreos literarios o, para decirlo con las palabras que el atroz Jorge Borges le dedicó a Alfonsina Storni en 1924, las “chillonerías de comadrita” de un cuerpo que cae, sin gracia y sin aspiraciones.

El pequeño fascista que todos llevamos dentro

2011-12-17T12:07:00.002-03:00

Martín Kohan escribe (y un estremecimiento nos recorre la espalda) en su columna de hoy en Perfil:

Hay veces en que el Estado sabe más que las propias personas, inclusive sobre ellas mismas, aun sobre sus propios intereses. Y está obligado a garantizar ciertos derechos más allá de lo que las víctimas quieran.

Tan, pero taaaaan, mal planteado.

(anterior)

Política de la percepción

2011-12-17T09:38:00.005-03:00

Por Daniel Link para Perfil

Como me considero experto en temas de imaginación e imaginario (la iconografía de San Sebastián y las sirenas, en particular, pero por plata no me niego a nada), me llueven pedidos de asesoramiento. Por ejemplo, ahora, sobre la “autopercepción” del propio género: ¿es una noción legítima? Por supuesto, por eso escribí “me considero experto” y no “soy experto”.

Unos diputados salteños me convocan para ajustar sus reparos sobre la Ley de Identidad de Género a los últimos gritos de la teoría. “Somos católicos”, me dicen. “Momento”, los detengo: ustedes se autoperciben como católicos, y de inmediato les doy una lenta lección (me pagan por hora) sobre el tiempo mesiánico y el universalismo paulino que los sume en la confusión más absoluta. Lo único que ellos querían saber es si la autopercepción es estable o puede variar con el tiempo y yo, como les señalo que lo único que importa (sintoísta como me autopercibo, la noción de Único me subleva) es la potencia y la posibilidad de vida, que hay que sostener contra toda forma de reificación, los abandono en una calesita de identificaciones espasmódicas que gira cada vez más rápido y de la que, tal vez, no puedan bajarse nunca.

“Pero la ciencia”, protestan, “los cromosomas”... Corto de raíz esos argumentos mal planteados: si ustedes se autoperciben como católicos, les digo, no me vengan con huevadas cientificistas. La ciencia no define la vida. La vida se define en otra parte, en sede ética.

“Además”, chicaneo, “¿ustedes no son peronistas?”. “Sí, claro”, contestan. ¡Error, error! (elevo mis brazos al cielo): ustedes se autoperciben como peronistas, pero no lo son, porque el ser, en este brete, no tiene participación alguna. De lo que se trata es de una forma de existencia. Y esa forma de existencia se inscribe en el juego de la imaginación (a los peronistas, que siempre están acusando a la corriente interna adversa de falaz, desviada, inauténtica, es muy fácil entusiasmarlos al respecto). ¿Moyano o Cristina? Autopercepción. ¿Chiche o Mariotto? Autopercepción.
Una vez, un taxista me recriminó que hubiera cambiado de simpatía futbolística. ¡Autopercepción!, le gritaría ahora (recapitulo, mientras hago la cola para cobrar el cheque salteño).

De terror

2011-12-16T20:15:00.003-03:00

El proyecto original de Ley Antiterrorista que envió el Ejecutivo al Parlamento introduce una agravante muuuy genérica:

Artículo 41 quinquies. Cuando algunos de los delitos previstos en este Código hubiere sido cometido con la finalidad de aterrorizar a la población, la escala penal se incrementará en el doble del mínimo y del máximo. Si la finalidad fuese la de obligar a las autoridades públicas nacionales o gobiernos extranjeros o agentes de una organización internacional a realizar un acto o abstenerse de hacerlo, se aplicará la misma escala, siempre y cuando no se trate del ejercicio de un derecho constitucional.

De los requisitos exigentes del 213 ter actual pasamos a la finalidad según la cual entran en la agravante tanto "la finalidad de aterrorizar a la población" como la de "obligar a las autoridades a realizar un acto o abstenerse de hacerlo".

Un análisis, acá.

Daniel Link, bahiano

2011-12-16T09:53:00.001-03:00

Hasta ahora, tenía una bastante aceptable posición en la dinastía de los Daniélidas, pero este sobrino nuevo me deprime un poco...

La mentira y las patas cortas

2011-12-14T12:11:00.001-03:00

Petroleros y docentes: los malos de la película

lavaca.org

¿Quiénes son, qué hicieron y qué simbolizan los docentes y petroleros de la provincia de Santa Cruz, cuyo paro de este año fue mentado como un caso de “chantaje” y “extorsión” por Cristina Fernández de Kirchner al asumir su segundo mandato? ¿Por qué fueron acusados de ganar los salarios más altos y provocar con sus reclamos pérdidas al Estado nacional, provincial, y a las empresas, por valor de 3.349 millones de pesos? ¿Es real ese número? ¿Cómo se ve la realidad, si en lugar de pararse en el kilómetro 0 del Congreso, la mirada se traslada al sur, donde hay, entre otras cosas, un trabajador petrolero preso desde hace 6 meses? Aquí, posibles respuestas.

Fidelidad

2011-12-14T09:28:00.001-03:00

Si digo "Lealtad" me van a tirar un "giro peronista" por la cabeza. Mejor "fidelidad". Somos fieles a nuestros amores que, naturalmente, no son exclusivos. Como amamos incondicionalmente Doctor Who, pero en particular las versiones encarnadas sucesivamente por Christopher Eccleston y David Tennant, seguimos las erráticas carrera de esos dos actores, aún por sus peores caminos.
Eccleston aparecía en el elenco de The Shadow Line (2011), miniserie que adaptó una novela noir, con resultado más bien gris. Hay un asesinado (justo cuando la víctima sale de la cárcel), un policía sin memoria, un psicópata inquietante y unos mafiosos de los que Eccleston forma parte. No sé bien ya quién mató a quién, ni por qué: me dormí sistemáticamente en cada episodio (eran siete). Tampoco me importaba, ni me importa ahora.
Tennant aparece en la película de vampiros Fright Night (2011), protagonizada por el sucio Colin Farrell. Su papel no es interesante, pero él le regala su simpatía y su solvencia habituales.
Cuento esto sólo para que ellos sepan el tamaño de nuestro amor, y para darle celos a Cate.
Zooey Deschanel (¡mejor actriz en Mar del Plata!) nos había encantado en The Happening (2008) y ahora decidimos seguirla en New Girl (2011), sit-com que no brilla por sus guiones pero sí por el diseño de personajes, aunque ninguno tan disparatado como Jess (descerebrada total, borderline, adorable). Por supuesto, la arrolladora simpatía de Zooey de inmediato nos obligó a mirar a su alrededor: la madre estuvo en Twin Peaks, como se sabe y a Emily, su hermana mayor, nunca le habíamos llevado el apunte en Bones. Las dos son igualmente marcianas, pero Emily (bah, su rol) combina su inadecuación al mundo con curiosidad cientifica, mientras Zooey deja brillar su rareza (y su mirada siempre atónita) sin contaminarla con nada.

No hay forma de excusarse de las horas perdidas en semejantes aventuras salvo el amor: queremos a David, a Christopher y a Zooey y les tenemos paciencia, por eso.

Carta abierta a "Carta Abierta"

2011-12-13T10:05:00.001-03:00

por Eduardo Grüner para Blog de la Asamblea de intelectuales, docentes y artistas en apoyo al Frente de Izquierda y de los Trabajadores

4.Que se nos entienda bien: va de suyo que están ustedes en todo su derecho de defender el “modelo”, si creen que es lo mejor, o lo único, que se puede hacer en la Argentina de hoy. No es, desde luego, nuestra posición, pero precisamente lo que tiene sentido es discutir nuestras diferencias . No se trata de no reconocer esas medidas “reparadoras” que ustedes citan, y que parecen tanto más espectaculares cuanto mpás se las compara con menematos y delarruatos (aunque, ya van ocho años, y vamos por cuatro más, total doce; pero en fin…). Pero sí se trata de procurar discernir cuál es la lógica de fondo en la que podríamos inscribir “lo que falta”. Eso no se podrá hacer si dividimos la realidad argentina actual en dos compartimientos mutuamente excluyentes: por un lado el “modelo” y todas sus bondades, por el otro las “anomalías” perversas que parecieran efecto de alguna invasión extraterrestre. Hay una conexión “dialéctica” entre ambas: no necesitamos explicarle a los “frankfurtianos” que hay entre ustedes, que son muchas veces los “detalles” más extremos y aparentemente insólitos los que permiten reconstruir la constelación total a la que pertenecen. Los asesinatos de los que ustedes –con toda razón- se espantan e indignan, pertenecen como tales “extremos” a la potencialidad siempre “actualizable” de la lógica “normal” de un modelo que pone férreos límites a la “profundización” de sus aspectos más “progresistas” (si quieren llamarlos así) y al mismo tiempo vela por los intereses de sus aliados más poderosos. Nadie está diciendo que el “modelo” consista en matar campesinos que defienden sus tierras, se entiende; pero sí que si ello, en algún momento –y esos “momentos”, en efecto, ya van constituyéndose en serie – se hace necesario, esa es siempre una posibilidad , y no una “anomalía”. ¿No es algo sobre lo que deberíamos pensar? Con mucha más razón cuando las medidas que el gobierno ya ha empezado a tomar en este breve período “transicional” indican claramente, para quien esté dispuesto a tomar en cuenta la totalidad de la “constelación”, el giro a la derecha de que tanto se habla.

El texto completo, acá.

Holzweg

2011-12-12T16:34:00.003-03:00

Daniel y Diego,

Estaba buscando para un paper algun articulo que relacione a Maldicion eterna a quien lea estas páginas de Puig con la Comedia de Dante. Yo estoy trabajando la lectura de Maldicion a partir de ciertos elementos en los primeros dialogos platónicos (en especial la Apologia, Criton y Lisis). Al buscar en google solo encontre un chalet en venta en La Reja, Moreno, Provincia de Buenos Aires, que queda en Puig y Dante Alighieri.

La Reja Sur, chalet a 1 cuadra de Ruben Dario, Puig y Dante Alighieri. Sobre 1.300m2. Amplia cocina comedor, estar comedor con hogar y muy buenos detalles de terminacion, 2 dormitorios, 2 banos. Amplia galeria, quincho 4x7 con parrilla, galpon o deposito de herramientas con bano, pileta completa revestida y rejas perimetrales, lavadero y cochera. Sistema de riego, calefaccion central.

http://www.elsitiopropiedades.com/link_propiedad.php?id=545

S.B.*

*Sebastián: si está a una cuadra de Rubén Darío, donde conversan y pacen los centauros, vale la pena. DL.

Lady Gaga y Prince Charming

2011-12-11T09:31:00.004-03:00

por Daniel Link para Perfil

Temprano, muy temprano, me despertó el celular. Era Flor, a quien no veía desde nuestras correrías egipcias, tanto tiempo atrás, pero con quien no hemos dejado de estar en contacto, en las malas y en las buenas, vía skype.
"Nena, ¿cómo va todo?", le pregunté. "Estamos reeenerviosas", me dijo. Y me pidió que me fuera corriendo al pisito de Amado, a ayudarlo en la toilette. "¿Qué te vas a poner?", le pregunté, curioso. "Unos trapitos", me dijo, y estalló en carcajadas. "Y una flor negra en el pelo". "¿Y tu mamá, de luto?" Sí, Ella iba a ir de negro con encajes, drapeados, raso en la cintura, brillitos. "¡Un fuego!", me dijo. El día anterior había sido de peluquería y le habían dejado el pelo divino con un baño de keratina. Ahora se estaba maquillando, me contó, proceso complicadísimo, mientras repasaba el discurso y las alusiones a "Él". "Es una cábala", me aseguró Flor, a quien Nueva York le hizo mucho bien: "cada día estoy más Gaga", me había dicho, y luego comprobaría la verdad de sus dichos. La saludé mientras salía a cumplir con la encomienda.
Cuando llegué a Puerto Madero, ya era tarde. Amado estaba, ojeroso y en boxers, tomándose unos mates en el living de su casa. El centro de mesa, un estuche de guitarra eléctrica abierto en dos, con un juego de platería brillante acomodado adentro, daba cuenta de los excesos de la noche anterior. "Amado", grité, "no fuiste a la peluquería". Se excusó diciéndome que no había tenido tiempo. "¿Y el traje?", le pregunté. Me señaló un trapo arrugado que se había sacado el día anterior. Ya no había tiempo de plancharlo, Florencia me iba a decir de todo. Entre las corbatas, rescaté las únicas tres que no tenían manchas. Él eligió, en contra de mis protestas, una celestita. "¡Parecés un bancario!", le grité. "Es lo que soy", me dijo, y salimos corriendo para el Congreso.
Cuando bajó del auto y se abrazó con Agustina, me dio su celular y me pidió que twiteara todo lo que me pareciera importante, porque él no iba a poder hacerlo. En la explanada, me di cuenta de que el traje no le sentaba en absoluto y le marcaba los flotadores en la cintura trasera. Rogué al cielo que las cámaras no lo tomaran de espalda.
Nos ubicamos en el hemiciclo legislativo. Afuera, la multitud rugía el folclore de siempre: "Patria sí, colonia no", "Avanti morocha", y los mil estribillos de los que disfrutan los pobres de espíritu. Emocionadísimo, me sequé las primeras lágrimas de las muchas que habría de derramar en las horas futuras. Twittee, en la cuenta de Amado: "Estoy feliz, estoy orgulloso".
La presidente llegó puntual, divina, con los brazos enfundados en primosos encajes y el pelo en llamas. No tuve tiempo de acercarme a saludarla, pero ella me preguntó mi parecer con un imperativo movimiento de cejas. Aprobé con los dos pulgares y me mordí los labios para ahogar un sollozo. "¿Dónde está Florencia?", la oí preguntar. Quería entrar junto con ella, jurar a su lado, que ella le pusiera la banda y le entregara el cetro, como estaba previsto. Gaga apareció a los saltitos (estaba saludando a sus fans) y comenzó la ceremonia. "Dios, La Patria y Él me lo demanden" (uf, qué lata), "Pueblo de mi patria", "Leer los diarios es un ejercicio militante", "Soy fanática de los números", "Yo quiero ser cualquier cosa menos boba", "No soy yo, soy un proyecto colectivo" y "Para una Argentina más justa, más equitativa y más solidaria", fui twiteando en la cuenta de Amado.
De pronto, ya de vuelta en la explanada legislativa, sentí un pellizco en la nalga. Era Flor: "lo trajiste hecho un estropajo", me dijo. "Y qué querés", le contesté, "Yo no puedo hacer milagros, no soy tu mamá". Me dio un beso en la mejilla, se metió en el Volkswagen de alta gama que la esperaba y, con un guiño, me dijo: "Lady Gaga has left the building".
Ahora iban a empezar la Fiesta Patria Popular ("Ya se oyen los claros clarines", musité) y el Besamanos, y yo, a esa altura, quería un choripán. Me fui acercando a Juan Manuel Urtubey, el más guapo de entre el chonguerío presidencial.

Primero, mis niños

2011-12-10T02:06:00.001-03:00

por Daniel Link para Perfil

Eugenia, mi hija mayor, nació en 1983. Tomás, mi hijo menor, nació en 1985. Los educamos democráticamente, lo que en algún sentido determinó sus temperamentos infantiles (y también los actuales). Cuando queríamos dormirlos, se resistían a hacerlo (Eugenia más que Tomás). Había que cantarles canciones sin respiro, y contarles cuentos. Inventé, para ellos, "Los artistas del bosque" que, por su estructura, permitía la interpolación incesante de peripecias que se iban sumando unas tras otras mediante el artificio retórico “en eso....”.que, en algún sentido, permitía la interpolación incesante de peripecias.

Hace un par de años, Luciana Delfabro, que dirige Planta Editora, me convocó para que realizara una adaptación para chicos de Las mil y una noches, encomienda que acepté porque siempre me había interesado experimentar con el género, y porque habría de obligarme a una lectura menos fragmentaria de esos relatos milenarios. En el proceso, en la conversación con Luciana, surgieron amistades en común (Maite Alvarado), proyectos y confidencias varias. Le mandé a Luciana la versión escrita de aquella vieja invención paterna y nocturna mía. A ella le gustó y decidió publicarla. María Guerrieri dibujó unas láminas hermosas, cuyo ritmo se fue ajustando con el del texto poco a poco.

En algún momento, Luciana (inteligente y exquisita, como cualquier persona interesada en la literatura para chicos) sugirió que hiciéramos un Kamishibai: láminas que se disponen como telones, con el texto detrás, para ser leído con muchas inflexiones, lo que, en algún sentido, ponía al cuento en relación con otro capricho mío: el teatro.

El resultado es un objeto soberbio que me enorgullece y me conmueve al mismo tiempo y que fue presentado en el Malba, y también en Villa Fiorito, de la mano de Fernanda Laguna. Cada vez que yo lo he puesto ante la mirada curiosa de niños analfabetos, cada vez que, en las últimas semanas, lo he leído para audiencias infantiles de uno, dos o tres integrantes, la experiencia me devolvió a aquellas noches de la década del 80, cuando mis animalitos se imprimían en las conciencias adormiladas de mis hijos y todo estaba, todavía, por hacerse.

Instituto sanmartiniano

2011-12-09T09:51:00.000-03:00

por Daniel Link para La ciudad captada en "La Noche de las librerías"

¿Qué relaciona estas dos fotos? Un nombre propio y una idea que se desliza (patina) a lo largo de una serie de visibilidades sin sujeto (no sé quién tomó las fotografías ni para qué lo hizo). Lo visible, en todo caso, está ya allí como una propiedad de las cosas y los cuerpos, reverbera en una especie de salmodia (no, salmodia no: rapsodia) que nos interpela.

El nombre propio es San Martín, que designa tanto a la plaza donde un cuerpo se ha abandonado a la caricia de la luz y al interior de un teatro construido con formato de banco, atravesado por las mismas luminancias: cierta modernidad burbujea en esas dos vistas aparentemente tan distintas (sin cuerpos visibles o con un cuerpo aposentado) pero que participan de la misma vibración o, tal vez, de una experiencia de presente en la que no hay tanto una afirmación de la materia sino una captura de un corte móvil temporal (tanto en el gesto displicente del que, porque sabe que lo tiene todo, puede abandonarse a la nadería, como en el rigor formal de una escenografía que señala la ausencia que la constituye, subrayando el personaje conceptual que no aparece: el dinero).

Ese tiempo vacío (el tiempo que se pierde, el tiempo perdido) nos devuelve a una dimensión de lo viviente donde los edificios y los cuerpos no se explican por lo que contienen (no hay exteriorización del ser interior) sino por el modo en que han durado y por cómo nos arrastran en su duración.

¡Ya cáiate que me desesperas!

2011-12-06T21:30:00.002-03:00

Lumières de France

2011-12-05T09:37:00.000-03:00

LUMINIUM : MASTURBATION (NOT CENSORED) (VOLCANIC... por LUMINIUM

Cantata latinoamericana

2011-12-04T12:51:00.000-03:00

Consumos culturales

2011-12-03T09:38:00.001-03:00

Por Daniel Link para Perfil

Ya está la navidad encima y los últimos esfuerzos laborales (boqueando), antes de entregarnos no al dolce far niente, sino al otium. Pero no puedo, todavía, entregarme al relajo veraniego (negotium es el año entero y todavía no ha terminado, me persigue).

Leo en un diario un informe de la consultora abeceb.com, según el cual los cines argentinos superarán los 40 millones de espectadores en 2011 (apenas por debajo del récord de 2004).

La noticia me alegra por razones seguramente diferentes a la de los dueños de los cines y los gerentes de las distribuidoras: demuestra cuan infundadas son las repetidas alarmas, la persecución a los usuarios que descargan material audiovisual, las denuncias penales contra sitios como cuevana (que sí, que no, que te mando a juicio o esperamos no sé qué), en definitiva: la falsa bandera de que el streaming o la descarga gratuita ponen en situación de vulnerabilidad a la industria cinematográfica (en este caso) o a las “industrias culturales” (esa aberración conceptual), en general.

Nada de eso, al menos en los centros urbanos (que son, como se sabe, cuevas de piratas): el 60 % del total de las salas del país se concentra en la ciudad de Buenos Aires y su zona metropolitana (que algunos llaman Conurbano) y el 67 % de las entradas vendidas corresponden a esa área (a un promedio de casi 4 entradas por habitante por año, contra 1 entrada en el resto del país).

Razones del crecimiento de los espectadores pueden ser la consolidación del formato 3D, la cantidad de promociones (2x1, etc.) que ofrecen los bancos, o el crecimiento exponencial del cine criollo (que pasó del 5 % en cantidad de estrenos de 1994 al 30 % en 2010).

No importa. Lo cierto es que los cines tuvieron un buen año; los fabricantes de gominolas y máquinas para hacer pochoclo, también; las distribuidoras llenaron sus arcas y todos contentos, salvo los abogados que se las van a ver en figurillas para seguir interponiendo demandas antipáticas y que no pueden prosperar.

Ya vendrán los sutiles analistas de mercados para decirnos qué diferente es el caso de la industria discográfica y que ellos sufren, sufren, sufren la copia clandestina de cds de Silvana Di Lorenzo. O los editores de libros, que se rasgarán las vestiduras para que nadie fotocopie ni escanee página alguna de los libros que publican.

Pero es difícil imaginar un comportamiento tan diferenciado por parte de las audiencias. Lo más probable es que los públicos sigan consumiendo según el mismo ritmo (para mi gusto, totalmente incomprensible y hasta censurable) los productos que se les ofertan. Si no contamos con estadísticas similares a las que la industria cinematográfica hoy nos regala es sencillamente porque la concentración de la industria del cine es mucho mayor y mucho más fácilmente cuantificables son sus operaciones.

Ya que el fin de año y los balances se aproximan, que digan los editores y los sellos discográficos cuántos libros y cuántos discos venden y después vemos si no es mayor el daño que ellos perpetran a los públicos que el que aducen que sufren sus bolsillos.

¡Otro revisionismo!

2011-12-02T11:07:00.002-03:00

Correspondencia

2011-12-02T10:21:00.006-03:00

Sobre la creación del Instituto Dorrego

El Poder Ejecutivo Nacional acaba de crear por decreto el Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano Manuel Dorrego. Según se expresa en los considerandos de la medida, su finalidad “será estudiar, investigar y difundir la vida y la obra de personalidades y circunstancias destacadas de nuestra historia que no han recibido el reconocimiento adecuado en un ámbito institucional de carácter académico, acorde con las rigurosas exigencias del saber científico”. Entre esas figuras, se incluye a Dorrego, San Martín, Güemes, Artigas, Rosas, Yrigoyen, Juan Perón y Eva Perón, además de algunos personajes de otros países de América Latina.

Se agrega que el Instituto se abocará a “la reivindicación de todas y todos aquellos que… defendieron el ideario nacional y popular ante el embate liberal y extranjerizante de quienes han sido… sus adversarios…”. Y, según el artículo 1º, se revisará “el lugar y el sentido que les fuera adjudicado por la historia oficial, escrita por los vencedores de las guerras civiles del siglo XIX”. Ante esta medida y los motivos que la fundan, los abajo firmantes expresamos nuestra profunda preocupación en torno a los siguientes puntos:

1. El primer considerando pone al desnudo un absoluto desconocimiento y una desvalorización prejuiciosa de la amplia producción historiográfica que se realiza en el marco de las instituciones científicas del país –universidades públicas y privadas, organismos dependientes de CONICET, entre otras-donde trabajan cientos de investigadores en historia, siguiendo las pautas que impone esa disciplina científica pero a la vez respondiendo a perspectivas teóricas y metodológicas diversas. En los últimos treinta años la historiografía argentina ha producido abundante conocimiento sobre diferentes períodos, procesos y figuras, incluyendo todas las que menciona el decreto como “relegadas”.

2. Con todo el peso del Estado, el Instituto se crea para promover un discurso oficial sobre el pasado. Se rescata aquí una corriente específica, el revisionismo, que a mediados del siglo XX ofreció interpretaciones novedosas sobre la historia argentina, pero que, al igual que la corriente “liberal”, no responde a los criterios actuales que orientan la disciplina. Esta ha desarrollado instrumentos de análisis complejos que resisten el reduccionismo propio de esas corrientes cuyo objetivo central era la construcción de héroes y villanos. Ese enfoque maniqueo, que el Instituto adopta, no admite la duda y la interrogación, que constituyen las bases para construir, sí, “saber científico”.

3. A través de esta medida, el gobierno nacional revela su voluntad por imponer una forma de hacer historia que responda a una sola perspectiva. Se desconoce así no solamente cómo funciona esta disciplina científica, sino también un principio crucial para una sociedad democrática: la vigencia de una pluralidad de interpretaciones sobre su pasado.

El Poder Ejecutivo de turno tiene el derecho de presentar su propia visión del pasado del país, pero crear una institución estatal cuyo objeto es imponer una forma perimida de hacer historia y una visión maniquea de ese pasado constituye un hecho grave que, sin duda, conspira contra el desarrollo científico y la circulación de diversas perspectivas historiográficas, a la vez que avanza hacia la imposición del pensamiento único, una verdadera historia oficial.

Mirta Zaida Lobato, Hilda Sabato, Juan Suriano

ADHESIONES (al 29/11/2011)

Acosta, María Martina, Aguiar, Liliana, Alessio, Aldo, Aliata, Fernando, Alonso, Fabiana, Alonso, Luciano, Álvarez, Adriana, Altamirano, Carlos, Argeri, María E., Armus, Diego, Bacolla, Natacha, Badoza, Silvia, Baldasarre, María Isabel, Ballent, Anahí, Banzato, Guillermo, Barry, Viviana, Bartolucci, Mónica, Bavasso, Ceferino, Belini, Claudio, Bertoni, Lilia Ana, Bianco, Diana, Bjerg, María, Bleta, Atilio, Bolcatto, Viviana, Boixados, Cristina, Bonaudo, Marta, Botana, Natalio, Boumera, Araceli, Bovi, María Teresa, Bragoni, Beatriz, Brandolini, Carolina, Buchbinder, Pablo, Burucúa, José Emilio, Calderón Diz, María Eugenia, Candiotti, Magdalena, Carnovale, Vera, Carrizo, Bernardo, Castello, Ana María, Caula, Elsa, Cavarozzi, Marcelo, Cicerchia, Ricardo, Closa Gabriela, Conti, Viviana, Da Orden, Liliana, Denkberg, Ariel, De Privitellio, Luciano, De Titto, Ricardo, Dicroce, Carlos Alberto, Di Liscia, María Herminia, Di Stéfano, Roberto, Djenderedjian, Julio, Eujanian, Alejandro, Fernández, Alejandro, Finocchio, Silvia, Flier, Patricia, Fraschina, Alicia, Frid, Carina, Gallo, Klaus, Gayol, Sandra, Geli, Patricio, Ghirardi, Mónica, Gianella, Alicia, Giménez, Juan Cruz, Giunta Andrea, González Leandri, Ricardo, Gluck, Mario, Gorelik, Adrián, Gotta, Claudia, Gramuglio, María Teresa, Halperín Donghi, Tulio, Heredia, Edmundo, Hora, Roy, Ibarlucía, Ricardo, Iglesias, Héctor Eduardo, Jáuregui, Aníbal, Justiniano, María Fernanda, Kindgard, Adriana, Liernur, Jorge, Lanciotti, Norma, Lázzaro, Silvia, Leoni, María Silvia, Levinson, Andrés, Lida, Miranda, Lionetti, Lucía, Luchilo, Lucas, Lvovich, Daniel, Macías, Flavia, Macor, Darío, Macchioli, Florencia, Madariaga, Marta, Maina, Marcelino, Malamud, Carlos, Malosetti, Laura, Martín, María Pía, Mata, Sara, Matallana, Andrea, Mazzei, Daniel, Megías, Alicia, Míguez, Eduardo, Milletich, Vilma, Mónaco, César, Motura, Nicolás Daniel, Mujica, María Luisa, Munilla, Lía, Myers, Jorge, Navajas, María José, Nicola, Mariné, Nieto Daniel, Novaro, Marcos, Nudelman, Ricardo, Palermo, Vicente, Pastoriza, Elisa, Pavesa, Pablo, Paz, Gustavo, Pedrosa, Fernando, Peirotti, Leonor, Persello, Ana Virginia, Pianetto, Ofelia, Piazzesi, Susana, Pini,Valeria, Piñeiro, Elena, Plante, Isabel, Plotkin, Mariano, Podgorny, Irina, Pons, Horacio, Príamo, Luis, Prieto, Agustina, Quijano, Heraldo Marcial, Quiroga, Hugo, Ras, Marcia, Requena, Pablo, Reynoso, Daniel, Richard-Jorba, Rodolfo, Rocchi, Fernando, Rodríguez, Rodolfo, Rojkind, Inés, Roldán, Darío, Romano, Silvia, Romero, Luis Alberto, Rubinzal, Mariela, Ruibal, Beatriz, Salvatore, Ricardo, Sarlo, Beatriz, Sedrán, Paula, Scarfi, Juan Pablo, Schettini, Cristiana, Silvestri, Graciela, Siracusano, Gabriela, Solís Carnicer, María del Mar, Spinelli, María Estela, Stagnaro, Andrés, Tarcus, Horacio, Tato, María Inés, Tcach, César, Ternavasio, Marcela, Teruel, Ana, Tío Vallejo, Gabriela, Tonón, María Cecilia, Valdez, María José, Vezzetti, Hugo, Vidal, Gardenia, Walpen, Juan Bautista, Yablón, Ariel.

OTRAS ADHESIONES (al 29/11/2011)

Avelar, Idelbe. Bágueme Cervellera, María José,Begher, Roberto. Birn, Anne-Emanuelle, Bordelois, Gastón, Caetano, Gerardo, Cohen Agrest, Diana, Fernández, Coroliano, Ferrari Etcheverry, Alberto, Gil, Elsa Beatriz, Giúdice, Horacio, Gómez, Alejandro, Iglesias, Héctor Eduardo, Iglesias, José María, Kreimer, Carlos, López, Mario Justo, Marchese, Mariana, Noiosi, Rubén Oscar, Otero, Osvaldo, Presas, Mario, Richeri, Luis María, Romero, Amílcar, Roulet, Margarita, Sacchi, Rubén, Santa Cruz, María Isabel, Santilli, Estela, Stigol, Nora, Suárez, Carlos Abel, Suárez Lastra, Facundo, Talk, Ana María, Tampieri, Susana, Tello Rosas, Guillermo, Walger, Sylvina, Wehbe, César Emilio

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2011-11-30T21:59:00.002-03:00

Horario de protección al menor

2011-11-28T09:53:00.000-03:00

¡Otra denuncia estremecedora!

2011-11-27T09:53:00.000-03:00

Lesbianas enojadas con Susana Giménez

Enojadas porque en su programa tildó al lesbianismo de ser un “asco“, Claudia Castro, vicepresidenta de la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT) y titular de la asociación civil La Fulana, le exigió a Susana Giménez vía carta documento que corrija los términos discriminatorios e hirientes con que se refirió a la comunidad.

Dicho y hecho

2011-11-26T09:48:00.002-03:00

Por Daniel Link para Perfil

Suena el teléfono por la mañana, muy temprano: “Soy Mariano”, escucho y pregunto con voz aguardentosa: “¿Qué hacés despierto a esta hora, Marianela?” (es un becario posdoctoral que dirijo, y me sorprende que madrugue tanto, sobre todo porque por las noches tiene una changuita como vidrierista en el barrio de Palermo). “Estoy desesperado, ¡qué hago, qué hago!”. Ahí me doy cuenta, entre tinieblas y retazos de sueños mal digeridos, de que se trata de otro Mariano, que ocupa las tapas de los diarios, igualmente simpático, pero un poco más descerebrado que el becario.

Me desperezo y entre bostezos le digo, medio en chiste, medio en serio: “Andate de viaje”.

Me cuenta sus penurias (merecidas): lo culpan de todo, lo acorralan, se siente víctima de una conspiración para quitarle lo que se ha ganado. “Vos estás loco”, le digo. “Te advertí hace mucho que esto era insostenible”.

“Dame letra”, me reclama. “A vos Ella te escucha”. Yo lo sé, y le prometo, más tarde, mandarle un correo electrónico con mis notas sobre el tema.

“No, un mail no”, me dice, “que los servicios los hackean. Mandame un fax”.

Una hora después, imprimo algunos párrafos que escribí para Perfil, por ejemplo: “Para hacer pasar gato por liebre, el discurso establece una correlación entre actos de gobierno y actos de discurso (lo que digo es lo que se hace, y viceversa: no hay distancia entre las palabras y las cosas), correlativa de una presunta identificación entre destinador ("nosotros": ¿quiénes?) y destinatario ("el pueblo"). Como sabemos que los impuestos del pueblo terminarán subsidiando los viajes que Aerolíneas Argentinas realice de aquí en más, es el pueblo, en todo caso, el que se pondrá al servicio de Aerolíneas. Un tipo de inversión que los retóricos reconocerían como metábola” (26.07.2008) y “Vivimos en la dilapidación: los millones que cuestan construir dos estadios olímpicos (según las cifras suministradas por los chinos), aquí se gastan en el escandaloso salvataje fraudulento de ‘la aerolínea de bandera’ y, además, la ciudadanía aplaude la estatización de esa deuda” (Daniel Link, 10.08.2008).

Estoy preparándome para salir en busca de un locutorio para mandarle a Mariano mis folios (no tengo fax en casa, por cierto) cuando el teléfono comienza a tartamudear. Atiendo y apenas si entiendo quién es y qué le pasa (y eso que le he recomendado mil veces sesiones de foniatría): “¿Me subo al subte?”.

“Y sí, Freddie” (así lo llamo cuando estoy de buen humor). Prometo mandarle por fax las notas que escribí para Perfil sobre el tema.

Aerolíneas Qom

2011-11-25T13:42:00.004-03:00

Salud compas y amigoas!!!

En estos días se han producido una serie de hechos que nos han tenido movilizados, sobre los que queremos aportar nuestra mirada y, como siempre, compartir algunos materiales.

En primer lugar el asesinato de Cristian Ferreyra. Un vida más que se cobra este sistema de despojo de los bienes comunes que tiene múltiples caras, y que si bien fue un golpe tremendo, no podemos decir que fue una sorpresa. sobre todo con del lanzamiento del Plan Estratégico Agroalimentario y Agroindustrial (PEA) con el que pretenden incorporar 9 millones de hectáreas a los agronegocios (soja, maíz, biocombustibles, madera, etc); 9 millones de hectáreas que no salen de ninguna galera y que actualmente sostienen el bosque nativo que nos queda, o son el territorio ancestal de comunidades campesinas e indígenas. Compartimos una serie de artículos que aportan interesantes miradas al respecto.

Este 23 de noviembre se cumplió 1 año de la brutal represión a los hermanos Qom de la Comunidad Potae Napocna Navogoh (La Primavera) de Formosa, donde fue asesinado Roberto López a manos de la policía provincial.
Después de lograr el pronunciamiento de la Comisión Interamericana de DDHH y la conformación de la mesa de diálogo, que coincidió con el levantamiento del acampe que mantenían sobre la avenida 9 de Julio en Capital, muchos creyeron que el conflicto estaba en vías de resolverse, pero este aniversario encuentra a la comunidad sin soluciones a sus reclamos originales.
Queremos compartirles una entrevista que hicimos a Félix Díaz donde nos cuenta como siguió el proceso de diálogo y los cambios que se sucedieron en la situación.

No queremos dejar de solidarizarnos con Darío Aranda, periodista del Diario Página 12 que sufrió arbitarias modificaciones a sus artículos por marcar las responsabilidades políticas del Gobierno Nacional en la situación que llevó a la muerte de Cristian Ferreyra. Les compartimos su nota sin la censura sufrida.

Para terminar, recordarles que desde el Viernes 25/11 se va a realizar en Capital y en la Universidad de Luján el 17º Encuentro de la Unión de Asambleas Ciudadanas con la participación de aquellos y aquellas que pelean en todo el país contra la contaminación, la destrucción y el saqueo de nuestra tierra; es decir: por la vida.

Nos estamos viendo!
Abrazos!

Colectivo Para Todos Todo! | Huerquen, comunicación en colectivo

Sobre la Asamblea

2011-11-25T12:55:00.002-03:00

por Eduardo Grüner para IPS

Los diversos balances sobre las elecciones que se han hecho en estos mismos blogs, así como en la V Asamblea de Intelectuales en apoyo al FIT, sin duda suponen una serie de intercambios y debates de gran interés para este momento político. Sería imposible –al menos para mí– sintetizar y hacer a su vez el balance de esas intervenciones. Me permito, sencillamente, formular algunas impresiones y/o hipótesis sobre la continuidad de la Asamblea. Por supuesto, no se trata de nada cerrado ni definitivo –ni siquiera como opinión “subjetiva”– sino de, en lo posible, abrir aún más el espacio de la discusión.

Sea cual fuere la evaluación del desempeño del FIT en las elecciones del 23/10 (como tantas veces se dijo, esta era una instancia importante pero en absoluto definitiva), lo cierto es que el discurso de la izquierda anticapitalista está, como se dice feamente, “instalado”. Es decir –lo dijimos ya después de las PASO– se ha comenzado a resquebrajar el prejuicio de que esa izquierda es apenas una supervivencia folklórica de altri tempi, que ya no tenía mucho que decir en/para el presente. Esto puede parecer poca cosa, lo absolutamente mínimo a que se podía aspirar. Pero –y aún siendo vigilantes con la tentación de sobredimensionar nuestro “optimismo de la voluntad” – no es tan poco si consideramos de dónde venimos y dónde estamos: venimos de décadas enteras de retroceso mundial y local de esas posiciones, en las cuales el thatcheriano There is no alternative se había transformado en el lema mismo del sistema, tanto para la reacción como para el “progresismo”; y estamos en un momento argentino en el que el discurso “K” había logrado persuadir tanto a buena parte de las masas como de los intelectuales de que ellos, los “K”, eran la máxima “izquierda” que la sociedad argentina se podía permitir. Y bien, no: más de medio millón de argentinos se ha permitido al menos poner en cuestión que el único debate posible sea sobre qué clase de capitalismo queremos (¿más neoliberal o más “estatista”? ¿más agro-exportador o más industrial-mercadointernista? ¿más “republicano” o más “populista”?, y así), y ya se está dando el lujito de preguntar(se): ¿y si más allá de esas variantes –cuyas diferencias, desde ya, conviene no menospreciar– el problema fuera el capitalismo como tal? Pregunta que no tiene nada de novedoso, claro (el mundo se la viene haciendo hace casi un par de siglos), pero que después de décadas de renegación pareciera estar “retornando de lo reprimido”, como diría algún psicoanalista. Ayuda mucho la crisis mundial, por supuesto, que día tras día hace patente que las “soluciones” del capitalismo sólo sirven para crear más problemas y estrechar las “salidas”, o más bien volverlas potencialmente catastróficas para el “99%” del que hablan los “Ocupa” yanquis.
Todo esto no debiera hacernos descuidar el “pesimismo de la inteligencia”. Mucho menos incurrir en exaltamientos exitistas desmesurados. La revolución –como quiera que se defina hoy eso– no es inminente, ni siquiera como “situación prerrevolucionaria”. Walter Benjamin solía decir que siempre, en cualquier momento, la revolución (el “Apocalipsis mesiánico”, en su particular lengua teológico-política) está a la vuelta de la esquina. Pero debemos tomarlo como una alegoría. Significa, entre otras cosas, que hay que estar preparados para eso como si pudiera ocurrir en cualquier momento. Es decir: tenerla permanentemente, en la praxis teórico-política, a la vista, en el horizonte. Es la única manera de evitar tacticismos u oportunismos servidores de la inmediatez. Es lo que no pueden hacer los militantes o simpatizantes “K” aún más honestamente convencidos de su “progresismo”, y eso nos da –ya se ha demostrado en muchos debates– una enorme ventaja polémica. Pero tenemos que saber que “eso” no está a la vuelta de la esquina. Pese a los renovados y crecientemente entusiastas abrazos con Obama, y al cada vez más evidente “giro a la derecha” (con contradicciones y bandazos, pero con una orientación inequívoca) de la presi y su gobierno, todavía una gran parte de la clase obrera y los sectores populares apuestan a la “profundización” de “lo que falta” en el “modelo”, apuesta reforzada por el 54%. También apuesta a eso, en un sentido contrario –porque el “modelo” parece incluir ambas posibilidades–, la inmensa mayor parte de las clases dominantes (los llamados “medios hegemónicos”, contra lo que se dice, no son ninguna “nueva clase dominante”: apenas son una vanguardia ideológica maltrecha ya casi pedaleando en el completo vacío), que quizá por primera vez en mucho tiempo tiene la oportunidad de apoyarse en una “legitimidad” inédita del gobierno que las representa bonapartísticamente: de allí, como venimos insistiendo, que la oposición de (más) derecha sea innecesaria. Todavía hay, pues, un hiato, una brecha, una suerte de desfasaje, entre la objetividad de la situación y la “subjetividad” (para hablar rápido) de las masas. Es en ese espacio por ahora informe y contradictorio, en el cual se va a producir la auténtica “batalla cultural”. Si continúan, con todos los disimulos del caso, los “ajustes” –y la profundización de la crisis así lo indica, aunque por ahora exista aquí un cierto “colchón” mayor que en Europa–, aumentará la conflictividad social. Las masas darán de facto sus luchas, por un tiempo sin romper de iure con el gobierno (salvo, quizá, que la progresiva desesperación del “moyanismo” lo precipite a esa ruptura, y las masas se encolumnen transicionalmente con él: veremos). De esto no hay nada que extrañarse, es la historia misma del peronismo. El gobierno y las clases dominantes lo saben perfectamente: por eso amonestan cada vez más agresivamente contra la acción directa, o permiten la represión “indirecta” y localizada, que todavía no se atreven a asumir frontalmente desde el Estado central (no se trata de si Cristina “quiere” o no hacerlo: esa discusión es ociosa, no estamos hablando de la psicología de los personajes): abren los paraguas por si la brecha empieza a cerrarse. Otra vez: es en esa brecha, que podría volverse progresivamente angosta, que está el campo de la “batalla cultural” que se viene. No, claro, porque ella vaya a ser puramente ideológico-discursiva. “Cultural” alude aquí, más o menos “gramscianamente”, a la construcción de una contra-hegemonía global preparatoria para el momento en que las uvas estén maduras para ir más a fondo.
La Asamblea, como es obvio, debería jugar un rol sustantivo en la “batalla”. No va a ser fácil, la relación de fuerzas es aún muy desfavorable. No me refiero solamente al encomiable pero cuantitativamente mínimo 2,3% de votos del Frente, sino al hecho de que “K” sigue detentando la “hegemonía cultural” (claro que no en el sentido sarliano). Sin embargo, las fisuras, que ya venían goteando, se siguen abriendo. A los intelectuales simpatizantes se les pone cada vez más cuesta arriba alambicar razonamientos defensivos (véase Carta Abierta/10). Las reuniones cartaabiertistas sabatinas se limitan a invitar funcionarios que intenten explicar… Aerolíneas Argentinas: si ya estamos en el punto de justificar el retiro de la personería gremial de un sindicato y su “militarización” de hecho, es que la espalda se va acercando a la pared (no me pronuncio sobre las características de ese sindicato, sólo lo menciono como precedente bien peligroso). El resultado –entre otras cosas más importantes, desde ya: hablo de lo que nos concierne inmediatamente a los “intelectuales”– es que el debate político-cultural, que aparentemente había experimentado un “renacimiento” en el 2008, ha vuelto a sumirse en una caída libre hacia la mediocridad y la irrelevancia. El “pensamiento crítico” va camino a ser exclusivamente crítica a todo pensamiento que no sea el más alineadamente oficialista. La pobreza conceptual –para no hablar de la “estética”– del 678ismo es entre patética y risible. Se está llegando a un techo. El proceso, como decíamos, va a ser todavía largo. Pero no es el tiempo de esperar la maduración espontánea, sino de comenzar a pasar a la ofensiva. La Asamblea –también en esto venimos insistiendo muchos– necesita mayor visibilidad y presencia pública. En las últimas reuniones se viene notando una merma de la asistencia presencial (no pude ir a la última, pero entiendo que hubo alrededor de 100 personas). Es comprensible: estamos a fin de año, los que no están más directamente comprometidos privilegian otras ocupaciones, ya pasó el entusiasmo de las dos campañas electorales, etc. Pero es asimismo un signo de que esa instancia asambleística podría estar entrando en un estado de cierto agotamiento. Si fuera así, la cosa tiene sus riesgos: algún grado de “burocratización”, que sean siempre los mismos los que lleven la voz cantante, y demás. No es culpa de nadie, es una posibilidad objetiva cuando tiende a “ralentarse” la dinámica. Pero creo que un modo de prevenirla es, para decirlo gruesamente, sacar a la Asamblea más a la calle.
No obstante lo dicho, en la última reunión se hicieron algunas bien interesantes propuestas, previos intercambios en los blogs y en la lista de correos: comisiones de trabajo sobre distintos temas, gestiones en pos de un canal de TV (entiendo que en estas dos cosas ya se está trabajando), una revista pública, etc. Son proyectos de la máxima importancia para abordar y profundizar en la etapa inmediatamente próxima. Todos ellos, me parece, deberían apuntar a sostener con rigor y firmeza los grandes principios generales de las posiciones de izquierda anti-capitalista y la crítica a todos los aspectos criticables del “modelo K” (el económico-social, el político tanto nacional como internacional, el ideológico-cultural, y así). Pero también me parece que todo eso debería hacerse con un máximo de anti-esquematismo y anti-sectarismo, así como de complejidad y profundidad teórico-política. Obviamente, no es lo mismo un programa de TV que una revista gráfica, donde nos podemos dar el lujo de alguna mayor sofisticación discursiva. Pero –con la debida atención a la especificidad de los respectivos lenguajes– el espíritu global debería ser de pluralismo y seriedad. Se trata de construir, para los tiempos venideros de elaboración “contrahegemónica”, una referencia insoslayable para la cultura argentina, y no de recocernos en nuestra propia salsa. Es para esto que veo necesario “abrir” más la Asamblea al mundo exterior. El canal y la revista, si logramos hacerlos, van a ser un enorme paso hacia ese objetivo. Mientras tanto, se pueden pensar otras formas, más inmediatas, de aparición pública. La reciente publicación de la Carta Abierta 10 es una primera oportunidad (ya algunos estamos trabajando sobre ella, y en unos días tendremos una respuesta) para una “presentación en sociedad” mediante un debate que es de la mayor importancia, pero ojalá que sea solo un primer paso.
Me permito terminar con dos citas más o menos célebres: “Se empieza por ceder en las palabras, y se termina cediendo en todo” (S. Freud); “Si no se piensa el lenguaje, no se piensa, ni se sabe que no se piensa” (H. Meschonnic). En efecto: hay palabras-principios a las que no podemos renunciar. Palabras como “socialismo” –o incluso “comunismo”–, “revolución”, “lucha de clases”, “anttimperialismo”, etcétera. No son, pace Laclau, “significantes vacíos”: están cargadas por una historia a veces épica, a veces trágica, densa, compleja y llena de sentido. Y no son simplemente consignas o palabras “deseantes”: son conceptos y categorías para entender el mundo en que vivimos y para orientar su transformación. Renunciar a ellas sería des-entendernos tanto de la interpretación como de la transformación –para recordar al paso la Tesis XI–. Esto nos diferencia de muchos intelectuales “K” que están todo el tiempo a la búsqueda de “nuevos lenguajes” para orientarse en el laberinto en que se les ha transformado su abandono de las palabras “viejas” (la vergüenza de haber sido y el dolor de ya no ser, para ponernos tangueros). Pero al mismo tiempo, estamos obligados a pensar constantemente sobre nuestras palabras. No podemos conformarnos con la premisa de que ellas ya lo han resuelto todo de una vez y para siempre. Esa sería una actitud anti-histórica y anti-dialéctica. Por otra parte, hoy no son palabras que figuren “naturalmente” en el léxico de las lenguas públicas y populares. Volver a hacer que entren en ellas es una gran tarea cultural. Es una tarea enorme y ciclópea, pero muy bella como tarea. Ya hemos empezado a llevarla a cabo. La Asamblea, en su modesta medida y dentro de sus límites –cuyo ensanchamiento es una parte irreductible de esa tarea–, podría y debería contribuir a resguardar nuestras palabras, así como a volver a pensarlas día tras día.

Fringe, el disparate

2011-11-24T18:23:00.002-03:00

Dos personas de mi mayor confianza (gracias, Matías; gracias, Claudia) me envían, separadamente, este artículo sobre Fringe. En él leo:

Modelos tecnológicos

(...) Lo que tiene lugar en Fringe es la oposición de dos modelos tecno-científicos. Uno es el de Massive Dynamic, la oscura corporación que representa el avance de la tecnología –con extrañas alianzas con la industria armamentística–; y el otro, el laboratorio de Walter Bishop en la Universidad de Harvard, un lugar –la Universidad– que en la actualidad ya no ocupa el rol primordial que en otro tiempo tuvo para la ciencia –alejada en la actualidad del ámbito del conocimiento y situada en el dominio empresarial–. Estos dos modelos, económicos y culturales, en la serie aparecen también como dos lugares diferentes a través de la puesta en escena y el display de la tecnología. Mientras que Massive Dynamic es un lugar aséptico, higiénico y desafectado, el laboratorio de Bishop es un lugar sucio, orgánico y vivo –en el que uno encuentra hasta una vaca–, penetrado por los remanentes de la cultura hippy.

Se trata también de una oposición entre un modelo de experiencia e intuición frente a un modelo frío y cuantitativo. Una ciencia afectiva y creativa frente a una ciencia absolutamente alejada de cualquier relación con la imaginación. Y esa misma dialéctica de modelos científicos es la que en cierto modo también se encuentra detrás de la confrontación entre los dos universos paralelos, donde de nuevo el papel de la tecnología es importante. La Fringe Division del “otro lado” está hipertecnologizada, pero cuando los universos entran en contacto y, como ocurre en la cuarta temporada, trabajan en conjunto, esa tecnología avanzada se ve necesitada de la intuición y la experiencia humana de los agentes de este lado –suponiendo que al final se nos esté hablando desde “este” lado– para solucionar algunos casos.

Por un lado, celebro la atención de Miguel A. Hernández-Navarro a una de mis series predilectas. Por el otro, deploro que su texto esté tan mal planteado. El epígrafe de Adorno es índice de un camino equivocadísimo, sobre todo cuando luego se le agregan las piedras del goce lacaniano, totalmente contradictorias con ese desbrozado (salvo que se ponga a ambos bajo el amplísimo y ya muy agujereado paraguas del hegelianismo).
Es verdad: hay dos modelos de ciencia, el de la ciencia imperial de Estado y el de la ciencia nómada, el modelo compars y el modelo dispars de la ciencia: una ciencia ligada a los modelos tecnocráticos, otra ciencia ligada a las líneas de fuga de la imaginación. Pero eso se deja leer en lugares tan lejanos de Adorno y de Lacan que sería difícil llegar ellos sin tachar previamente todas las referencias al esteticismo y el resentimiento adorniano (o uno u otro, como se prefiera). La vía elegida se topa bien pronto con un callejón sin salida, porque el analista, que no puede ocultar su predilección por Fringe (nadie le paga para que la mire) se ve obligado, sin embargo a puntualizar (con dedo admonitorio) que "no debemos olvidar que Fringe es un producto de Fox". ¿Y si fuera un producto de Sony, o de HBO, qué cambiaría? Jamás lo sabremos, porque Hernández-Navarro parece suponer que la mera mención del canal distribuidor (no de sus guionistas o productores) alcanza para decirlo todo sobre esas "mercancías producidas por el trabajo de unos sujetos que sudan y son explotados, para seducirnos con la magia de un objeto mítico cargado de recuerdos, experiencias y afectos que viene de otro tiempo para dotar de sentido nuestro presente". ¿Puede haber resentimiento mayor que el que se deduce de esa frase? ¿Y en qué sentido es verdadera esa lectura desatenta y reductora, que, al mismo tiempo que desdeña lo imaginario (el canto sirenaico en la alegoría premonitoria analizada por Adorno), desdeña exactamente lo que la serie propone, para interpretarla en términos de un historicismo cultural que Fringe no solo no defiende sino que además abomina (y por eso el pasado, el presente y el futuro son piezas móviles)?
Luego, para poder justificar un cierto pasaje de "la tragedia griega" al "cuento de hadas" (ninguna de las dos cosas son principales en Fringe y por eso ya hay "productos" -¿de Fox?- que han tomado el relevo, una "manía-Blancanieves" que nosotros, lectores de Propp, disfrutaremos con la algarabía del caso).
Por supuesto, Fringe es trash (¿podría ser de otro modo? ¿Podría gustarnos si no lo fuera?) y delirante hasta el paroxismo. No se entiende por qué, cuando ya hay varios episodios de la cuarta temporada emitidos, el analista se detiene para propinar sus seudo-razonamientos en el final de la tercera, que fue apenas un trampolín para pegar un salto más allá, más hacia lo desconocido.
Como se recordará, Peter sacrificaba su existencia para salvar no uno, sino dos mundos. Hecho el asunto, nos enteramos de que el mundo nuestro (en fin, el mundo primero que la serie había presentado como "propio") había cambiado sutilmente, porque Peter había sido sustraido del transcurso temporal y nadie tenía recuerdo de su existencia adulta (ni su padre, que no es su padre) ni su novia Olivia.
Por cierto, lo único que importa de Fringe es Olivia, que fue una, después fue dos (en varios episodios interactuaron ambas, para nuestra delicia) y ahora son tres, porque la Olivia "actual" no es la Olivia-novia-de-Peter ni la Olivia machona del otro lado.
Amamos a Olivia hasta la desesperación pigmaliónica y, por eso, la serie no hace sino presentar el tiempo y el espacio como formadores de identidad y de conciencia: un pigmalionismo cuántico que pone a la mujer en situación de experimento (o que dice que la mujer es lo experimental por excelencia). Las líneas temporales son como cabellos desarreglados (ya lo hemos dicho: la Olivia actual está siempre levemente despeinada). Y las personas no son sino condensaciones o puntos en un plano de inmanencia absoluta, que además no es único sino que se desdobla hasta el infinito, permitiendo todas las torsiones narrativas que uno quiera imaginarse.
A diferencia de antecesoras ilustres (Lost), Fringe no es patética, pero es intensa y, todavía más: intensiva. Contra la extensividad de la ciencia real de Estado (la abominable Nina), propone un modelo intensivo de razonamientos donde lo que importa no es nunca la verdad (o sí, pero en segundo término) sino lo interesante del problema.
No sé qué entiende el analista por "un modelo de ficción mítico y mágico", pero lo cierto es que Fringe no parece participar de ese modelo. Lo que propone es un modelo de ficción problemática, donde lo que importa no es la verosimilitud realista, sino la cualidad del problema involucrado y el modo en que, ¿adivinan?, los cuerpos son afectados: según un caso, aparecen víctimas con la piel transparentada; según otro, cadáveres vaciados de pigmentos.
Peter (¿fantasma de si?) vuelve de un más allá que no se sabe bien cuál es, para disgusto de quienes antes lo querían. Su cuerpo vivo interfiere en los sistemas relacionales de ¿este mundo? y él se prepara a abandonarlo para regresar al ¿mundo propio?
Fringe es cualquier cosa, pero es sobre todo un disparate. Anula las presunciones de realidad, por supuesto (el realismo, y no el mito, es el vómito de los estereotipos) y abandona la ciencia real de Estado cada vez que puede, en favor no de un modelo de relato (Fringe es mucho más ambiciosa) sino de un modelo de pensamiento que, una vez más, supone que la realidad sólo puede comprenderse como guerra y, en este caso, como guerra de la realidad contra si misma.
Claro que para darse cuenta de esas cosas hay que tener una "disposición al milagro" que los lectores actuales de Adorno no tienen ni tendrán nunca. Y hay que tener, sobre todo, la humildad de poder reconocer que "en un producto de Fox", en la chatarra televisiva, en una serie que hace del cualquierismo narrativo su divisa (¿será eso lo mítico?) hay (puede haber) partes equivalentes de diversión y pensamiento. Casi estaríamos tentado de recomendar al analista una bibliografía más acorde con nuestro propio tiempo y nuestras propias desesperanzas, pero como ha elegido el resentimiento como perspectiva, lo único que se nos ocurre decir es, mientras pensamos en otra cosa, "Mirá vos, che...".

Paranoia controlada

2011-11-24T13:36:00.000-03:00

Vuelve, que sin ti la vida se me va...

2011-11-24T12:10:00.002-03:00

Finalmente...

2011-11-22T13:05:00.001-03:00

Carmen Barbieri adelantó en La Plata algunos segmentos de su próximo show marplatense.

Correspondencia: La casita del amor

2011-11-21T20:04:00.001-03:00

Queridxs nuestrxs:

Mañana martes 22 de noviembre, a las 15hs, se tratará en la comisión de derechos humanos de la legislatura de la Ciudad de Bs. AS, el proyecto de ley que declara a casaBrandon de interés cultural, social y para la promoción y defensa de los DDHH.
Nos gustaría muchísimo que vengan a alentarnos!

con amor, vuestras amigas
Lisa y Jor

Diez años no es nada

2011-11-20T09:43:00.004-03:00

por Daniel Link para MarDulce

En mayo de 2002, María Pía (López) y yo fuimos, convocados por unos estudiantes de la Universidad de Córdoba, a hablar de la crisis, nuestra ecología de entonces. Casi diez años después, volvemos a juntarnos, ahora con la presencia de Pablo (Katchadjian) y Luis (Chitarroni) para hablar de lo mismo, o mejor: de la transformación de la crisis de entonces en otra cosa, en todo caso, de procesos. Releo mis anotaciones de aquella época (lo que leí en Córdoba y lo que anoté, en forma de diario, en relación con aquella intervención) y me detengo en esta frases un poco... demasiado elegante, que ahora repito para ustedes. Recuerden: se trataba de la crisis de 2001, los lecops, los lecor, los patacones, el corralito, las asambleas, el estado de sitio, las ejecuciones en las plazas, un período emocionante como pocos que, sin embargo, yo pensaba que debíamos analizar con toda la apatía de la que fuéramos capaces, como condición de la comprensión histórica. Y fíjense lo que escribí:

Una vez que terminé mi lectura, después de que María Pía López había dicho lo suyo, debatimos. María Pía criticó (con toda la razón del mundo) el proceso de acumulación política propugnado por Moreno (implícito en varios párrafos de mi argumentación). Más allá del Río de la Plata, recordó, Artigas, impugnando las soluciones morenistas, generaba al mismo tiempo las condiciones para la creación de un Estado más democrático.

O sea: puestos a hablar de procesos, María Pía López y yo nos embarrábamos en los pantanos originarios de la patria. Como además yo, que venía de experiencias personales un poco desasosegantes, había asociado la crisis de 2001 con una “derrota moral”, un militante de la filial de HIJOS en Córdoba me preguntó de qué moral estaba hablando y no supe (creo ahora, escribí entonces) darle una buena respuesta.
Aunque el joven no me había preguntado “¡De qué moral estás hablando!” sino “¿De qué moral estás hablando?” yo entendí lo primero y me puse moralista. Espero, por el bien de todos, pero sobre todo el mío, no repetir ambos gestos: el historicismo, el moralismo.
En todo caso, sigo pensando que la crisis de 2001 fue tan aguda y de tan profundas consecuencias, que todavía nos toca con la punta de sus dedos fríos: leo en los diarios la discusión monetaria y a la noche sueño con muertos-vivos que me persiguen y que me alcanzan y que me contagian su apetito asesino. Espero que se me entienda: de día soy capaz de comprender cuan lejos estamos de aquella crisis y aquella locura, pero en las ensoñaciones nocturnas, la lubricidad monetaria se me presenta monstruosa. Economistas de la oposición han puesto sobre el tapete de la discusión monetaria la noción de deseo y hace unos días leí que el Poder Ejecutivo quiere combatir la adicción de la sociedad por el dólar. Todo el asunto se me antoja un poco disparatado y, al mismo tiempo, de una gravedad que, aún impostada, no deja de provocar efectos colaterales (mis pesadillas, entre tantos otros).
Pero acá estamos, después de diez años y creo que antes que subrayar las pesadillas conviene celebrar nuestra propia persistencia: acá estamos, sin que entonces pudiéramos siquiera imaginar que estaríamos, y no estamos estancados en el terror de entonces, lo que significa, por lo menos, que hemos conseguido sobreponernos a aquella derrota moral (a aquel sentimiento de derrota moral) que yo traduje entonces como “yo soy el excedente de la fiesta menemista”.
Debería referirme, así estaba estipulado en la convocatoria, a las transformaciones específicas ocurridas en estos diez años en el ámbito de la lectura, la lectura, la edición y la publicación. ¿Escribimos igual? ¿Cambió la figura pública del escritor? ¿Cambió el mercado?
Cambió todo, quiero decir: la cultura dio una vuelta de campana. Hoy hay una cultura política de la que es difícil tener memoria en Argentina, con un campo muy fuertemente articulado alrededor del apoyo o el rechazo a la gestión de gobierno: editores, escritores y lectores han elegido posiciones en ese campo de batalla cultural que involucra a todas las instituciones de opinión pública, incluidos los medios, las editoriales, los sindicatos, las audiencias y las asociaciones espontáneas.
Habría que considerar aparte al mercado que, por sus misma exterioridad respecto de la cultura, no ha cambiado o, mejor dicho, pretende sustraerse a toda posibilidad de cambio. Uno diría que en estos diez años que han pasado (que además coinciden con los diez primeros años del milenio) las tensiones entre la transformación y la permanencia se han vuelto para el mercado más aguda, y por eso ha abrazado las hipótesis más paranoicas (más trash) para su autopercepción.
Porque, más allá de las causas estrictamente ligadas con la política electoral, hay también micropolíticas intelectuales que dividen las aguas, por ejemplo: los ideales de los Partidos Piratas del mundo, en relación con el uso irrestricto y gratuito de contenidos en Internet. Leer, escribir, publicar (pero también mirar películas y distribuirlas): en estos diez años hemos desarrollado un intenso debate en relación con los archivos digitales y la publicación en línea, los modos de intervención (política y cultural) en el ciberespacio, la relación de las nuevas tecnologías con los procesos de escritura y lectura. Es muy probable que sea prematuro evaluar el alcance de las transformaciones en esos procesos, pero lo cierto es que hoy no leemos lo mismo: con esto quiero decir, al mismo tiempo, que no leemos lo mismo que hace diez años, y que tampoco leemos (miramos) lo mismo en un corte sincrónico. Podrá objetarse que siempre fue más o menos así, y yo estoy de acuerdo, pero el pluripespectivismo de nuestro corte temporal es tan radical que los conjuntos de lo que leemos (o miramos) hoy no se intersecten nunca, en una crisis de los universales que afecta tanto al discurso jurídico como al propiamente estético.
Hace cinco años, en la mitad del camino de esta vida que venimos a interrogar colectivamente, en otra mesa también convocada por Damián Tabarovsky (que persiste en el error de invitarme) ya me había referido a esta incapacidad mía de diagnóstico ante lo nuevo: no es que diga que “no hay nada nuevo”, digo que todo es nuevo, pero que no sé cómo traducirlo, porque soy incapaz de pensar lo nuevo más allá de la experiencia que de lo nuevo se haga.
Para mí (que tengo con la literatura una relación penosamente existencial), sólo se trata de poder seguir escribiendo (sé que hay otros y otras para quienes la literatura también se parece más a una experiencia que a un bien de cambio, y por eso no me siento solo. Me gustaría hablar, pues, de experiencias literarias y no de resultados observables o cuantificables: la experiencia del presente, la experiencia de las nuevas tecnologías (y los agenciamientos que las involucran), la experiencia del murmullo y el silencio, la experiencia del nombre propio y la experiencia de la disolución de las identidades, la experiencia del Estado o de su ausencia, la experiencia de lo trash de mercado (los premios literarios, las efemérides, las ferias y los festivales). En suma, para decirlo lo más modernamente posible, la experiencia del capitalismo.
Son cosas que podría asignar a ciertos nombres propios (La intemperie, de Gabriela Massuh, sigue siendo la mejor novela sobre la crisis), pero no sé si vale la pena hacerlo más allá de los nombres que inevitablemente y a mi pesar ya he suministrado en otras ocasiones: la experiencia-Walsh, la experiencia-Puig, la experiencia-Copi y la experiencia-Aira agotan mi capacidad de relación con las experiencias “estratégicas” de lo literario en Argentina (o, si se prefiere: en relación con ellas es que pienso y escribo). Lo demás es mi presente y, sobre eso, sólo tengo pesadillas de las que nadie más que yo soy, al mismo tiempo, víctima y responsable.

La última cena

2011-11-19T11:34:00.002-03:00

Por Daniel Link para Eñe

El cordero, como las religiones, las artes figurativas y las literaturas, tiene su ciclo y su era, desde el holocausto de Abraham, propuesto por el Kierkegaard de Temor y temblor (1843) como emblema de la paradoja de la fe, que enfrenta la moral divina y la ética humana, pasando por el cordero de El principito (cuya imagen posible es la de una caja agujereada) hasta, digamos, la cena de año nuevo que se prepara en La torre de la defensa (1978) de Copi, el autor de Eva Perón (1970).

En esa pieza (en ese fragmento de pensamiento) que Copi se apresuró a publicar en 1978 y que se estrenó recién en 1981, una pareja de hombres cuyas designaciones son la mitad del propio nombre, Jean y Luc, se aprestan a festejar el comienzo del año 1977 en donde viven, un piso 13 con grandes ventanales sobre la explanada (Le Parvis) de La Défense, ese barrio parisino inventado en 1959 que, en los cuatro años anteriores, no había conseguido vender un solo metro cuadrado, como consecuencia de la crisis de 1973.

En 1982, el Établissement public pour l'aménagement de la région de La Défense, EPAD, bajo el impulso del Presidente François Mitterand, llamó a concurso para la construcción del Grande Arche, lo que revitalizaría el proyecto que, en 1974, Peter Handke había caracterizado como pesadilla tecnocrática y sobre el que había propuesto que se prohibiera fotografiarlo.

Jean y Luc reciben allí, entre otros, a la travesti Micheline, con quien se aprestan a preparar una cena en principio convencional, pero que se transforma en otra cosa a medida que la pieza (que el pensamiento) avanza.

Micheline ha traído una pata de cordero (gigot) para hacer al horno.

Las ovejas han participado en la historia de la humanidad profusamente (a su pesar), ofreciendo su vida en sacrificios religiosos y su carne y lana para la subsistencia diaria. Se atribuye el origen del queso a la leche ordeñada de una oveja y almacenada en el estomago de un cordero.

Como el pastoreo de los rebaños no exige tierras demasiado fértiles (y se lleva bien con terrenos pedregosos), el consumo del cordero se fue incrementando hasta constituir la base de la dieta de las antiguas culturas del Mediterráneo y también del Lejano Oriente: en la India, son famosos el cordero al curry y el Biryani, plato de cordero con arroz aromatizado a la naranja, sazonado con azúcar y agua de rosas. En las ciudades griegas son frecuentes los ragús de cordero y hortalizas.

El cordero es la cría de la oveja. El cordero lechal es el que todavía no ha sido destetado. El cordero patagónico es un animal criado al pie de su madre, que come pasturas naturales y que alcanza entre los 60 y 90 días de vida un peso que promedia los 24 kilos (a diferencia del cordero norteamericano, más grande y alimentado con cereales).

Como queda dicho, la historia de la gastronomía encuentra muy tempranamente a la carne de cordero, que se relaciona muy intensamente con las grandes religiones monoteístas (la de Judea, la de Cristo, la de Mahoma). “Cordero de Dios” se dice todavía en la Santa Misa, y durante Aid el Adha (Fiesta del Cordero), unos 70 días después del Ramadán, cada fiel mata uno o varios corderos para conmemorar el sacrificio de Ibrahim (conocido como Abraham en otras tradiciones) a quien Al-lâh le perdonó la entrega sacrificial de su hijo, aceptando a cambio un corderito.

Los ingleses, franceses y españoles dieron a la carne de cordero un puesto privilegiado dentro de la cocina de alta gama: es el caso del gigot que, el 31 de diciembre de 1976, se aprestan a cocinar Jean y Luc, con la asistencia de Micheline, Daphnée (“una mujer de verdad, de esas que te cagan la vida”) y Ahmed, el chongo árabe cuya presencia es esencial para la economía dramática de la pieza, una vez que se pone al frente de la cocina (“¿Tu religión no te prohibe comer cordero?”, le pregunta Daphnée).

La pata de cordero de La torre de la defensa está condimentada con ajo y aromatizada con laurel (a falta de otras hierbas: el tomillo y el romero le habrían quedado muy bien) y nunca termina de asarse del todo o, por el contrario, se está quemando, mientras a su alrededor los acontecimientos se precipitan.

En algún momento del proceso (todos los personajes pasan por la ducha, en un bautismo ceremonial), una serpiente (“uno de esos bichos que andan por las cañerías”) aparece en el inodoro y, una vez descabezada, Ahmed propone enriquecer el menú: la asará, rellena con la carne de cordero cortada en dados remojados en agua tibia bien azucarada. Ahmed pide, para condimentar la serpiente, pimienta verde (que en casa de Jean/ Luc no hay).

“La serpiente”, dice Ahmed, “puede comer lo que sea, y siempre es rica, porque sólo come lo que está vivo”. De hecho, la serpiente que están eviscerando “se alimenta de las ratas de los estacionamientos”, lo que queda probado cuando encuentran, en su estómago, una rata grande y gris.

El descubrimiento modifica, una vez más, la receta. Ahmed propone picar la rata junto con el ragú de cordero para rellenar la serpiente, porque “las ratas son ricas... roen madera” y “eso da una carne perfumada, como la del conejo”. Aunque la rata todavía no haya sido digerida, propone sacarle el gusto a podrido con abundante nuez moscada rallada (las especias siempre han servido para eso).

Finalmente, Ahmed decide presentar la serpiente, rellena de sus propias vísceras: testículos, corazón y la rata entera (“hay que descuartizarla como a una codorniz”) rellena de cordero.

Una vez cocido el plato de serpiente, se sirve en un balde, para que su delicada carne (como la del bacalao, pero más fuerte) esté constantemente remojada en sus jugos.

El resultado es “divino”, “exquisito”, “una delicia”, (“¡qué aroma!”), “mejor que la comida india”. El corazón de la serpiente sabe mejor que el paté, la rata parece pierna de cerdo, pero picante.

Lo que en ese menú ha sido disuelto hasta su desaparición (el punto de partida) es el cordero y, naturalmente, sus sentidos asociados.

En esta cena mortuoria (que es, además, una misa y un bautismo colectivo), como en la Cena cristiana, se produce el milagro de la transustanciación, es decir: la puesta en contacto entre dos órdenes o registros diferentes.

El cordero (más o menos sagrado) es la materialización de lo celestial; la serpiente y la rata son la encarnación del inframundo.

La lucha de los héroes griegos contra los monstruos ctónicos (serpientes de siete cabezas, esfinge, sirenas, etc...) debe entenderse como el esfuerzo por escapar a la autoctonía y la imposibilidad de lograrlo. Dos figuraciones cosmológicas entran en conflicto al imaginar el origen del hombre como autóctono o como olímpico.

Ese conflicto que expone la mitología está también en la obra de Federico García Lorca, que Copi había leído con predilección y perspicacia, donde, por ejemplo, la luna es sacada de su tradición tardo-romántica y modernista y reintegrada a la tradición celtíbera, y donde el cordero se transforma en el inquietante macho cabrío, el aker de los aquellares nocturnos (los rituales anticristianos de regeneración del mundo).

Que La torre de la Defensa se postula como el libreto de un ritual sagrado de regeneración queda claro en la transustanciación entre la carne celestial y la carne del infierno, y en el carácter apocalíptico de la pieza, donde todo lo que no está muerto todavía se prepara para su inminente destrucción, que sucederá al final de la obra, un final que prefigura tanto el de El club de la pelea (los edificios de cristal en llamas, explotando) como los acontecimientos del 11 de septiembre en Nueva York.

La fachada del capitalismo más vil no es sólo el escenario de la pieza de Copi, sino su personaje central (si alguna vez la pieza llegara a representarse en Buenos Aires, debería llamarse La torre de Puerto Madero), y es por eso que Copi se apresuró a publicar una pieza (un fragmento de pensamiento) que habla de un momento crítico de su arco de desarrollo (cuyo origen podría fecharse entre el año de Temor y Temblor y 1851, cuando se instaló en la Exposición Internacional el Crystal Palace, que Karl Marx y John Ruskin reconocieron de inmediato como emblema del capitalismo tecnocrático) y cuyo objetivo último es la destrucción de esa fachada, el abandono de toda ilusión ascensional y la constatación del fracaso, al mismo tiempo, del humanitarismo occidental y del capitalismo posindustrial, es decir: el fracaso de la era del cordero.

Copi funda los rituales de una nueva fe (naturalmente: una fe radical en este mundo, en el amor y en los cuerpos, en la chispa de vida que se agita más allá de los géneros, las clasificaciones, los credos y, claro, los procesos de nominación: Jean/ Luc, Ahmed, Micheline), cuyos rituales profanan los rituales religiosos conocidos: la Cena, la Fiesta del Cordero, el milagro de la transustanciación y la hipótesis celeste.

Es decir, Copi funda una nueva antropología que subsume lo cálido (la sangre del cordero) en lo frío (el cuerpo de la serpiente, el cuerpo helado del drogado), que hace aparecer en lo ascensional (Crystal Palace, La Défense, cordero sacrificial), los monstruos del inframundo (la serpiente, la rata, la niña muerta), que traza, en la fachada del capitalismo, las líneas de su desmoronamiento, que transforma el ojo de Dios (y su corporeización cordérica) en el ano de la serpiente que Ahmed reserva a Luc, después de haber subrayado su rara cualidad. Es, después de todo (o antes que nada), el agujero del sentido: el límite más allá del cual el mundo se reconstituirá (después de su destrucción) sobre nuevas bases. ¿Se reconstituirá? Después de Copi, La Défense siguió existiendo, pero el cordero ya nunca volverá a ser lo que era.

Hacia el final de la pieza, Micheline dice: “A veces, Dios llega tan de repente”. Como se sabe, Blanche Dubois dice casi las mismas palabras (“Sometimes — there's God — so quickly”) en Un tranvía llamado deseo, cuando cree estar enamorándose de Mitch. Tennessee Williams (a quien Copi ha leído hasta la memorización) se mezcla, en ese final memorable, con Niní Marshall (“tan redepente”), como la sangre de cordero se mezcla con la carne de rata y de serpiente, para terminar con esa larga agonía de la ética sometida a un mandato exterior al de la vida misma: una posibilidad de vida.

La experiencia de la crisis

2011-11-19T09:28:00.001-03:00

Por Daniel Link para Perfil

En mayo de 2002, convocado por unos estudiantes de la Universidad de Córdoba, fui a hablar de la crisis de 2001, nuestra ecología de entonces (los lecops, los lecor, los patacones, el corralito, las asambleas, el estado de sitio, las ejecuciones en las plazas, la guerra), un período emocionante como pocos que, sin embargo, yo pensaba que debíamos analizar con toda la apatía de la que fuéramos capaces.

Sigo pensando que la crisis de 2001 fue tan aguda y de tan profundas consecuencias que todavía nos toca con la punta de sus dedos fríos: leo en los diarios la discusión monetaria y a la noche sueño con muertos-vivos que me persiguen y que me alcanzan y que me contagian su apetito asesino. Espero que se me entienda: de día soy capaz de comprender cuan lejos estamos de aquella crisis y aquella locura, pero en las ensoñaciones nocturnas, la lubricidad monetaria se me antoja monstruosa.

Economistas de la oposición han puesto sobre el tapete de la discusión monetaria la noción de deseo y hace unos días leí que el Poder Ejecutivo quiere combatir la adicción de la sociedad por el dólar. Todo el asunto se me antoja un poco disparatado y, al mismo tiempo, de una gravedad que, aún impostada, no deja de provocar efectos colaterales (mis pesadillas, entre tantos otros).

Pero acá estamos, después de diez años y creo que antes que subrayar las pesadillas conviene celebrar nuestra propia persistencia: acá estamos, sin que entonces pudiéramos siquiera imaginar que estaríamos, y no estamos estancados en el terror de entonces, lo que significa, por lo menos, que hemos conseguido sobreponernos a aquel sentimiento de derrota moral que traduje entonces como “yo soy el excedente de la fiesta menemista”.

La era del salmón

2011-11-18T15:51:00.002-03:00

Cristina: "Néstor fue como un salmón, murió nadando contra la corriente"

(R:I:P: "Era del cordero")

Chiste alemán

2011-11-18T09:46:00.002-03:00

El Partido Pirata Argentino nos regala esta humorada:

¡Otra denuncia estremecedora!

2011-11-17T15:43:00.003-03:00

El Vaticano demanda a Benetton por su polémica campaña

Una escuelita

2011-11-17T13:54:00.001-03:00

La conquista del centro

2011-11-14T12:47:00.005-03:00

Por Daniel Link para Perfil Cultura

Tulio Carella nació en Buenos Aires en 1912 y el libro que tardo en leer es su novela Orgia (1968), basada en su diario personal escrito durante su estadía en Recife entre 1960 y 1962, ahora reeditada en una bellísima edición de la editorial brasileña opera prima y con la traducción de Hermilo Borba Filho revisada.

De la obra de Tulio Carella nada es lo que se consigue en Argentina, de modo que hay que celebrar esta reedición (que me llega en retardo, como una carta en sufrimiento), sobre todo porque Orgia, como señala Alvaro Machado, constituye un “elemento privilegiado de un panel pan-americanista, cuyo rescate esta edición propone iniciar”.

Me doy cuenta de que el libro que me llega, Orgia, es un libro tachado de la literatura argentina y cuya importancia, aparentemente, se mide más allá de los estrechos límites de la literatura nacional.

Ahora entiendo mejor la diferencia entre Manuel Puig y Tulio Carella (más allá de los veinte años que los separan en el tiempo y más allá del parecido de sus retratos): el primero estuvo destinado desde el primer momento a convertirse en el novelista más importante de la literatura argentina; el segundo se condenó a la desaparición. O, mejor dicho: en una época de dialécticas entre centros y periferias, fue colocado al margen, en un umbral de indescernibilidad que necesitaba de otro horizonte epistemológico (el horizonte de lo “panamericano”) para poder ser recuperado.

A Puig se le tolera la algarabía de la loca porque, después de todo, viene a decir que hay un centro (el centro del universo novelesco, es decir Hollywood o Broadway) y que cualquiera puede ocuparlo. A Carella se prefirió olvidarlo porque nos recuerda que el centro es un agujero vacío imposible de ser llenado.

Uno es ese centro y ese agujero, el espacio vacante y desocupado en el cual se leen todos los anonadamientos, el fin (propiamente) de lo humano. “Estoy derrotado de antemano. El corazón vacío, un cerebro hueco, un orgullo inconcebible, y esta entrega a lo carnal (entrega absoluta, como si lo carnal fuese un dios) adelgazan mis resistencias y la barbarie me ocupa totalmente” (Orgia).

Tulio Carella fue, como se dice, un “porteño de ley”. Tanguero (Tango, mito y esencia), apasionado por Buenos Aires, frecuentador de piringundines del Bajo (Picaresca porteña es el título de su breve historia de la prostitución en Buenos Aires). Había estudiado Química cuando, a los 22 años, caminó casi cien kilómetros (así lo contó) para saludar a García Lorca a su paso por Buenos Aires. El andaluz le dio “valiosos consejos” que el incipiente dramaturgo puso en práctica ese mismo año de 1933 en una obrita teatral que consiguió que le representaran en un circo de Barracas. Carella se dedicó a la dramaturgia y al periodismo cultural. A partir de 1934 fue cronista y comentarista cinematográfico del diario Crítica. Publicó poemas (Ceniza heroica, 1937; Los mendigos, 1953; Intermedio, 1955). En 1940, dedicó a Lorca sus primera y premiada comedia, Don Basilio mal casado (1940) y en 1942 hizo el guión para El gran secreto, un dramón sobre maternidades cambiadas protagonizado por Mecha Ortiz.

En 1959 ganó la Faja de Honor de la SADE por su Cuadernos del delirio y sus piezas comenzaron a ser reconocidas como parte de la nueva dramaturgia argentina (Juan Basura, de 1965, se toca con el “Juanito Laguna” de Berni).

A punto de cumplir 48 años fue invitado a Recife para asumir una cátedra de teatro en la recién creada Escuela de Bellas Artes de la Universidade Federal de Pernambuco. Viajó sin su mujer y no se relacionó bien con el ambiente universitario. En Orgia, el diario de esos años, se lee (con esa seriedad que quema que caracteriza al libro): “Llegué a.. soy… lo que soy. ¿Para qué continuar engañándome? (...) Aquí, como entre los pájaros, el macho es el mas atractivo. Los negros tienen cráneos brillantes, color de acero lustroso, son lascivos y crueles porque el clima es un filtro de amor y nos hace victimas. El aire afrodisíaco que llega del mar hace que sean tiernos y sanguinarios. Aire esplendidos para las glándulas sexuales. Y no trituramos unos a otros en alegre anarquía. Seguros de que todo parece prometer la felicidad, la voluntad y el olvido. Heme aquí, victima de este obelisco – espíritu penetrante – que sustituyó el fuego divino, iluminador y renovador, el fuego sagrado que es la inteligencia del hombre. Es un placer erróneo, ya que es un dolor. Lo que me destruyó es mi concepto del tiempo inmóvil. Todo fluye, menos yo. De ese modo, siempre me baño, igual a mi mismo, en diferentes ríos. (...) No, no amo la vida, sino la muerte, quiero decir, la vida interior, el sosiego, la paz, la eternidad”

Uno de sus pocos amigos brasileros (y su traductor), Hermilo Borba Filho contó sus últimos días en Brasil en Deus no pasto (1972), donde usa para nombrar a Carella el mismo seudónimo que él se inventó para Orgia: Lucio Ginarte.

El 8 de enero de 1961, Estados Unidos rompió relaciones con Cuba. Recife era por entonces escenario de las demandas de los campesinos, organizados por la Liga Camponesas de Pernambuco. Los militares brasileños supusieron una conspiración entre el estado cubano y las ligas campesinas y decidieron rastrillar Recife para desentrañar cómo los revolucionarios de Cuba hacían llegar armas a los “Sin Tierra” pernambucanos. Fatalmente, Tulio Carella, cuya deriva sexual lo había hecho frecuentar los ambientes más alejados de su entorno profesional y de clase, fue detenido y torturado para que confesara que entregaba furtivamente, en los puertos y en los baños públicos, mensajes de revolucionarios cubanos para receptores de armas. Fue transferido a la celda de una fortaleza, en una isla. Finalmente, el secuestro de su diario le valió la libertad, el chantaje y la deportación (“cualquiera puede cometer un error”, le dijeron para justificar la tortura). Tulio Carella volvió a Buenos Aires, se separó de su mujer, publicó Picaresca porteña y murió de un paro cardíaco en 1979, olvidado por la crítica. O, más exactamente: marginalizado, como un pariente loco cuyas razones podrían poner en riesgo las propias.

La escritura de si que Carella emprende en su diario, apenas ficcionalizada en Orgia, no es tanto el proceso de aprendizaje de lo que se es sino precisamente la comprensión de lo que ya no se puede ser más.

Viviendo en Recife, escribiendo su diario, Carella comprende en qué clase de monstruo es capaz de convertirse: “El violentísimo deseo de King Kong me contagia plenamente. Olvido el pudor, las precauciones de la prudencia y las restricciones morales”. King Kong es un sarará (facciones negras, piel blanca y pelo rubio) de 22 años, “un monstruo obcecado, poseído por un furor erótico exaltado, implacable, perdido el control de sus reacciones. Está ciego, mudo; mudo con excepción de ciertos ruidos naturales y la respiración entrecortada que indican un propósito inquebrantable”.

Marginal o marginalizado, Tulio Carella vuelve desde ese borde en el que su vida todavía se agita para decir una verdad sobre la literatura argentina. “Siento que [el monstruo King Kong] toca el fondo y que triunfa”, escribe Carella. Y en ese tocar fondo, en esa conquista del centro lunar, la literatura argentina encuentra un margen infranqueable o un umbral de transformación, quién sabe. En todo caso, elige el olvido.

Diez años no es nada...

2011-11-13T10:29:00.000-03:00

Bueno, pero no me grites...

2011-11-12T13:12:00.002-03:00

(clic para agrandar)

El triunfo de la voluntad

2011-11-12T09:52:00.005-03:00

Por Daniel Link para Perfil

Hoy a las 17, Cristian Trincado organiza una performance musical. A las 19, Roberto Jacoby inaugura una muestra. Más tarde, desde la puesta de sol hasta el amanecer, habrá una lluvia de arañas en el Riachuelo, que se agrega a las ya legendarias intervenciones del Puente Transbordador de la Boca promovidas por Fundación Proa. Súmese a la lista alguna de las mil representaciones de las que (de un modo o de otro) interviene Rafael Spregelburd. Tan solo el listado de actividades en las que están involucrados amigos míos es extenuante.
El sábado pasado fue la vigésimo Marcha del Orgullo.... (inhalación profunda) Gay, Lésbico, Travesti, Transexual, ¡Bisexual!, Intersex, ¡¡Queer!! Un poco por eso, la actividad de los fines de semana de noviembre siempre se comprime porque sería imposible programar nada durante ese sábado en el que fatalmente no hay persona relacionada con el arte y la cultura que no esté pensando en qué ponerse para la Parade anual, sobre todo, a medida que se agregan categorías a la convocatoria (bastaría con agregar “hétero-curioso” para que directamente fuera un feriado nacional). Un famosísimo fotógrafo y curador me preguntó, todavía en Plaza Mayo, antes de que comenzara el desfile: “¿Qué es i y q?” (las letras que se agregaron este año).
Como ya he señalado muchas veces, la Marcha es un batibarullo de consignismo un poco hueco y fiesta popular (en lo que radica su encanto). La aparición de lo queer en esa serie (tan extemporánea y tan tardíamente) podría importar si nos pusiéramos teóricamente rigurosos, pero en relación con un acontecimiento que lo que quiere, en última instancia, como se dijo desde el escenario, es cambiar el estado de las cosas “para que reine el amor” (por un momento temí que se reclamara una Legislación del Amor Igualitario o algo semejante) no tendría demasiado sentido.
La marcha fue, como siempre, una contradicción andante, pero al menos este año recuperó su carácter no partidario, que parecía haber perdido en 2010, un poco por la algarabía matrimonialista que alcanzó hasta para que el Sr. Amado Boudou estuviera entonces en el escenario (graciadió, no cantó) y, al mismo tiempo, por la pena funeraria que atenazaba los corazones todos.
No me detengo en el análisis de las consignas de este año, porque no las escuché bien y cada vez es más amplio el registro que involucran (tan lejos ya de lo comunitario), pero sé que se reclamaron algunas leyes nuevas y la reformulación de otras, la más inminente de las cuales era la “Ley de Identidad de Género”, cuyo tratamiento parlamentario puede ser filosóficamente significativo o gracioso (“Toda persona mayor de 16 años” podrá solicitar la rectificación de los datos registrales que no coincidan “con su género autopercibido” y "en ningún caso será requisito acreditar intervención quirúrgica por reasignación genital total o parcial, ni acreditar terapias hormonales ni ningún tratamiento psicomédico").
Como dice Humpty-Dumpty, así como tenemos en el año 364 días de no-cumpleamos para recibir regalos, también tenemos esa misma cantidad de días para el debate teórico-político (quiero decir: teológico-político). Quedémonos, durante este único día, en el ámbito de lo festivo: “Dejen de etiquetar la carne”, reclamó uno de los organizadores, Diego Trerotola, responsable también del segmento de los abucheos que, no por previsible -la Iglesia, los medios fóbicos (ya no se trata sólo de homofobia), Macri, un juez, la provincia de Formosa- careció de encanto: muchos de los asistentes a la Marcha, después de los abuchear rabiosamente, se fueron a comer a La Continental, esperando el recital final de Leo García (confieso que me sumé al hambriento cortejo).
Entre los homenajeados del sábado pasado estaba el enorme poeta y performer Fernando Noy (“Ava Gaaaarner”, me dijo, como siempre, antes de que nos confundiéramos en un profundo abrazo que aprovechó, debo decirlo, para deslizar un flyer de su nuevo espectáculo en mi bolsillo).
Sí, todo fue mágico, como en las marchas anteriores a la de 2010 e incluso hubo nuevas carrozas, nuevos personajes, mucha más gente. Decidimos que la conejita con el vestido sucio (la Conejita Sucia) que colgaba de la parte trasera de un camión.... ¿de cumbia? era la ganadora de este año, muy por encima de la cordobesa de Gran Hermano, Emiliano, que se movía (tal vez mal pago) con incomodidad, liderando otro camión, entre unos gogo-dancers de madera (dos de ellos habían participado de mi fiesta de casamiento).

Las dos mejores drag-queens: Oxiura Mallman y Andy Mac. La mejor carroza, indiscutible y previsiblemente, la de Amerika.

La cadena te buscará para matarte

2011-11-11T14:59:00.005-03:00

Este año vamos a experimentar la última fecha inusual: El día 11-11-11. Este es el día del dinero!!! Esto sucede cada 1.646 años... Este día es conocido en China como.... "Poseedor de fortuna".
Y eso no es todo. Toma los últimos dos dígitos del año en que naciste, ahora súmale la edad que vas a cumplir este año, y el resultado será 111 para todos!!*
Dice el proverbio chino que si envías este correo a todos tus buenos amigos, el dinero aparecerá en los próximos o inmediatos días posteriores al 11-11-11 como se explica en el feng-shui.
Tus beneficios económicos serán insospechados.... Es un misterio de 1.646 años... vale la pena intentarlo . Envíalo como mínimo a 33 amigos (11+11+11) Házlo, no te arrepentirás!!!**

*Confieso que este matema me mató.
**Considérese cumplido el mandato.

Narrar o describir

2011-11-10T19:37:00.004-03:00

¿Qué es el realismo? Un dispositivo óptico (mucho más que un método de representación). ¿En qué se reconoce el realismo? En una determinada actitud (una gestualidad) respecto de la realidad. En la presentación (no se trata de la representación) de determinadas unidades de discurso y determinadas relaciones entre esas unidades. Finalmente, el realismo es un plan de consistencia: vuelve consistente mediante un complejo artificio singularidades irreductibles, acausales y atemporales. O sea: no tanto una forma de pensamiento cuanto una instancia de inteligibilidad. El realismo es (será) siempre descriptivo. Sólo que subordina la descripción a una determinada distribución de las masas semánticas.
La mayoría de las veces, el realismo audiovisual termina siendo aburrido, precisamente por la necesidad de mantener como constantes las articulaciones principales de sus postulados de intelegibilidad. Una vez comprendido el sistema, el automatismo lleva al hastío. Salvo que.
Salvo que la descripción sea tan intensa que permita olvidar esas articulaciones y focalizar la atención en el detalle: Lukács pensaba que eso es la ruina del realismo, que eso es el naturalismo (cuyo ejemplo más famoso será siempre Flaubert).
Finalmente, la decisión de catálogo importa poco y aún la realidad más convencional puede presentarse bajo un dispositivo óptico más bien alucinatorio. Es lo que pasa con Boss (2011), la serie protagonizada por Frazier (¿alguien es capaz de recordar el nombre del actor, quiero decir, de Kelsey Grammer?). Ya ese pliegue nominativo alrededor del nombre del actor principal complica el aparato óptico, porque es como si Frazier, el personaje no de una serie, sino de dos series diferentes (Cheers, Frazier), hubiera migrado de ciudad una vez más (de Boston a Seattle y, ahora, a Chicago) para aparecer en otra posición laboral, y, por alguna razón que desconocemos, hubiera tenido que cambiarse el nombre.
Frasier es ahora el alcalde de Chicago, formalmente casado con una mujer que es más mala que él (y él es de una maldad rayana en el delirio de un teleteatro latinoamericano). Es el "Mayor Tom Kane" (por supuesto, tratándose de una postulación de inteligibilidad sobre la ciudadanía, para qué usar otro apellido).
Tom Kane es muy de derecha, extremadamente corrupto (pero sus subordinados, los sindicalistas con los que hace negocios, sus agentes de seguridad, sus rivales políticos son todavía peores). ¡Se trata de Chicago (la Rosario norteamericana)!
Al comienzo de la serie, lo vemos en situación de diagnóstico: se va a morir de una enfermedad neurológica degenerativa, de la que prefiere no decir nada a nadie, ni a su esposa formal (con la cual no vive), pero sí a la hija ex-drogadicta (ahora pastora), con la cual hace cinco años que no habla porque, en fin, ya se sabe el daño que un hijo drogadicto puede causar a una carrera política.
Eso es todo: el Mal gobierna y la cámara perspicaz nos revelará los detalles de ese malgobierno (que no es desgobierno sino un exceso de gobernancia).
Las cosas que hace esta gente son de una maldad metafísica, esquemática, de un énfasis rayano en la ridiculez, inverosímil. Y sin embargo...
Boss tiene (ha tenido, en sus cuatro primeros episodios) secuencias memorables, pequeños detalles que lejos de revelar algo sobre una realidad más bien lo que hacen es sostener un pensamiento sobre la mirada: la cámara es titubeante (en ese estilo abusivo de la cámara de documental que la ficción ha usado tanto últimamente), pero sus titubeos no quieren tanto instalar la ilusión de una participación furtiva de los entretelones del poder, sino más bien postular la imposibilidad del centramiento: lo que aparece como visible la mayoría de las veces no se entiende: no lo entienden los personajes, que no saben que el Alcalde está mentalmente cada día más incapacitado; ni los espectadores, que nos preguntamos a dónde quieren ir a parar esos fragmentos de ignominia.
Lo que brilla en las mejores escenas de Boss (que son muchas) es el silencio, la incomprensión, la opacidad de sentido, la exageración (por qué no decirlo) barroca, que lejos de establecer cualquier forma de pedagogía, mueve a risa. ¿Y ahora qué, uno se pregunta, por ejemplo, en relación con el personaje de la desdichada médica que ha ejercido el diagnóstico fatal? Y bien: la serie progresa en el horror hasta que ya no se sabe bien si lo que uno está mirando es una historia con vocación realista o directamente volcada a lo fantástico o lo teológico.
Porque, en definitiva, el único enunciado que repite cada escena de esta serie asfixiante y mortuoria, con una monotonía litúrgica es: "una palabra tuya bastará para sanarme" ("sanarme" no es aquí la cura, sino el bien morir, en todo caso: la redención).
No es la primera vez que Gus Van Sant, que dirigió el primer capítulo de Boss para mejor marcar esa línea de sentido, dice algo semejante y, como siempre, dice que el problema es no saber a quíen pedirle esa palabra redentora.

Puentes y fronteras

2011-11-09T10:16:00.001-03:00

Negro sobre blanco

2011-11-08T17:49:00.003-03:00

Clic para agrandar

2011-11-08T17:05:00.002-03:00

De frente, march!

2011-11-07T22:13:00.004-03:00

(Foto: S.F., Marcha LGTTBIQ 2011)

¡Mamita querida!

2011-11-07T16:49:00.005-03:00

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo en el Puente Transbordador de La Boca

Of Bridges & Borders. Capítulo IV

Noche de los museos, 12 de Noviembre 2011 - Buenos Aires - Argentina

Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires y Fundación x la Boca presentan :

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo

Un proyecto de Sigismond de Vajay, en colaboración con Buenos Aires Sonora, Biosphere y Scanner
Noche del 12 al 13 de Noviembre, desde el anochecer hasta el amanecer.

Lluvia de arañassobre el Riachuelo es un proyecto multidisciplinario ideado por el artista visual y productor Sigismond de Vajay, que propone un diálogo entre las artes visuales, el medio ambiente, el arte sonoro, la música, el diseño lumínico y el público. Un evento que busca generar un entorno mágico que contribuya a la recuperación del Riachuelo como espacio eco sensible.

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo comenzará el sábado 12 de noviembre a las 20 hs., con la caída del sol. Durante 60 minutos, un espectáculo de luces en distintos puntos de la zona acompañará el comienzo de La Noche de los Museos 2011.

Lluvia de arañas intervendrá así el puente transbordador Nicolás Avellaneda con una atmósfera poética y surrealista. Por un lado, decenas de botes repartirán centenares de velas sobre el agua. Por otro lado, desde lo alto del puente, se irán encendiendo lámparas de tipo "arañas", colocadas a varias alturas. La iluminación pública de la ribera también estará integrada al diseño general del proyecto.

Acompañando el desarrollo lumínico, el colectivo Buenos Aires Sonora presentará dos situaciones musicales. Un grupo de performers accionará cinco "llamadores de ángeles" construidos a gran escala. Un segundo grupo se ubicará en diversos sectores del transbordador para elaborar texturas musicales a partir de los materiales que el propio puente ofrece.

La segunda parte del programa continúa con la intervención de dos músicos internacionales, figuras centrales de la escena electrónica ambient, que actuarán por primera vez en Argentina: Biosphere, de Noruega, y Scanner, de Inglaterra. Cada uno de ellos, creará un diálogo entre sonidos electrónicos, medio ambiente y sonidos clásicos.

El espectáculo finalizará con fuegos artificiales.

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo es una creación especial de KBB (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires) en el marco del evento La Noche de los Museos 2011, coproducido por KBB y Fundación x la Boca, y con la colaboración del Ministerio de Espacio Público del Gobierno de la Ciudad, Fundación Proa, Programa de Mecenazgo Cultural y la empresa Philips. El evento también cuenta con el generosa aporte de varios anticuarios y fabricantes de arañas de la ciudad, y con el aval de Vialidad Nacional, Acumar, Prefectura, Administración General de Puertos y el cuerpo de bomberos de La Boca.

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo es un proyecto de Cuerda Producciones, la Asociación Toit du Monde, Buenos Aires Sonora, el Programa Teatro Acústico de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), dirigido por Oscar Edelstein, y tres proyectos especiales: Arte Sonoro y Sitios Específicos, dirigido por Martín Liut, Puesta Sonora e Innovación Tecnológica, dirigido por Mariano Cura y Hernán Kerlleñevich y el Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora, dirigido por Manuel Eguía.

Lluvia de arañas sobre el Riachuelo es un trabajo coordinado por KBB (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires) en el marco del proyecto multifacético Of Bridges & Borders, surgido del libro homónimo publicado en 2009, y que ya redundó en varios eventos desarrollados en la ciudad durante todo el 2011.

Para más información: potentialmuseum@yahoo.com

¡A sacudir el esqueleto!

2011-11-07T16:44:00.002-03:00

Dr Trincado* presenta : Performance Festival

Sábado 12 Noviembre : Acción Simple 1 ( El Puente Protector)
Av. Cerviño y el puente ( Av. Dorrego)
17:00 hs.

Domingo 13 Noviembre: Acción Simple 2 ( Después de Hora)
Plaza Unidad Latinoamericana ( Av. Medrano y El Salvador)
Entrada cancha de bochas
17:00 hs.

Ambas son BICI FRIENDLY y se suspenden por lluvia.

GRACIAS a Carla Tintoré, Laura Bilbao, Zoe Di Rienzo, Patricia Rizzo, Melisa Cámera, Santiago Bengolea y Juampi Malvasio, artistas, musas y amigos en diferentes casos o combinándose, ya que sin su invalorable ayuda hubiera sido imposible llevar a cabo estas acciones.

*Dr Trincado es un nombre elemental al nombrar los orígenes de la escena Electrónica Argentina, su espíritu rebelde y confrontador lo llevo a revelarse contra el sistema corporativo y mafioso de los grandes festivales, fiel creyente de la autogestión, apuesta desde hace un tiempo a tomar nuevos riesgos en el campo del arte y ahora le toca el turno a la performance.
Sus trabajos discográficos fueron presentados en galerías de arte ( Fundación Proa, Galeria Dabbah-Torrejón), también ha generado acciones ( Confesiones de un Dj - CCEspaña-Córdoba) y fue actor en el Biodrama Disc-Jockey de la directora teatral Vivi Tellas.
Ha realizado en este año presentaciones como cantante y músico en formato acústico a las que no considera acciones musicales sino performaticas adonde mezcla Folclore Latinomericano con canciones de Music Hall de origen estadounidense.
Fue parte de Los Peinados Yoli, grupo de vodeville de la década del ochenta liderado por Doris Night por donde pasaron Batato Barea, Divina Gloria y Ronnie Arias en su ultima etapa antes de disolverse. También es parte del primer grupo de disc jockeys argentinos, la Dj Union junto a Carla Tintoré y Diego Ro-k con quienes siguen haciendo fiestas a lo largo y ancho del país.
Es el director artístico de la radio online Mirrorball.fm, donde presenta a los mejores dj´s de la argentina y del mundo.

SON TODOS BIENVENIDOS A BAILAR UNOS TEMAS Y A DOCUMENTAR CON SUS CAMARITAS!!!!!

Nuevo dominio

2011-11-07T10:00:00.000-03:00

Acá, su nueva página.

Morfología de los cuentos de hadas

2011-11-06T17:01:00.014-03:00

Es parecido al ted, pero mejor. Con TV shows 2, una bonita aplicación de código abierto para mac, programamos los episodios que querríamos ver (no necesariamente los que veremos) y automáticamente comienzan a bajar una vez que los torrents están disponibles.

O sea, eleminamos un paso (la busca de los episodios) y todo se graba automáticamente a la espera de algún tiempo libre. En la base de datos hay 360 series en emisión, la página está traducida a 30 idiomas y tiene 30.000 usuarios activos. Basta de promociones y vayamos a lo nuestro.
Conocida es la importancia de los cuentos de hadas y el folclore en el desarrollo de la narratología (Propp). El sencillismo de esos relatos consolatorios, que vienen a resolver los conflictos entre la imaginación y el mundo, es decir: los secretos terrores de las mentes infantiles, o mejor dicho: la de cualquier mente puesta en situación de infancia (infans: sin lenguaje) por el terror, ha sido la cantera de la cual se han extraido como piedras preciosas las funciones narrativas básicas que estructura(ría)n cualquier relato, desde las formas simples hasta las más complejas (la novela, la narración televisiva).
La investigación formal emprendida por Lost, en ese punto, fue decisiva para la revitalización (ahora en un nuevo contexto) de los inventarios morfológicos y funcionales del cuento. ¿Qué podría venir después? Literalmente, los cuentos de hadas y las historias de terror.
Grimm (2011) y Once Upon a Time (2011) son, en su impulso, gemelas, pero muy diferentes en sus resultados. La primera es estúpida, la segunda no.
Grimm pretende que hay un detective (un policía) que es el último descendiente de los Grimm, que no habrían sido recopiladores de cuentos sino localizadores de monstruos y los encargados de contener su potencia para el mal. Fatalmente, cuando su tía agoniza, Nich Burckhard heredará sus poderes (su videncia) y sus archivos, y se dará cuenta de que los casos que le caen entre manos involucran.. hombres lobos (como en Caperucita roja), hombres osos (como en Rizitos de Oro), en fin, ya imaginarán el resultado, totalmente desangelado, de tomar unidades del género "cuento de hadas" e introducirlas en el formato thriller, protagonizado, por si ese error fuera poco, por un actor que no sabe qué hacer con su cara de "odd Clark Kent" (reseñador de IMDB, gracias) que nunca alcanzará para Superman.
Once Upon a Time parece haber entendido mejor el desafío: se trata de continuar el (los) cuentos de hadas y, como su hermana boba, parte de un hitazo, pero otro: Blancanieves.

(Foto: S.F., Marcha LGTTBIQ 2011)

La escena primera de OUT encuentra a la madrastra (no tan derrotada) en los esponsales de Blanquita y el Charming Prince, jurando venganza y maldiciendo. Lo que hará la malvada es usar un conjuro poderosísimo que pondrá a todos los personajes de los cuentos de hadas (todos ellos) en una especie de limbo con forma de pueblito norteamericano donde el tiempo no sucede, los happy endings han sido suprimidos y donde nadie sabe bien quién es (sobre todo: nadie sabe bien qué pesonaje es). En las primeras escenas de conjunto se ve a una indiscutible Caperucita (con cara de trolita y un pañuelo rojo en la cabeza, que es camarera de la taberna), un Pepe Grillo que es psicólogo de niños, la mismísma Madrastra, que es la alcaldesa del pueblito, y así...
En la extensión de Blancanieves, ella llega a tener una hija y, para salvarla del hechizo malévolo, la colocan en un armarito de tronco de árbol, que la transporta lejos en el tiempo y en el espacio. Ella será la encargada de restaurar el equilibrio del mundo, cuando cumpla 28 años, fatídica noche en la que, luego de pronunciar un deseo, se le aparece en la puerta un niño que dice ser su hijo. La rubia, que en efecto ha entregado en adopción a la criatura, lo devuelve a su madre adoptiva, que no es sino la perversa alcaldesa del pueblo de hadas congelado. Y ahí se precipitan los acontecimientos, porque el tiempo empieza a fluir y la hija de Blancanieves (que no sabe que lo es, y que tampoco sabe que en otra ficción, House, fue la rubia cara de sartén que hacía pucheros) decide quedarse en el pueblo para ver qué onda con ese niño medio psicótico.
No es fácil deducir hacia dónde puede ir un relato semejante, pero ha sido urdido con ingenio, las escenas "de cuento" (introducidas como flashbacks) son deliciosas en su tratamiento "serio" (bordeando el género de aventuras) de una materia irrisoria, y el enfrentamiento entre la Madrasta y la bruja de La Bella Durmiente tuvo cierto encanto visual. Es probable que la serie no consiga sobreponerse a su irremdiable carácter de ejercicio inteligente desarrollado por un alumno aventajado de los cursos de posgrado de la Gran Universidad Narratológica, pero como detrás está Adam Horowitz, uno de los creadores de Lost, es posible esperar una profundización colosal del disparate y la puesta en correlación de las funciones narrativas de los cuentos, que van apareciendo en sucesión por ahora previsible, con unidades de presente. En todo caso, desprogramamos Grimm, para no seguir recibiendo esa maledicencia y seguiremos viendo qué pasa con Once Upon a Time, a la que intensidad, por cierto, no le falta (en cierto momento, la Madrastra-Alcaldesa le ofrece a la Madre-Turista una manzana, que su hijo biológico le obliga a tirar. Y como la Alcaldesa ha hecho poner presa, trampa mediante, a la rubia asartenada, ella, para vengarse, va a la casa de la mala y con una motosierra le tira abajo medio manzano: tomá para vos, vieja bruja).
El problema será siempre la trivialidad: ¿cómo evitarla? American Horror Story está allí para enseñarnos algo. El corpus ha cambiado un poco: no son los cuentos de hadas europeos sino las historias de terror americanas (el carácter de "corpus" queda subrayado por el título).
La hipótesis sigue siendo la misma: ¿cómo combinar unidades narrativas más o menos libres en un relato que las contenga más allá de la previsibilidad de la repetición y, después de Scream (1, 2, 600), sin caer en la autorreferencialidad?
La historia es así: un matrimonio con una hija (que será clave en el desarrollo de la intriga) se muda a esa casa maldita de Los Ángeles para tratar de recomponer un vínculo dañado por la repetida infidelidad de Él (que, hay que decirlo, ya no se desnuda: fuimos engañados). Es precisamente la hija la que decide que esa casa les conviene. Ellos, que son evidentemente un poco idiotas y un poco mezquinos, no atinan a darse cuenta de que algo habrá sucedido para que esa gigantesca mansión se les ofrezca a un precio ridículamente barato. Muy tarde descubrirán que ha sido el escenario de espantosos crímenes que volverán a ellos como la violencia pegajosa de lo que vive todavía (aunque esté ya muerto). Ella queda embarazada (hacía un año que no tenía relaciones sexuales con su marido), pero no de Él sino de... no se sabe todavía.
La hija se pone de novia con un adolescente psicótico. A Él (analista), su antigua amante, embarazada, no cesa de hostigarlo hasta que un canceroso medio quemado (literalmente: con la cara quemada a medias) la mata por Él y entre los dos la entierran en el jardín. Pareciera que estoy contando mucho, pero no estoy contando sino una millonésima parte de la densa peripecia y, sobre todo, no estoy contando nada importante, así que sigan el hilo sin temor.
Todo sucede en un vértigo de pesadilla y las mil historias de terror comienzan a entrecruzarse en escenas de una intensidad que quita el aliento (de paso: la presentación de la serie es de las mejores que se hayan visto en mucho tiempo, incluso mejor que la de Dexter). Él (el actor), una vez que dejó de mostrar el culo ya no le importa a nadie, pero su cara de "no entiendo lo que me está pasando" está siempre muy bien utilizada. Ella (la actriz) crece a medida que los horrores le suceden (Ella no intuye nada sobrenatural y responde en términos realistas lo que vive). Jessica Lange no podría estar mejor y sin embargo, cada episodio hace una escenita más conmovedora todavía (cuando maquilla el rostro muerto de su hija mogólica en la morgue, por ejemplo).
De hecho, sólo así se entiende bien la rara calidad de American Horror Story (y la cualidad de su empeño). Se trata, como en Lost, de jugarlo todo en la intensidad de cada escena, porque en cada escena brilla, como no podría ser de otra manera, un fantasma diferente, un terror americano. Todos y cada una de las unidades narrativas de la serie han sido puestas en correlación con uno de esos terrores. Por ejemplo, los primeros crímenes de la casa (en la década del veinte del siglo pasado, cuando fue construida) suceden en relación con abortos clandestinos. A finales del ochenta, los entonces dueños de la casa, Zachary Quinto y su novio, en relación con el sida. La escena de apertura del cuarto capítulo (que es doble, así que mejor verlo junto con el quinto) es de una rara perfección, donde el amor, el rencor, el sinsetido de la vida en común, le permiten a Zachary (deslumbrante actor) una de sus mejores actuaciones. "Lo único que pretendo es tener un Halloween decente, con la casa bien arreglada, para poder venderla y que cada uno pueda seguir con su vida". Eso no sucederá y los dos quedarán estancados en ese terror al sexo contagioso.
Estancados en el terror: así están todos los personajes. Como si no pudieran salir de la atonía en la que nos sume el miedo (tal o cual) y la imposibilidad de cambiar las condiciones de la propia existencia: siempre hay un problema material (las hipotecas, la ruina, la falta de perspectivas económicas, la disolución o el debilitamiento de un vínculo o un lazo) que ata a los personajes a esa casa maldita y victoriana: una casa finalmente muy moral que impone a sus habitantes unas condiciones de vida (¡unas formas de vida!) terribles en las que, fatalmente, quedarán atrapados para siempre (quiero decir: por toda la eternidad: eso es lo que hasta ahora se nos dice).
En fin: los cuentos de hadas y las historias de terror han servido siempre como espacios de pasaje entre un nivel y otro de conciencia. En escala, de Grimm hasta American Horror Story lo que se deja leer son esos dramas de conciencia o mejor: la manera en que una conciencia desgarrada resuelve un drama, en fin, una escena.
Dejo para otro día el comentario de la serie Boss, producida por Gus Van Sant (director del piloto, también). Hasta yo soy capaz de sucumbir a las falsas mieles del realismo cuando hay algo brutal en la representación.
Les dejo el teaser:

Para los defensores de Mad Men y de The Sopranos, esto es serio.

ProFITeroles

2011-11-06T16:58:00.001-03:00

Queerología (2)

2011-11-06T10:14:00.000-03:00

Por un puñado de dólares

2011-11-05T10:04:00.002-03:00

Por Daniel Link para Perfil

¿Será cierto, como puntualizó el Sr. Prat Gay, que las medidas de control cambiario alientan el deseo de comprar divisas? Puesto en esa lógica...: creo que en psicoanálisis la relación entre Ley (restricción) y Deseo es casi un lugar común. Tampoco sé mucho sobre economía, pero parece que sus leyes se intersectan con algún tipo de economía libidinal (recuerdo vagamente una relación entre capitalismo y máquinas deseantes).

Uno podría pensar que los arbolitos (esa terrible fauna del microcentro porteño, de la cual ya casi nos habíamos olvidado) son algo así como la válvula de escape para tanto deseo desatado. ¿Volverán a infectar el paisaje céntrico con su lubricidad monetaria susurrada en el oído del paseante?

Puse a prueba el veredicto del Sr. Prat Gay y que fuera lo que Dios quisiera. Ingresé a la página de la AFIP para ver cuántos dólares me autorizaban a comprar. Puse una cifra un tanto ridícula (muy por encima de mi capacidad de ahorro), $ 40.000, y la página consideró, con razón, que “el cuit presentaría insuficiente capacidad económica para realizar la operación cambiaria ingresada”. Con 20.000 pesos sucedió lo mismo, y así sucesivamente hasta llegar a los u$s 1.000 que, en efecto, yo podría comprar (no sin esfuerzo y, naturalmente, no cada mes).

Curiosamente, no siento ganas (“deseo” es una palabra que tal vez todavía quiera reservar para otras experiencias) ni necesidad de comprar esos mil dólares o alguna otra suma superior. Es más, me doy cuenta de que nunca tuve ni tendría “el deseo de” comprar y atesorar dólares (de gastarlos..., tal vez, pero no sé si es el mismo deseo).

A lo mejor tiene razón el Sr. Prat Gay (él es un economista y yo no), y todo sucederá como él lo prevé (deseo desatado, arbolitos, mercado negro). Después de todo, no hay quien no haya sufrido en su vida no una, sino varias veces, la incertidumbre provocada en el mercado cambiario mediante la manipulación de su (delicado) equilibrio. Aunque nada de eso interpela mi deseo, yo trataría, sin embargo, de evitar un escenario semejante: es medio feo imaginar que la gente anda caliente por un puñado de dólares.

Queerología (1)

2011-11-04T09:18:00.000-03:00

La decadencia del imperio americano

2011-11-03T13:27:00.002-03:00

Un juez de Texas golpeó a su hija por descargar música de Internet
La joven grabó las imágenes y lo subió a Youtube para impedir que su padre fuera reelegido en el cargo

Un minuto de silencio....

2011-11-02T23:09:00.001-03:00

... en memoria del Amadísimo.

Fin de semana agitado

2011-11-01T16:50:00.003-03:00

Por un lado:

Alción Editora tiene el agrado de invitar Ud./s a la

presentación del libro ganador del

Concurso Literario El banquete 2011

el día 4 de noviembre a las 20 hs.

Presentan:

Gabriela Milone y Pablo Natale

Toca en vivo:

Fran Kreiman

Capilla del Paseo Buen Pastor

Por el otro:

Carta

2011-10-31T14:49:00.002-03:00

"Caro Livio:
Ayer fui a la muestra de libros del bicentenario, en el Conti. Si te soy sincero, te tengo que decir que no me gustó mucho, casi nada te diría. Qué sé yo, me pareció como muy previsible, con ediciones feas, no siempre las primeras , y con una selección demasiado condescendiente, digamos para usar una expresión que entre nosostros es muletilla, con lo dado. Para darte una idea, Livio: el lugar dela poesía argentina es, sin exagerar, alarmante. No digamos que estén Marasso poeta -tampoco, obvio, está Marasso crítico- o Nydia Lamarque -ellos no cotizan ni en las antologías-, lo que sería una exquisitez, sino que ni tan luego está, digamos, Ricardo Molinari, ni Mastronardi, ni Barbieri, nada. En fin, cosas del canon actual. Te tengo que decir también que me deprimió un poco la cosa como unitaria de la muestra, tan del Río de la Plata, tan de entre nos, con un montón de cosas de Borges o Martínez Estrada o Victoria Ocampo (autores respetables, pero sobrerepresentados), con alguna apertura hacia el litoral saeriano, que, bueno, en ese marco no se le puede lógicamente dar lugar a un texto importante como, para poner sólo un ejemplo, Mis montañas de Joaquín V. González, o las recopilaciones de Juan Alfonso Carrizo, monumentos totales de la filología argentina..."

Sigue acá.

¡Otra denuncia estremecedora!

2011-10-30T09:44:00.003-03:00

Argentina, trovato il pesce dei Simpson: ha 3 occhi

A Cordoba, in un lago artificiale è stato trovato un pesce lupo a tre occhi. Lo strano esemplare è balzato all’attenzione del pubblico per la somiglianza con il personaggio ''Blinky''della serie cartoon ''The Simpson''. La cattura dell’animale, pescato nei pressi di una centrale nucleare, ha sollevato la preoccupazione della popolazione del luogo che ha incominciato ad interrogarsi sui motivi della malformazione. Il pesce lupo a tre occhi, infatti, è stato scoperto poco distante dai reattori nucleari.

(Gracias, Diego)

Análisis electoral

2011-10-29T10:13:00.002-03:00

Por Daniel Link para Perfil

Conviene siempre tomarse unos días antes de analizar los porcentajes electorales, porque no siempre es claro el significado de las cifras.

¿Qué significa, por ejemplo, un 9% en términos de representación parlamentaria en una elección municipal? Hay que poner en correlación ese porcentaje con el de las demás fuerzas, y medir también el crecimiento histórico.

El Piratenpartei Deutschland (Partido Pirata-Alemania) consiguió en las pasadas elecciones de septiembre 15 escaños en el parlamento berlinés, lo que lo convierte en la fuerza electoral de mayor crecimiento desde su fundación, en septiembre de 2006 (la CDU de la canciller Angela Merkel obtuvo el primer puesto con un 23% de los votos). Apenas unos votos más y los piratas alemanes habrían obtenido más puestos que los candidatos que habían presentado.

El Piratenpartei alemán siguió el modelo de sus antecedentes suecos y abrazó la misma bandera: el uso irrestricto y gratuito de contenidos en Internet. No es sólo una cuestión cultural lo que se juega en estos momentos de incertidumbre europea sino, sobre todo, un modelo de gestión (democrática a rajatabla): “Es posible conducir la política de forma transparente. La política tradicional es un secreto, un área de «paso restringido». Las reuniones se llevan a cabo a puerta cerrada, las agendas y los protocolos no son abiertos, los tratados no son publicados”, declaró Sebastian Nerz, líder de los piratas alemanes, apenas se conoció el triunfo y anticipó que su partido ya está trabajando para la abolición de patentes y para limitar la expansión del control que ejercen las agrupaciones de gestión de derechos de autor.

Con Berlín, suman ya 22 las ciudades alemanas que tienen en sus cámaras legislativas representantes del Partido Pirata, que en las encuestas preelectorales a nivel nacional ha alcanzado el diez por ciento de intención de voto. Si las elecciones federales fueran hoy, el Piratenpartei estaría en condiciones de convertirse en la tercera fuerza política a nivel nacional.

Felicitamos a los compañeros del Piratenpartei por su campaña electoral, y a los triunfadores en otras elecciones que compartan sus ideales.

De SIgn

2011-10-28T16:00:00.000-03:00

Yo no sé...

2011-10-28T01:47:00.001-03:00

...por qué Rosita me hace ver estas cosas:

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;
"¡Ya estamos grandes!", le digo. Y aprovecho para decirle al chico que canta ópera que se asoma a espiar por sobre mi hombro: "¿Y vos pensabas que esto podía tener límite?"

Puntos de interés

2011-10-27T14:57:00.003-03:00

En coincidencia con la inaguración de La Pasiva-Buenos Aires (Corrientes, casi Callao),

Viernes 28 de octubre

Jornada Cultural por el

Derecho a la Identidad de Genero

en Filo

La ley de matrimonio para personas del mismo sexo se aprobó hace mas de un año, permitiendo que miles de personas no heterosexuales accedamos a este Derecho democratico elemental, desde entonces en la Argentina se habla de la “igualdad”. Sin embargo aquellxs que vivimos nuestra sexualidad como gays, lesbianas, bisexuales y trans sabemos que esta “igualdad” es sinonimo de Tolerancia, y solo para quienes pueden transitar los teatros glamorosos de la calle Corrientes, modelar marcas reconocidas y constituir jurados de baile en el programa de Tinelli, pero no para las personas de las barriadas pobres que vive apiñada, sin servicios elementales, manejada por los punteros, sin acceso a educación ni trabajo. Las mentiras del pais “igualitario” que plantea Cristina y su militancia se terminan cuando unx trans se ve forzadx a prostituirse por no conseguir trabajo o quien lo tiene debe ocultar su sexualidad para no perderlo. Nuestra realidad como gays, lesbianas, bisexuales y trans es vivir en la tolerancia mientras continuamos un combate diario y cotidiano contra la patologización (“desviadxs, perversxs, enfermitxs, drogadictxs”), la discriminación (“promiscuxs, exhibicionistas, sidosxs”), los abusos, la pobreza, las persecuciones, la falta de acceso a la salud y hasta la muerte.

El 18 de agosto de este año comenzaron a debatirse los distintos proyectos de Ley de Identidad de Género en las comisiones de Legislación General y de Justicia de la Cámara de Diputados de la Nación. La lucha de lxs activistas trans y organizaciones LGTB que ya tiene años en nuestro país logró poner en discusión sus derechos en el recinto parlamentario, donde se consensuó sacar un dictamen para abrir el debate en el Congreso. La Juventud LGTB del PTS en el Frente de Izquierda se hizo presente porque estamos luchando para que se reconozca la identidad autopercibida y un documento nacional de identidad ante la petición de lxs solicitantes, sin intervención de médicos, psicólogos ni jueces y, primordialmente, el derecho a que el estado brinde de manera gratuita en los hospitales públicos la posibilidad de realizar las operaciones de reasignación de sexo y tratamientos hormonales de quienes lo deseen, así como incluir esta prestación en el Plan Médico Obligatorio. Ante el inicio del debate de donde saldrá un proyecto consensuado para tratar en diputados hay una primera disputa por impedir que esta ley implique toda intromisión de “jurados científicos” para determinar nuestra identidad, como así también de la iglesia, que ya nos tiene aconstumbradxs al lobby con los médicos y psicólogos cuando busca impedir abortos no punibles. También rechazamos todo tipo de medicalización o patologización hacia el reconocimiento de la identidad que bloquee el libre acceso a la salud (elementos contenidos en algunos de los proyectos).
En este marco apoyamos el proyecto de Ley del Frente Nacional por la Ley

de Identidad de Género, compuesto por varias agrupaciones como la A.L.I.T.T., Cooperativa “Nadia.Echazú”, Hombres Trans Argentinos, Movimiento Antidiscriminatorio de Liberación (M.A.L.), entre otros, que contempla estos elementos esenciales. Además, desde el PTS nos comprometimos a poner las bancas conquistadas por el Frente de Izquierda en Neuquén y Córdoba al servicio de esta pelea.

En el caso de que se avance en la media sanción de un proyecto que contenga estos elementos sería un nuevo paso adelante. El cambio registral en el DNI es indispensable para el tránsito cotidiano por instituciones escolares, de salud y laborales, entre otras. Y el acceso a las operaciones y tratamientos esencial para combatir una de las 3 principales causa de muerte de las personas trans como son las cirugías clandestinas con materiales ilegales que, junto con los asesinatos a manos de policías y proxenetas y el HIV, provocan que el promedio de vida ronde actualmente los 35 años. Sin embargo somos concientes que no podemos dejar en manos de ningún funcionario del estado ni político burgués nuestra vida. En el último año dimos un avance muy importante con la aprobación de la ley de Matrimonio Igualitario, a pesar de que Kristina dio vía libre a su bloque, dejando que la ley penda de un hilo hasta último momento. Además, en esta oportunidad se pone en discusión también el sistema de salud público, que está cada día más deteriorado y ya se demostró con la ley de Salud Sexual y Reproductiva que la promulgación de derechos no garantiza su accesibilidad real para todxs.

Los militantes a sueldo K, se llenan la boca hablando de una Argentina para todxs, pero en una realidad donde la mitad de la clase trabajadora ocupada está en negro o bajo condiciones de precarización, las dificultades para poder acceder a un trabajo digno son mucho más crueles para las personas trans, situación que las empuja a la prostitución, hostigadas y perseguidas por la policía en las calles, obligadas a pagarle a lxs proxenetas un porcentaje para poder “trabajar” y no ser llevadas presxs. La lucha en las calles contra los edictos policiales, contra los códigos contravencionales, por el cese de la persecución policial y judicial, por la libertad de las compañeras travestis detenidas y para que no queden impunes los crímenes cometidos por las fuerzas públicas y privadas tiene años en nuestro país. Porque el Estado tiene una doble cara, mientras se profundizaron las políticas de asistencialismo social que sirven de contención de los sectores más pauperizados, al mismo tiempo emplea sus fuerzas policiales para reprimir a todx aquelx que ose desafiar el orden social impuesto, criminalizando la pobreza y la protesta social. El mismo Estado que nos persigue, financia con millones de pesos a una institución reaccionaria como la Iglesia católica, que encubre en sus filas a miles de curas pedófilos y abusadores mientras nos niega el derecho a una educación sexual laica. Es la misma iglesia que se opuso a la aprobación del matrimonio igualitario y que movilizó a cientos de personas contra este elemental derecho. La misma que cada año despliega campañas contra el derecho al aborto libre, legal, seguro y gratuito.

Somos conscientes de que la batalla por nuestros derechos es ardua y constante porque vivimos en una sociedad fuertemente enlazada a los principios morales de la familia, la pareja heterosexual y monógama…de las “buenas costumbres”. El capitalismo patriarcal ha sabido integrar a lxs LGTB pero no porque se haya vuelto más humano y diverso, sino porque ha visto un enorme negocio a través de las empresas de turismo, cadenas hoteleras, un nuevo mercado rosa que genera cuantiosas ganancias y que nos “tolera” por ser potenciales consumidores a la vez de ser muchxs potencialmente “consumibles” para satisfacer el deseo sexual del turista.

Desde la Juventud del PTS luchamos día a día, junto a cientos de estudiantes universitarixs y secundarixs, y trabajadores a lo largo y ancho del país, por el derecho al aborto libre, legal seguro y gratuito, para acabar con las redes de trata, contra la misma yuta que asesina jóvenes en los barrios populares y que reprime y mata a quienes salen a exigir una vivienda digna, por la separación de la iglesia del estado. Es indispensable poner en pie un gran movimiento LGTB independiente del Estado y anticapitalista, convertir nuestra militancia por la libertad sexual en una lucha colectiva contra este sistema capitalista, porque somos concientes de que será imposible liberarnos de la opresión si no tiramos abajo este sistema donde patrones, políticos, Iglesia azuzan
prejuicios retrógrados para dividirnos y explotarnos mejor.

Ley de Identidad de Genero YA!

Basta de persecución a gays, lesbianas y trans!

Anulacion inmediata de los edictos policiales y codigos contravencionales!

Separación de la Iglesia del Estado

JUVENTUD PTS

SECRETARIA GENERAL

del CEFyL

CONTACTANOS: juventudpts.lgtb@gmail.com

Puaninga

2011-10-26T19:07:00.001-03:00

Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires

COMUNICADO DE PRENSA

Compartimos la nota del diario Página/12 de hoy sobre la confirmación, por parte de la Justicia, del procesamiento de todos los socios de Taringa! En la misma se reproducen partes de la Resolución emitida ayer por el Consejo Directivo de la Facultad, en la que se exige el cece de la causa y el inmediato desprocesamiento de los acusados.

Tres acusados y una polémica que sigue
El tercer socio del sitio web que permite compartir y descargar archivos digitales también fue acusado de violar los derechos de autor. Así, la causa se encamina al juicio oral. La Facultad de Filosofía y Letras de la UBA exigió el cese de la causa.
Por Soledad Vallejos
La Justicia confirmó el procesamiento de todos los socios de Taringa!, la web argentina de intercambios de enlaces, en la causa penal que los investiga por violación de la ley de propiedad intelectual. De este modo, la Sala VI de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional resolvió que Alberto Nakayama, socio de los hermanos Matías y Hernán Botbol en el site, debe también ser investigado judicialmente en tanto propietario de la empresa que ofrece la posibilidad de compartir y descargar archivos digitales, aun cuando esa circulación de contenidos no esté autorizada por su autor. La confirmación del procesamiento en el fuero penal, explicó a este diario el letrado que asesora a los imputados, “es la confirmación de que se los sigue investigando, cosa que esperábamos”. La medida judicial volvió a generar repercusiones en el ámbito universitario: ayer mismo, el Consejo Directivo de la Facultad de Filosofía y Letras, de la UBA, repudió “enérgicamente el procesamiento” y exige el “inmediato desprocesamiento por la causa Taringa!”.
La Sala VI, a cargo de Julio Marcelo Lucini y Mario Filozof, resolvió que Nakayama se encuentra judicialmente en idénticas condiciones que sus socios, los hermanos Botbol. En los tres casos, los responsables del sitio de intercambios serán juzgados, cuando termine la instrucción de la causa, por “facilitar los medios para que los usuarios pudieran compartir y descargar gratuitamente archivos que contenían obras sin las respectivas autorizaciones de sus autores”. Las imputaciones se originaron en la denuncia de Gradi S.A. y otras empresas editoriales, que adujeron encontrar vulnerado el inciso a del artículo 72 de la ley de propiedad intelectual porque archivos digitales de libros de su catálogo se encontraban disponibles gratuitamente online.
El procesamiento señala una sutileza a la hora de fundar la imputación: “no se determinó que efectivamente alguna persona hubiera ‘descargado’ los archivos que contenían las publicaciones ilegales”. Pero la Cámara entiende que “se comprobó que las obras fueron reproducidas indebidamente al ‘colgarlas’ en una página web sin los permisos pertinentes” por parte de usuarios registrados en Taringa! Por ello, la Justicia trabó un embargo de 130 mil pesos sobre el patrimonio de Nakayama, algo aún no efectivo.
Era “una medida esperable”, una “novedad en términos procesales pero no de fondo”, explicó a este diario Andrés San Juan, abogado de Lexar, el estudio especializado en derecho informático que acompaña a los fundadores de Taringa! en su defensa. “Esa confirmación del procesamiento de Nakayama es también la confirmación de que la Justicia sigue su investigación. Ahora entramos en etapa de clausura de la instrucción. Una vez que termine, la causa podrá ir a juicio, pero falta. No puedo precisar los tiempos, pero supongo que no será para este año.”
Aunque sus responsables se encuentran cuestionados judicialmente desde mayo de este año, la web Taringa! continúa funcionando. El sitio, informa el abogado San Juan, “está en la situación de siempre, la única cosa que hay es un procesamiento” sobre los hermanos Botbol y Nakayama. “¿Cómo ponerlo en términos ordinarios? Sería como decir que hay una suerte de sospecha de que ellos podrían haber cometido el delito que los denunciantes dicen que cometieron. Pero no pesa condena sobre ellos”, agrega. Tampoco sobre el site; por eso puede continuar online, al igual que continúa sus rutinas la comunidad de usuarios.
En la tarde de ayer, los responsables de Taringa! renovaron los argumentos de su defensa en un comunicado publicado en el mismo site. “Es el Estado el que tiene a cargo la persecución de los autores de delitos, y es también a los titulares de derechos de autor a quienes la ley les da herramientas para proteger sus obras. Como administradores de un sitio web, no podemos reemplazar a uno ni a otros, no podemos investigar el destino final de cada uno de los 20.000 post diarios que recibimos, escrutando la inmensidad de Internet, para determinar eventualmente sobre la licitud o ilicitud de lo que sea que allí encontremos.”
La confirmación del procesamiento no pasó desapercibida. “La ley de propiedad intelectual 11.723 es de 1933 y no contempla la realidad actual en lo que hace a las nuevas tecnologías, y es necesaria su modificación y la despenalización de la copia a través de Internet”, afirma el texto por el cual el Consejo Directivo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA repudia el procesamiento. El expediente 873723, aprobado ayer por unanimidad, advierte que “el procesamiento criminaliza prácticas socialmente aceptadas como el intercambio de contenidos a través de Internet”. La resolución sostiene que “Taringa! no se encarga de subir ningún tipo de contenido” y “sólo provee la plataforma” para intercambios entre los usuarios. Por ello, el Consejo decidió “repudiar enérgicamente el procesamiento” de los socios, “exigir su inmediato desprocesamiento” y “rechazar toda forma de persecución y criminalización de la difusión desinteresada y sin fines de lucro de material bibliográfico”.

La concejala antropófaga (2009), by Almodóvar

2011-10-26T15:38:00.001-03:00

Las griseldas

2011-10-26T00:33:00.003-03:00

La gorda Laiza y su hermana gemela Cartulina Freire, mirando con esa inteligencia penetrante que las caracteriza...

Como una sombra

2011-10-24T09:48:00.000-03:00

El viernes 28 de octubre de cierre, habrá brindis y sorteos sorpresa (que incluyen una cabeza de príncipe), a partir de las 19 hs.
Los números se entregan a partir de las 16 hs el 28 de octubre, y el sorteo será a las 20 hs.

Galería de obras en venta:http://isolisol.blogspot.com

http://www.isol-isol.com.ar

Callate y seguí chupando

2011-10-23T09:59:00.002-03:00

Como el cunnilingus y la más practicada felación han desplazado al tabaco como causa de algunos tipos de cánceres, los enemigos del humo (las fumadoras pasivas) han debido cambiar los ejes de su siempre temible campaña paranoica y ahora pretenden que las colillas de los cigarrillos son altamente contaminantes (¡como las pilas y las baterías!).
Por supuesto, si uno pasa el cursor sobre la colilla, la información dice otra cosa totalmente diferente (se refiere a la nicotina y el alquitrán que contiene un cigarrillo).
Chicas, todo bien si a ustedes les da cosa llevarse a la boca cualquier cosa que no sea alimenticia (y preferentemente, bajas calorías), pero dense cuenta de que quedan en ridículo, con tantos argumentos inconsistentes y contradictorios. El asco es el asco, y no se explica. Por más que inventen, siempre habrá un lugar en el mundo más civilizado donde no nos discriminen.

Versión corta

2011-10-22T11:36:00.001-03:00

Anticlimax electoral

Por Daniel Link para Perfil

Esta mañana no me despertaron los bombos y escribo estas líneas en un silencio que podría pensarse como la paz de los cementerios o el silencio que precede a la tormenta. Pienso, más, bien, que se trata del silencio de una agonía y un parto superpuestos: algo no termina de morir y algo no ha nacido todavía.

Analistas políticos de otros diarios suponen que el oficialismo pretende reservar todo su poder de convocatoria para fechas más importantes: el 23 a la noche, cuando se festeje la indudable reelección de la Sra. Fernández por mayoría aplastante, y el 27 de octubre, cuando se recordará al Sr. Néstor Kirchner, en el primer aniversario de su paso a la inmortalidad.

Sabido es que a la Sra. Fernández jamás se la ha escuchado cantar la marcha peronista y que muy a regañadientes ha realizado la v de la victoria con sus dedos. Esa repugnancia al folclore peronista parece haber culminado en este 17 de octubre mudo, donde queda claro que el peronismo (sus actores, su misterio) está dejando paso a una nueva forma de soberanía, de hegemonía cultural y de imaginación política.

La alguna vez voz dominante de la oposición, la Sra. Elisa Carrió, desencantada con el rumbo que toma la cultura política en la Reina del Plata, declaró, con un humor infantil que no se condice con ninguna forma de inteligencia: "Me voy a vivir a una chacra, no soy como Cristina y sus palacios". La frase está calcada de la que pronuncia uno de los personajes de Fin de fiesta (1958), la novela de Beatriz Guido (“Si viene el comunismo, me voy a la estancia hasta que se les pase”).

A diferencia de lo que podría esperar aquel personaje de ficción, es muy probable que los cambios políticos de los últimos años no se reviertan como para que la Sra. Carrió deba renunciar a su retiro chacarero.

Anticlimax electoral

2011-10-21T09:31:00.005-03:00

por Daniel Link para Qué pasa

Escribo esto un 17 de octubre, día conocido tradicionalmente en la Argentina como San Perón o como Día de la Lealtad, porque conmemora el 17 de octubre de 1945, cuando una gran movilización obrera y sindical, capitaneada por Eva Duarte (“Evita capitana”) demandó la liberación del coronel Juan Domingo Perón, entonces a cargo de la Secretaría de Trabajo y Previsión Social, fundando las bases de ese enigma político, el peronismo. La historia posterior es conocida (incluso demasiado conocida). La reforma estatal, la censura de prensa, los bombardeos a Plaza Mayo, el golpe de 1955, la masacre de José Leon Suárez, de la cual fueron víctimas miembros de la resistencia peronista, la sucesión de gobiernos democráticos débiles y dictaduras cada vez más asesinas, el retorno del peronismo al gobierno en 1973, la interna peronista (Montoneros vs. Triple A) acelerando la marcha de los tiempos, el golpe de 1976 y su política totalmente asesina y totalmente suicida y la restauración democrática de 1983, cuando el peronismo no resultó vencedor y tuvo que abrazar la causa del neoliberalismo para poder gobernar durante diez largos años y comenzar un largo proceso de autodestrucción que recién ahora parece cumplirse.

Es la primera vez (en democracia) que el peronismo no se juntará para celebrar el Día de la Lealtad, dado que sus principales representantes son candidatos en las futuras elecciones (como oficialismo o como oposición) y rige ya la veda electoral. Además, son tantas las facciones en que el movimiento se ha dividido que sería difícil aunar muchedumbres sin estrépito.

La Presidencia de la Nación dio orden a los sectores vinculados con el kirchnerismo para que se abstuvieran de participar de cualquier acto conmemorativo. El gobernador de la poderosa provincia de Buenos Aires (candidato a la reelección) suspendió el acto que él mismo había programado. Lo mismo se vieron forzados a hacer los intendentes del conurbano.

En su columna de hoy en el diario Página/12, Eduardo Aliverti se refiere a “este clima electoral manso, anodino, del que apenas hay registro por unos spots de campaña espantosos”. No se equivoca Aliverti. Yo mismo acabo de volver de un viaje largo de trabajo y, contra toda prevención, me encuentro con una ciudad tranquila y hasta indiferente en relación con esos dos traumas: las elecciones presidenciales (más o menos definidas desde las Primarias de agosto) y San Perón. Esta mañana no me despertaron los bombos y escribo estas líneas en un silencio que podría pensarse como la paz de los cementerios o el silencio que precede a la tormenta. Pienso, más, bien, que se trata del silencio de una agonía y un parto superpuestos: algo no termina de morir y algo no ha nacido todavía.

De modo que si uno tuviera que situar el clima manso y anodino que vive la Argentina en relación con un proceso cultural de vasto alcance, lo que habría que señalar en primer término es esa transformación de la cultura política sin precedentes que ha impuesto el kirchnerismo, en primer término, y el cristinismo, en última instancia, al conjunto de saberes, expectativas, sueños, terrores, rituales y figuras del imaginario político argentino o, lo que es lo mismo, del imaginario peronista, que dominó la escena política con holgura hasta este mes aciago.

La alguna vez líder de la oposición, la Sra. Elisa Carrió, desencantada con el rumbo que toma la cultura política en la Reina del Plata, declaró, con un humor infantil que no se condice con ninguna forma de inteligencia: "Me voy a vivir a una chacra, no soy como Cristina y sus palacios". La frase está calcada de la que pronuncia uno de los personajes de Fin de fiesta (1958), la novela de Beatriz Guido (“Si viene el comunismo, me voy a la estancia hasta que se les pase”).

El kirchnerismo está lejos de ser un modelo de transparencia o de prolijidad política, y el cristinismo es tanto o más personalista que las versiones anteriores de caudillismo peronista. La suspicacia de la Sra. Fernández y sus colaboradores respecto del entramado peronista-sindical y la red de gobernadores e intendentes que sostuvieron siempre el poder territorial del peronismo (la imposibilidad entre estética y ética que han manifestado a la hora de tener que negociar con esas fuerzas políticas de mil cabezas) es evidente para seguidores y detractores. Pero no es la relación de fastidio que uno puede sentir ante determinados estilos de la escena pública (“¡no negocian nada!”) lo que cuenta (los “estilos”, en definitiva, son inevaluables), sino la capacidad discursiva para sostenerse a sí mismo del oficialismo (eso que se llama “kirchnerismo” o “cristinismo”) lo que impresiona a propios y ajenos.

En sus momentos más críticos (la discusión sobre las retenciones agropecuarias que enfrentó un país con otro; la derrota electoral de medio término; la crisis del Banco Central) el oficialismo encontró la fuerza y la imaginación para transformar las condiciones políticas de su acción de gobierno y de la práctica política. Recurrió a todas las armas a su alcance, incluidas las menos agradables para sus enemigos (la dimensión y la insistencia muchas veces delirante con la que se definió “el enemigo” será un capítulo de la historia política argentina del siglo XXI). Uno de los programas más comentados (aunque no muy visto) de la Televisión Pública, la pata central del aparato de propaganda oficialista, impuso la idea de una vasta conspiración (ortográfica) entre Cobos (el vicepresidente aliado hasta el conflicto con el campo), Carrió (la líder de la oposición) y Clarín (el diario emblema del grupo multimediático que había sostenido la gestión del Sr. Kirchner hasta una pelea cuyo núcleo más problemático probablemente se nos esconda para siempre). C-C-C era, como cualquiera puede darse cuenta, lo anti-K.

Llevada a ese límite semiótico, la discusión política se volvió intransitable durante los primeros meses de 2011, hasta que la victoria del oficialismo en las Primarias de agosto demostró lo que para cualquier observador con una mediana sensibilidad era evidente desde la prematura muerte del Sr. Néstor Kirchner: la potencia de arrastre ahora irrefrenable de su viuda en relación con las intenciones de voto, subrayada mediante un uso habilísimo de las últimas tecnologías (twitter, facebook, la blogosfera). Los medios, que interpretaron bien ese desprecio hacia ellos como articuladores de la opinión pública, reaccionaron con una violencia que les fue devuelta moneda por moneda, en una espiral que alguien pudo parecer signficativa pero que no tuvo demasiadas consecuencias: las audiencias siguen mirando Canal 13 y TN y comprando Clarín y, al mismo tiempo, votando por el oficialismo y, al mismo tiempo, en Buenos Aires, por su rival municipal, el Sr. Macri).

Es muy probable que esa contradicción en sus términos tenga que ver con el carácter liminar de nuestro tiempo (el tránsito del peronismo al kirchnerismo-cristinismo).

No muchos analistas han interpretado correctamente el juvenilismo discursivo del oficialismo. El nuevo funcionariado ejecutivo y legislativo proviene de esa inclinación fundamental, cuya forma institucional es la agrupación oficialista “La Cámpora”, en homenaje al presidente Héctor Cámpora, quien gobernó el país durante menos de dos meses durante 1973, antes de entregar el poder a Raúl Alberto Lastiri (yerno de José López Rega, el fundador del grupo paramilitar Alianza Anticomunista Argentina, la tristemente célebre Triple A), antes de la tercera presidencia de Perón.

No es tanto que el oficialismo use a los (sedicentes) militantes de “La Cámpora” y sus simpatizantes como coraza sino que, al hacerlo, declara no aceptar (o no considerar suficiente) los vetustos aparatos sindical y municipal en los que el peronismo fundó su poderío. El kirchnerismo-cristinismo enfrenta al peronismo (su único rival verdadero) mediante un red infinitamente más compleja de cibercomunicaciones.

Entre los sectores ilustrados, gran parte del éxito del oficialismo (que es la simpatía política “por defecto”, una adhesión escasísima que en Argentina no sucedía desde los primeros tiempos de la recuperación democrática y que deja perplejo al analista más curtido) no radica tanto en sus políticas (que han sido legítimamente tomadas de otros programas de gobierno) ni, mucho menos, de una política prebendaria (como la oposición intenta sostener), sino en su modernidad inclaudicable.

En Argentina, curiosamente, ser hoy moderno es adherir al kirchnerismo en algunas de sus variantes, y aparentemente el electorado lo demostrará el próximo domingo con porcentajes que competirán con los de la fórmula Perón-Perón en 1973. El futuro de esa revancha electoral está todavía por verse y sería prematuro realizar conjeturas. Pero si el clima electoral se volvió, para quienes participan con mayor entusiasmo de esos rituales de la democracia representativa, en manso y anodino, sería deseable que ese mood se prolongara. La intensidad, que tanto necesitamos en el arte, en la política puede ser agobiante, como lo fue durante los últimos dos o tres años.

Arde Borges

2011-10-19T09:23:00.000-03:00