Yo avisé: se vienen las "corpolíticas" (las corpografías y las corpodinamias, pero también las corpoéticas)

El Instituto Hemisférico de Performance y Política y el Centro Cultural Recoleta se enorgullecen en anunciar el

6º Encuentro del Instituto Hemisférico

Corpolíticas en las Américas:

Formaciones de Raza, Clase y Género

en el Centro Cultural Recoleta y el Teatro Empire

con la colaboración del Instituto Torcuato Di Tella

Del 8 al 17 de junio de 2007

en Buenos Aires, Argentina

La Convocatoria del Encuentro 2007 y el Formulario de Solicitud están en nuestro sitio web:

http://institutohemisferico.org/esp/seminar/2007/

Fecha límite para presentar propuestas: 15 de Enero de 2007

Nuestro próximo Encuentro en Buenos Aires se centrará en el cuerpo intervenido por fuerzas sociales, las políticas del cuerpo, los cuerpos políticos y la relación entre ellos. Nos interesan, en particular, las formaciones de raza, clase, sexualidad, etnia y género articuladas a través de las políticas del cuerpo en distintas épocas, geografías e imaginarios en las Américas. Vemos el cuerpo como un sitio de negociación, disciplina y como medio de expresión y significado. Estos temas se organizarán bajo cuatro temas generales que serán el punto de partida para una gran variedad de performances, instalaciones, exposiciones, mesas redondas, talleres, conferencias y grupos de trabajo: 1) Corpografías: el cuerpo y la construcción de lugares/espacios (¿cómo se han usado las políticas del cuerpo en la producción de cuerpos políticos?), 2) Corpodinamias: cuerpos y movimiento(s) (la atención al cuerpo performático, ¿cómo nos ayuda a comprender los movimientos políticos, la escenificación del poder, las políticas del cuerpo de la migración?), 3) Corpusterrorificus: cuerpos y terror (¿cómo podemos entender la producción del terror y las formas en que éste produce cuerpos aterradores/aterrados, temerosos/intrépidos?), y 4) Corpoéticas: poética y política (¿cuál es la relación entre la performance estética y la ética; qué prácticas, teorías o modelos nos permiten explorar la política y la poética del cuerpo?). Solicitamos una amplia gama de propuestas, tanto individuales como colectivas, que se enfoquen en temas contemporáneos e históricos, locales y translocales.

Invitamos a artistas, performeros, académicos y activistas a proponer performances, trabajos escritos, aportes académicos hechos como performance (trabajos que pretenden actuar lo que describen), videos, instalaciones, exposiciones de artes visuales, temas para grupos de trabajo, proyectos de activismo, "hacktivismo" o acciones virtuales y otras propuestas que vinculen performance y política en las Américas para participar en el 6to Encuentro.

Estamos buscando grupos o artistas individuales (teatro/música/danza/instalación/performance art/ etc.) para todas las áreas de nuestro programa de performance en espacios interiores y exteriores: Duración programada (2 horas o menos), Corta duración (30 minutos o menos) e intervenciones en el Cabaret/Bar ("trasnoche"). Estamos convocando a una amplia gama de performances, desde representaciones tradicionales hasta prácticas híbridas contestatarias. Si su propuesta es aceptada, usted recibirá una carta de admisión para finales de febrero, y su proyecto figurará en el programa oficial del Encuentro.

En relación a las artes visuales, este año contamos con espacios maravillosos para exhibiciones e instalaciones en el Centro Cultural Recoleta, que es un lugar de primer nivel para las artes modernas en Buenos Aires. El Centro tiene también un pequeño cine, que nos dará la oportunidad de proyectar videos de cineastas durante el evento. Estos espacios de cine y exposición estarán abiertos al público, por eso convocamos especialmente a los artistas para que envíen propuestas para presentar su trabajo durante el Encuentro.

También les invitamos a presentar trabajos escritos en los Grupos de Trabajo relacionados con el tema Corpolíticas en las Américas: Formaciones de Raza, clase y Género. Los textos deben tener un máximo de 8-10 páginas de largo y deben estar relacionados con los tópicos de los Grupos de Trabajo del Encuentro. Los trabajos escritos pueden incluir descripciones del trabajo de artistas/activistas. Las personas cuyos textos sean aceptados recibirán cartas de admisión para fines de enero, y sus nombres figurarán en el encuentro oficial del Encuentro.

Los participantes serán seleccionados a través de un proceso de solicitud. Vea la Convocatoria del Encuentro en nuestro sitio web para mayor información y para solicitar usando el formulario en Internet.

Fecha límite para presentar propuestas: 15 de Enero de 2007

Por favor mandar propuestas con copia a: hemiba07@gmail.com

Griseldas

Que la navidad es una fiesta familiar es un lugar común que no necesita mayor esfuerzo demostrativo. En nuestro caso fue así y aquí está la prueba: para la cena de Nochebuena nos reunimos 3 familias: S., su hermano, su abuela y su tía, grupo muy mermado pero no tanto como el mío: mi mamá y mis dos hijos. En la foto, el reencuentro de Cartulina con su hermana gemela Liza con Zeta que, por uno de esos misterios de la genética moderna, con el paso del tiempo se reveló no una burmesa sino una rusa azul, caretona y ojijunta, de pelo mucho más almohadillado y extremadamente desconfiada con los extraños. Cartulina (en la foto, de espaldas a la cámara) es levemente más oscura que su hermana, por otro lado sobrealimentada por mi mamá y por la ingesta de las aves que caza desde su atalaya bajo el alero, pero comparten los tonos plateados en sus patas (las cuatro) y el hocico. Haber separado a las griseldas después de cuatro días de gloriosa convivencia en la leñera (donde se instalaban con Tita Merello para emboscar a los desprevenidos roedores que allí habitan: ratas, decía yo; cuises, mi mamá, y así se nos pasó el tiempo) fue doloroso, incluso para nosotros. Pero así es la vida.

Recoge tus cosas, y largo de aquí; en nombre de Cristo no quieras seguir...

Regalo de Navidad

...Estamos decididos a cambiar la historia. Es una tarea gigantesca pero con la ayuda de Dios, con Cristo comandando esto -porque ese es el comandante-, Cristo es el jefe y nosotros como sus soldados, nosotros lo lograremos, dos mil años después del nacimiento de Jesús. ... Creo que estamos ahí en el dos mil y más y nosotros no podemos permitir que este mundo se acabe, no podemos permitir que este mundo termine como dice este libro de la historia de Cristo, en un gran estercolero, donde los hombres devoren a los hombres, donde nos matemos unos con los otros. Tenemos que salvar este mundo y sólo podemos salvarlo con amor, con desprendimiento y hasta con sacrificio, el ejemplo lo dio Cristo, en la medida en que tomemos de verdad el sendero de Cristo con amor, con hermandad, que veamos juntos todo lo que tengamos que ver y hacer y enfrentar con capacidad de sacrificarnos incluso por los demás, por la Patria , por el colectivo, en ese camino, o en esa medida es que salvaremos la Patria y ayudaremos desde aquí a salvar al mundo... Mensaje de Hugo Chávez

Natividade. Portinari, 1960

Cultura para todos

LA MÁS COMPLETA INFORMACIÓN CULTURAL SOBRE NUESTRO PAÍS, EN UNA HERRAMIENTA ELECTRÓNICA DE GESTIÓN

Desde hoy, puede accederse a través de Internet (www.cultura.gov.ar/lic) al mayor compendio de información cultural en formato electrónico realizado por primera vez en el país: el Sistema de Información Cultural de la Argentina (SinCA), una nueva herramienta de gestión del sector, con datos objetivos de todas las provincias, corroborados y en permanente actualización.

La Secretaría de Cultura de la Nación, a través del Laboratorio de Industrias Culturales, diseñó este sistema de búsqueda para revertir una carencia histórica: la falta de datos fidedignos sobre la cultura que permitan, entre otros fines, trazar políticas públicas que respondan a las necesidades de cada región.

"Las disparidades culturales explican la persistencia de formas casi feudales de manejar algunas regiones. Por eso, estos datos son útiles para fortalecer la democracia y la construcción de ciudadanía", explicó el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, durante la presentación del SinCA. Además, enfatizó el valor de esta herramienta, que también ofrece múltiples recursos útiles para emprendedores culturales de todo el país.

Como la búsqueda de datos a través del SinCA no está predeterminada, cada usuario puede armar su propio recorrido, cruzando las variables que desee. Y también, a través de un formulario sencillo, quienes consulten el sitio podrán aportar datos, que serán incluidos luego de su validación.

Este exhaustivo panorama de la cultura argentina se compone de las siguientes áreas: Mapa Cultural de la Argentina; Estadísticas Culturales; Gestión Pública en Cultura; y Hemeroteca sobre Economía Cultural.

El Mapa Cultural es una cartografía interactiva que permite seleccionar y comparar simultáneamente información cultural y sociodemográfica en un territorio determinado: las 23 provincias argentinas, la Ciudad de Buenos Aires, y también acercamientos al Gran Buenos Aires y a cada uno de los barrios de la Capital Federal.

Por ejemplo, la herramienta permite visualizar datos objetivos sobre la cantidad de quioscos de revistas y las zonas de mayor analfabetismo existentes en el mismo sitio.

Las Estadísticas Culturales incluyen datos sobre las industrias culturales y su aporte a la economía, y la generación de empleo en el país. De esta manera, es posible visualizar cuadros y gráficos sobre cine, diarios, libros, música, publicidad, revistas, TV, video, comercio exterior cultural y empleo cultural.

La sección Gestión Pública Cultural ofrece, por un lado, toda la legislación cultural vigente en los ámbitos provincial y nacional (con un buscador de leyes por tema, número, provincia o tipo de ley) y, por otro, información actualizada respecto a presupuesto e infraestructura de las áreas de cultura de las provincias y la Nación.

En la Hemeroteca se reúnen artículos periodísticos, reportajes y notas varias sobre economía cultural, aparecidos en diarios y revistas nacionales y provinciales durante los últimos dos años.

Además del SInCA, el sitio ofrece una sección de promoción de las industrias culturales argentinas ?a través de la Red Virtual de Industrias Culturales, la Guía de Recursos y la colección de módulos de formación para emprendedores culturales "Caja de Herramientas"? y otra de investigaciones, de donde pueden bajarse desde presentaciones generales respecto a la economía cultural en nuestro país, hasta una investigación cuali y cuantitativa sobre la industria televisiva argentina.

Esta herramienta electrónica se realizó con información de las áreas culturales de las provincias, el INDEC, la AFIP, cámaras del sector cultural, emprendedores culturales, etc (ver listado adjunto). Por otra parte, muchos de los resultados alcanzados se enmarcan en el trabajo que la Argentina desarrolla junto con los países miembros y asociados del MERCOSUR CULTURAL en la búsqueda de un consenso en los criterios de medición estadística para permitir una correcta comparación de las diferentes situaciones de las economías culturales nacionales de la región.

La página, coordinada por el Laboratorio de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, se encuentra en permanente actualización. Dinámico y de muy fácil acceso, el sitio está destinado al conjunto de la sociedad: funcionarios y gestores culturales, investigadores y estudiantes, fundaciones, asociaciones y ONGs, organismos e instituciones públicas y privadas relacionados con la cultura.

1. VARIABLES UTILIZADAS:

Variables culturales:

• Editoriales de libros
• Editoriales de revistas y diarios
• Editoras de música
• Venta de artículos regionales
• Disquerías y venta de instrumentos musicales
• Librerías
• Kioscos de diarios y revistas
• Cines

Variables sociodemográficas:

• Porcentaje de población con NBI 2001
• Densidad de población 2001
• Porcentaje de población que sabe leer 2001

2. FUENTES DE INFORMACIÓN

INDEC, AFIP, CAL, Ministerio de Trabajo de la Nación, Secretaría de Cultura de la Nación, Sistema Nacional de Consumos Culturales, de la Secretaría de Medios de
Comunicación, INCAA, SICA, IVC, CAPIF, AAAP, AAER, COMFER, ATVC, UAV, organismos de cultura provinciales, enlaces parlamentarios provinciales, diarios y revistas nacionales y provinciales que tocaron el tema de economía cultural, investigaciones y publicaciones varias que generaron algún dato nuevo.

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Oficina de comunicación y prensa: 011- 4129-2527/8

www.cultura.gov.ar

Dicen que...

Literaturas postautónomas

Por Josefina Ludmer

Estoy pensando en dos novelas recientes [pero lo mismo se puede decir de muchas otras, de cierto teatro como el proyecto Biodrama, de algunos best sellers, y de cierto arte]:
Montserrat de Daniel Link [BsAs, Mansalva, 2006] y Bolivia construcciones de Bruno Morales [seudónimo de Sergio Di Nucci], ganadora del premio de novela 2006-2007 La Nación-Editorial Sudamericana y bestseller según las listas actuales de los medios. Las dos se sitúan en territorios urbanos específicos [en zonas sociales de la ciudad de Buenos Aires]: el bajo Flores de los inmigrantes bolivianos [peruanos y coreanos], y la zona de Montserrat.
Mi punto de partida es éste.
Estas dos novelas no admiten lecturas literarias; esto quiere decir que no se sabe o no importa si son buenas o malas, o si son o no son literatura. Y tampoco se sabe o no importa si son realidad o ficción. Se instalan en un régimen de significación ambivalente y ése es precisamente su sentido.

1

Muchas escrituras del presente atraviesan la frontera de la literatura [los parámetros que definen qué es literatura] y quedan afuera y adentro, como en posición diaspórica[1]: afuera pero atrapadas en su interior. Como si estuvieran "en éxodo". Siguen apareciendo como literatura y tienen el formato libro (se venden en librerías y por internet y en ferias internacionales del libro) y conservan el nombre del autor (se los ve en televisión y en periódicos y revistas de actualidad y reciben premios en fiestas literarias), y se incluyen en algún género literario como "novela", por ejemplo. Siguen apareciendo de ese modo pero se sitúan en la era del fin de la autonomía del arte y por lo tanto no se dejan leer estéticamente. Aparecen como literatura pero no se las puede leer con criterios o con categorías literarias (específicas de la literatura) como autor, obra, estilo, escritura, texto, y sentido. Y por lo tanto es imposible darles un "valor literario": ya no habría para esas escrituras buena o mala literatura. Estas escrituras aplican a "la literatura" una drástica operación de vaciamiento: el sentido queda sin densidad, sin paradoja, sin indecidibilidad, y es ocupado totalmente por la ambivalencia: son y no son literatura al mismo tiempo, son buenas y malas, son ficción y realidad. Quedaría el ejercicio del puro poder de juzgar [o decidir] qué son, o también suspender el juicio, o dejar operar la ambivalencia [que es uno de los modos cruciales de construcción del presente y al mismo tiempo uno de los modos centrales de pensarlo]. Estas escrituras, entonces, pedirían, y a la vez suspenderían, el poder de juzgarlas como "literatura". Podríamos llamarlas escrituras o literaturas postautónomas; son constituyentes de presente.

2

Las literaturas posautónomas se fundarían en dos [repetidos, evidentes] postulados sobre el mundo de hoy. El primero es que todo lo cultural [y literario] es económico y todo lo económico es cultural [y literario][2]. Y el segundo postulado de esas escrituras del presente sería que la realidad [si se la piensa desde los medios, que la constituirían constantemente] es ficción y que la ficción es la realidad. O, para decirlo de un modo más preciso: lo cultural y lo ficcional, en la era de la posautonomía, están en sincro y en fusión con la realidad económicopolítica.

3

Porque las escrituras diaspóricas del presente no solo atraviesan la frontera de "la literatura" sino también la de "la ficción" [y quedan afuera-adentro]. Y esto ocurre porque reformulan la categoría de realidad: no se las puede leer como mero "realismo", en relaciones referenciales o verosimilizantes. Estas escrituras salen de la literatura y entran a "la realidad" y a lo cotidiano, a la realidad de lo cotidiano [y lo cotidiano es la TV y los medios, los blogs, el email, internet, etc]. Y toman la forma de escrituras de lo real: del testimonio, la autobiografía, el reportaje periodístico, la crónica, el diario íntimo, y hasta de la etnografía (muchas veces con algún "género literario" injertado en su interior: policial o ciencia ficción por ejemplo). No se sabe si los personajes son reales o no, si la historia ocurrió o no, si los textos son ensayos o novelas o biografías o grabaciones o diarios.
Ahora, en las literaturas posautónomas ['ante' la imagen como ley] todo es "realidad" y ésa es una de sus políticas. Pero no la realidad referencial y verosímil del pensamiento realista y de su historia desarrollista [la realidad separada de la ficción], sino la realidadficción producida y construida por los medios, las tecnologías y las ciencias. Una realidad que es un tejido de palabras e imágenes de diferentes velocidades y densidades, interiores-exteriores al sujeto (que es privadopúblico). Esa realidadficción tiene grados diferentes e incluye el acontecimiento pero también lo virtual, lo potencial, lo mágico y lo fantasmático; es una realidad que no quiere ser representada o a la que corresponde otra categoría de representación.

4

En la oscilación o suspensión del juicio literario [y en la realidadficción], muchas escrituras de hoy dramatizan cierta situación de la literatura: el proceso del cierre de la literatura autónoma, abierta por Kant y la modernidad. El fin de una era en que la literatura tuvo "una lógica interna" y un poder crucial. El poder de definirse y ser regida "por sus propias leyes", con instituciones propias [crítica, enseñanza, academias] que debatían públicamente su función, su valor y su sentido. Debatían, también, la relación de la literatura [o el arte] con las otras esferas: la política, la economía, y también su relación con la realidad histórica. Autonomía, para la literatura, fue especificidad y autorreferencialidad, y el poder de nombrarse y referirse a sí misma. Y también un modo de leerse y de cambiarse a sí misma.
La situación de pérdida de autonomía de 'la literatura' [ o de 'lo literario'] es la del fin de las esferas o del pensamiento de las esferas [para practicar la inmanencia de Deleuze]. Como se ha dicho muchas veces: hoy se desdibujan los campos relativamente autónomos (o se desdibuja el pensamiento en esferas más o menos delimitadas) de lo político, lo económico, lo cultural. La realidadficción de la imaginación pública las contiene y las fusiona.

5

En algunas escrituras del presente que han atravesado la frontera literaria [y que llamamos posautónomas] puede verse nítidamente el proceso de pérdida de autonomía de la literatura y las transformaciones que produce. Se terminan formalmente las clasificaciones literarias; es el fin de las guerras y divisiones y oposiciones tradicionales entre formas nacionales o cosmopolitas, formas del realismo o de la vanguardia, de la "literatura pura" o la "literatura social" o comprometida, de la literatura rural y la urbana, y también se termina la diferenciación literaria entre realidad [histórica] y ficción. No se las puede leer con o en esos términos; son las dos cosas, oscilan entre las dos, o las desdiferencian.
Y con esas clasificaciones 'formales' parecen terminarse los enfrentamientos entre escritores y corrientes; es el fin de las luchas por el poder en el interior de la literatura. El fin del 'campo' de Bourdieu, que supone la autonomía de la esfera [o el pensamiento de las esferas]. Porque se borran, formalmente y en 'la realidad', las identidades literarias, que también eran identidades políticas. Y entonces puede verse claramente que esas formas, clasificaciones, identidades, divisiones y guerras sólo podían funcionar en una literatura concebida como esfera autónoma o como campo. Porque lo que dramatizaban era la lucha por el poder literario y por la definición del poder de la literatura.
Y el fin de las clasificaciones del presente [nacional o cosmopolita, fantástica o realista, literatura social o pura] es lo que diferencia nítidamente la literatura de los 60 y 70 de las escrituras de hoy. Pienso en los dos textos que tengo a mano, donde las 'clasificaciones' responderían a otra lógica y a otras políticas: la experiencia [en dos zonas de la ciudad] de un cotidiano inmigratorio (una experiencia inversa, para decirlo de algún modo: no la del argentino en el primer mundo sino la del boliviano en Argentina), y la experiencia de un cotidiano gay.

6

Al perder voluntariamente especificidad y atributos literarios, al perder 'el valor literario' [y al perder 'la ficción'], la literatura posautónoma perdería el poder crítico, emancipador y hasta subversivo que le asignó la autonomía a la literatura como política propia, específica. Es posible, también, que ese poder o política ya no pueda ejercerse hoy en un sistema ['realidad'] que no tiene afueras.
Para decirlo de otro modo: La crisis y reformulación de lo político (y de las políticas representativas tradicionales y hasta de los sistemas políticos y los Estados) que acompaña en América latina a los procesos económicos-culturales de los últimos años, sería también una crisis y reformulación de la relación entre literatura y política, de su forma de relación. Estas escrituras que se ponen adentroafuera de lo literario se cargan de una politicidad que, como la categoría de ficción, no está totalmente definida porque se encuentra en estado de desdiferenciación o 'en fusión'. Y por lo tanto su régimen político es la ambivalencia.

7

También se puede formular así. Hoy algunas escrituras dramatizan la situación 'real' de la literatura cuando se produce la fusión de lo económico y lo cultural [cuando hay un económicocultural sin afueras]. Se ponen deliberadamente afuera de 'la literatura' como "Basura" [Abad Faciolince] y "Trash" [D. Link] o como 'mala' literatura [ o en el caso de S. Di Nucci, como escrita por otro][3].
Pero otras escrituras se resisten a esta condición (se resisten a la pérdida del valor 'puramente' literario y a la pérdida de 'poder literario') acentuando las marcas de pertenencia a la literatura y los tópicos de la autorreferencialidad que marcaron la era de 'la literatura autónoma': el marco, las relaciones especulares, el libro en el libro, el narrador como escritor y lector, las duplicaciones internas, recursividades, isomorfismos, paralelismos, paradojas, citas y referencias a autores y lecturas (aunque sea en tono burlesco, como en la literatura de Roberto Bolaño). Esas escrituras se ponen simbólicamente adentro de la literatura y siguen ostentando los atributos que la definían antes, cuando eran totalmente 'literatura'.

Y hasta se lo podría formular así: Junto a los bestsellers y a las escrituras 'malas', lights, de ahora, seguiría existiendo la buena vieja literatura, llena de literatura y con multiplicidad de lecturas.

8

Las literaturas postautónomas del presente saldrían de 'la literatura', atravesarían la frontera, y entrarían en un medio [en una materia] real-virtual, sin afueras, la imaginación pública: en todo lo que se produce y circula y nos penetra y es social y privado y público y 'real'. Es decir, entrarían en un tipo de materia donde no hay 'índice de realidad' o 'de ficción' y que construye presente y ralidadficción. Y por lo tanto se regirían por otra episteme. Y lo que contarían en la imaginación pública sería una pura experiencia verbal [de la lengua: la lengua se hace en ellas recurso natural e industria] subjetivapública de la realidadficción del presente en una isla urbana latinoamericana. Experiencias verbales de la inmigración y del 'subsuelo': de ciertos sujetos que se definen afuera y adentro en relación con territorios.

9

Creo que se podría hablar hoy en Argentina [en América latina] de una literatura paradojalmente diaspórica, no solamente por sus territorios y sujetos [y por su posición respecto de la literatura y la ficción], sino por sus modos de circulación y de lectura. Porque ahora, cerrado el ciclo de las industrias culturales nacionales, las diferencias entre escrituras en español estarían más determinadas por su distribución. Las diferencias entre escrituras podrían ser puros efectos de la circulación global o no de los textos: los efectos de distribución serían efectos de lectura.

Diciembre 2006

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[1] Con 'diaspórica', quiero decir una posición o condición exterior-interior con respecto a un territorio: estar afuera y adentro al mismo tiempo. (Por ejemplo, afuera fisicamente y adentro simbólicamente, pero hay muchas otras combinaciones posibles, que se leen claramente en las dos novelas que tengo a mano). Es un tipo de literatura -y un tipo de subjetividad pública- que ha atravesado una frontera y que en este caso reformula la literatura misma y la ficción.

[2] Fredric Jameson "Notes on Globalization as Philosophical Issue" in The Cultures of Globalization, ed Fredric Jameson and Masao Miyoshi, 54-80. Durham, NC: Duke University Press, 1998.

Xudong Zhang, "Multiplicity or Homogeneity? The Cultural-Political Paradox of the Age of Globalization", en Cultural Critique, 58, Fall 2004 [University of Minnesota] Pp. 30-56.

George Yúdice.The Expediency of Culture. Uses of Culture in the Global Era. Durham and London, Duke University Press, 2003.

[3] Héctor Abad Faciolince. Basura. I Premio Casa de América de Narrativa Americana Innovadora. Madrid, Lengua de Trapo, 2000; Daniel Link. La ansiedad. (novela trash). Buenos Aires, El cuenco de plata, 2004.

Libros recibidos

Rodolfo Walsh, modelo 2007

Por Daniel Link

En los últimos diez años, la obra de Rodolfo Walsh no ha dejado de crecer ni en cantidad (gracias a la publicación en libro de su obra dispersa o inédita) ni en calidad (gracias a la creciente valoración por parte de la crítica y el público). El año próximo, en ocasión de una nueva conmemoración de uno de los autores mayores de nuestra literatura (el 24 de marzo se cumplirán 30 años de su desaparición), Ediciones de la Flor reeditará su obra periodística (El violento oficio de escribir) y su diario (Ese hombre y otros papeles personales).
Pero ninguna obra es sólo los textos firmados por el autor sino también sus lecturas, y por eso que hay que saludar la aparición de Rodolfo Walsh. La palabra y la acción de Eduardo Jozami (ver aparte), un libro que, sin ser el primero en fijar su mirada en la producción literaria, periodística y política de Walsh, es el que lo hace con el más obstinado rigor, y con la más dichosa elegancia.
A lo largo de su libro, Jozami se declara "sensible a un legado" y la palabra "sensibilidad" aparece más de una vez en sus cuidadosas argumentaciones. No es casual: basta una somera revisión de la biografía de Walsh para notar que él no era, como tanto se ha dicho, sólo "un hombre de conciencia" sino, sobre todo, un hombre sensible a su tiempo. Es eso, seguramente, lo que permite explicar las tensiones que lo atravesaron.
Rodolfo Walsh. La palabra y la acción es un libro, pues, que recibimos como un don anticipado que nos permitirá pensar mejor lo que de Walsh hemos recibido como un precioso legado.

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Rodolfo Walsh nació en 1927. Desde sus 17 años, y hasta fines de 1950 trabajó en editorial Hachette. Corrector de pruebas, traductor, editor de antologías, autor premiado de esa casa: nada de lo que tiene que ver con la producción material del libro le fue ajeno. En 1950, "Las tres pruebas de Isaías Bloom" recibió una mención en el Primer Premio de Cuentos Policiales que Vea y lea y Emecé organizaban. Al año siguiente, cuando ha cumplido ya los 24 años, Walsh comienza a publicar cuentos en Leoplán. "Los nutrieros" (1951) encabeza la lista. En 1953 publica la antología Diez cuentos policiales argentinos y su libro de relatos Variaciones en rojo, que obtendría el Premio Municipal de Literatura. Ésa es la obra de un joven escritor de 26 años sin fortuna personal ni respaldo familiar, que tiene además una esposa (Elina Tejerina, con quien se casó en 1950) y dos hijas de tres y de un año, y que no simpatiza con el gobierno de Perón.

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Con el triunfo de la Revolución Libertadora en 1955, Walsh abandona el terreno específicamente literario para incursionar en lo que hoy se llamaría "información general" (el sello de publicaciones como Leoplán: fait divers). Interesado por los personajes excepcionales, Walsh escribe sobre el mundo de la política con notas que exaltan el heroísmo, como las que dedica a los pilotos que bombardearon Plaza de Mayo ese mismo año. Walsh abandona el lugar de literato más o menos liberal y se pone a discutir con las instituciones. Comienza, al mismo tiempo, a escribir notas en serie, un sello característico del "nuevo periodismo" del cual Walsh será, al mismo tiempo, su profeta y su Cristo.
1956 es el encuentro de Walsh con su destino literario y político. "Hay un fusilado que vive", le dicen. "Yo quería ganar el Pulitzer", recordaría él años más tarde, refiriéndose a Operación masacre, un libro que comienza siendo una serie de notas publicadas en Revolución nacional entre enero y marzo de ese año: el embrión de un libro monstruoso (ése es su mérito mayor) que se va modificando edición tras edición.
Durante 1957 escribe dos "obras" que considera mutuamente excluyentes: la segunda serie sobre los fusilamientos de José León Suárez, que publica en Mayoría, y las notas que sigue entregando a Leoplán y que firma muchas veces con el seudónimo Daniel Hernández, su alter ego de Variaciones en rojo.

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Poco antes de su viaje a Cuba, a mediados de 1959, donde organizará la agencia de noticias Prensa Latina a pedido de Jorge Masetti, Walsh entrega una nota a Leoplán que prefigura la serie futura de artículos de "antropología cultural". Walsh publica, esta vez sin seudónimo, una "investigación" sobre la vida cotidiana de los sectores populares, titulada "El hombre del guardapolvo gris. Villa Soldati se subleva?". Ya en mayo, como un "Servicio especial de Prensa Latina", Leoplán comienza a publicar una sección fija, que aparece hasta agosto de 1959, titulada "Argentina en el ojo del mundo", la última colaboración de Walsh para la revista.
En Cuba, Walsh no sólo organiza la agencia de noticias Prensa Latina sino que comienza a pensar en términos de "la revolución latinoamericana cuya semilla está en Cuba", como escribirá años después. El más memorable de los episodios de esa época es la decodificación de un mensaje cifrado a partir del cual Walsh descubre los planes de invasión a Cuba por parte de agentes norteamericanos con base en Guatemala.
Entre los muchos méritos de Rodolfo Walsh. La palabra y la acción, no es el menor el que haya incorporado al análisis la correspondencia que Walsh sostuvo con la que era entonces su mujer, Poupée Blanchard. La inteligencia de Jozami le permite rastrear en esas cartas algunas hipótesis sobre el desencuentro entre el intelectual argentino y el gobierno cubano, de lo que hasta ahora poco se sabía y que aporta una luz fundamental a una relación muy compleja.

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Si se hiciera una historia del periodismo gráfico en la Argentina que contemplara sobre todo los grandes momentos de modernización y variación estilística, en todos ellos aparecería el nombre de Walsh. En 1966, con 39 años cumplidos, Walsh publica su primera nota en Panorama. En Leoplán, Walsh imprime algo que preanuncia el "nuevo periodismo" de los años sesenta, ese periodismo del cual Primera Plana y Panorama son ejemplos paradigmáticos. Y después estará también en CGT, planeando el Semanario Villero e inventando desde la clandestinidad las herramientas para sostener una luz en el infierno: ANCLA (Agencia de Noticias Clandestinas) y Cadena Informativa.
En Panorama, Walsh escribe notas un poco excéntricas en relación con el tono general de la revista y que pueden pensarse en correlación con los libros de cuentos que publica por esos años, en el contexto de la onda expansiva promovida por el boom latinoamericano: la editorial Jorge Álvarez y la actividad de su mujer de aquellos años, Pirí Lugones (la nieta del poeta), que participaba activamente de los círculos de la vanguardia artística.
Los oficios terrestres (1965) aparece al mismo tiempo que sus obras de teatro; Un kilo de oro es de 1967. Escrito también por esos años (Jozami lo lee en relación con la muerte del Che), la parábola de infancia "Un oscuro día de justicia" se publicará recién en 1973. Cualquier escritor se consideraría satisfecho con esos títulos, que incluyen algunos de los mejores relatos breves de la literatura argentina ("Esa mujer", justamente célebre; el ciclo de los irlandeses, que recupera sus recuerdos en un internado irlandés). Pero Walsh aspira a más.
Años después responderá a la pregunta "¿Por qué ha dejado de ejercer el periodismo?" formulada por la revista Extra (dirigida por Bernardo Neustadt) con una contundente respuesta: "Sólo me interesa escribir para muchos. No quiero escribir para ejecutivos. Esa es hoy la técnica periodística. A veces me tientan con cifras respetables, pero puedo resistir la tentación".
En el seno mismo del "periodismo para ejecutivos" (esa figura de la época cuya burla estaba ya en el Manolito de Quino y en las canciones de protesta de Nacha Guevara), Walsh planifica una serie de notas que constituyen, junto con Operación Masacre, el momento más alto de su producción periodística hasta ese entonces. "Lo esencial", escribirá en un plan de nota para Siete Días, "además de una explicación técnica correcta, es el trabajo humano".

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A comienzos de 1968 Walsh viaja de nuevo a Cuba, donde se realiza el Congreso Cultural de La Habana. Volviendo de la isla hace una escala en Madrid (los vuelos pasaban obligatoriamente por allí). Perón le presenta a Raimundo Ongaro, líder sindical. En mayo de 1968, Walsh está ya en Buenos Aires dirigiendo el semanario CGT, uno de los mejores ejemplos de periodismo sindical de los que se tenga memoria, que responde a los lineamientos de la fracción disidente de la CGT vandorista. Walsh publica allí en mayo y junio de 1968 ¿Quién mató a Rosendo?, entre otras investigaciones. En Rodolfo Walsh. La palabra y la acción, Jozami examina con detenimiento la compleja relación de Walsh con el peronismo y, en particular, con las grandes figuras de liderazgo político y sindical. No hay que confundir sensibilidad a la época con adhesiones sentimentales al movimiento peronista, naturalmente.
El periódico CGT se publica regularmente hasta el 25 de julio de 1969 (número 49). A partir de esa fecha y hasta febrero de 1970, se edita y distribuye clandestinamente. Walsh debe volver al otro periodismo (en mayo realiza con Pablo Alonso la investigación para una nota sobre la gloria y decadencia de La Forestal, la compañía productora de tanino tristemente célebre). Mientras tanto, el libro ¿Quién mató a Rosendo? se convierte en best-seller.

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A partir de 1970, Walsh milita en las Fuerzas Armadas Peronistas. Durante estos años publica esporádicamente notas de políica internacional. Walsh ya no podrá sostener ninguna separación (ni siquiera formal) entre literatura y política. En una entrevista célebre de 1973 dirá: "Hoy es imposible en la Argentina hacer literatura desvinculada de la política". Pero ese vínculo no es, para Walsh, meramente retórico: por la misma época dicta talleres con vistas a la publicación de un Semanario Villero.
En 1973, Walsh se incorpora como oficial primero con el alias de "Esteban" (el nombre de su padre) a la organización Montoneros. Será responsable de la inteligencia de la agrupación. Participa en el proyecto del diario Noticias (órgano de difusión de Montoneros que llegó a editar 130.000 ejemplares diarios), donde dirige la sección de policiales. También en 1973 aparece la versión en libro de Caso Satanowsky y se estrena la versión cinematográfica de Operación masacre (dirección de Jorge Cedrón), rodada clandestinamente durante 1971.
A partir de 1976, disiente repetidas veces con la conducción de Montoneros. Walsh se retira. Compra una casa en San Vicente, amparada en la falsa identidad de un profesor de inglés jubilado. Hacia fines de ese año sombrío comienza a planear su golpe maestro a la dictadura. Arma el esquema de la carta que escribirá en conmemoración del horroroso primer aniversario de gobierno, un texto decisivo en la historia de la modernidad occidental.
Walsh, que era buscado especialmente desde hacía tiempo, fue emboscado el día mismo que enviaba las copias de la Carta. Debía ser capturado vivo. Él decidió entregar su vida en la calle y no en la sala de interrogatorios. "Lo bajamos a Walsh, se parapetó detrás de un árbol, lo cagamos a tiros y no se caía el hijo de puta", contó uno de sus captores (Jozami reproduce y sitúa el testimonio). Tenía 50 años, muchos más que el promedio de sus compañeros de militancia (una paradoja sobre la que hasta ahora poco se ha dicho), y vivía con Lilia Ferreyra. Soñaba con una vida nueva.

Recuadro: Una vida difícil

Rodolfo Walsh. La palabra y la acción de Eduardo Jozami es la primera entrega de la colección Militancias dirigida por María Moreno y Lila Pastoriza para editorial Norma. Dividido en cinco partes ("El joven Walsh", "Escritura y política", "El peronismo: un drama personal", "Resistencia y lucha armada" y "Restauración y tragedia") el libro es, además de una biografía intelectual de Rodolfo Walsh, una meditada reconstrucción documental de los conflictos políticos y los debates ideológicos que lo involucraron.
Más allá de la minuciosa investigación que funciona como soporte de un libro ejemplar en su género, Jozami ha conseguido sostener (y tratándose de Walsh no es un mérito menor) un punto de vista extremadamente equilibrado, que excluye sistemáticamente los juicios apresurados y las fáciles apologías y le permite problematizar aspectos de la vida y la obra de Walsh hasta ahora poco tratados. Libro urdido fuera de los cánones de la crítica especializada, podría suponérsele una mirada desatenta a las complejidades de la literatura (con la que Walsh sostuvo una relación tan tortuosa que todavía nos interpela), pero afortunadamente no es así. Jozami es un atentísimo lector de los textos de Walsh y ha sabido utilizar las piezas de su obra con tal sobriedad y precisión analítica que aún los más recalcitrantes "especialistas" envidiarían. Rodolfo Walsh. La palabra y la acción es un libro que retoma una de las voces mayores de nuestras letras y la lleva más lejos. Si la obra de un autor incluye también sus lecturas, el libro de Jozami es una pieza central del dispositivo Walsh.

Diario Perfil, suplemento Cultura (Buenos Aires: domingo 17 de diciembre de 2006)

Mi mundo privado

por Daniel Link

Un verano de hace muchos años, mientras mi vida matrimonial se desmoronaba, leí En busca del tiempo perdido de Proust sin interrupción: apenas dormía, a cualquier hora, comía y volvía al libro. El estío (la vacación) tiene esa cualidad de suspensión temporal, perfecta para proyectos de gran envergadura (divorcios, lecturas postergadas). Guardo los mamotretos, que la urgencia de las actividades cotidianas nos impiden leer de acuerdo con el régimen que reclaman, para esos deliciosos períodos en los que la pereza nos impide hasta la más trivial de las conversaciones. Así, en trance, leí también Viaje al fin de la noche de Céline, La montaña mágica de Mann, Pynchon. Leer en verano muchos libros cortos, cuya intensidad tal vez nos arrebate, a mí no me seduce porque equivale a esos confusos recorridos vacacionales (toda Europa en 20 días). Y leer "nueva literatura", un riesgo del que en verano prefiero abstenerme (nada de turismo-aventura).

Si uno desconfiara de su capacidad de inmersión en un mundo (se trate de Tristes trópicos de Claude Lévy-Strauss o de la biografía de Lorca escrita por Ian Gibson, los libros que me esperan después de las fiestas), allí están las novelas seriadas que admiten la intermitencia (reléanse con prudencia porque su encanto se gasta): mi biblioteca de verano incluye todo Chandler, todo P. D. James y la serie de Tom Ripley de Patricia Highsmith.

Texto publicado en Ñ, Revista de cultura.