Opus Dei y rococó

Diálogo con Luis Rodríguez Felder, flamante ministro de Cultura del gabinete de Mauricio Macri

"A las vanguardias las sostiene el capitalismo"

Luis Rodríguez Felder: «La vida es como una pelota de rugby. Uno nunca sabe para dónde va a picar. Por eso, hay que ir despacio y revisar todo el organigrama». Luis Rodríguez Felder, el designado ministro de Cultura del gabinete Macri, recibió ayer por la mañana en su casa a este diario. Editor, docente, titiritero y autor de una obra tan heterogénea que comprende libros como «Don Semáforo», para los chicos, y una «Teoría de la integración» en filosofía, exhibe ante el periodista, con orgullo, su colección pictórica de Antonio Alice, y algunos muebles rococó. «Me está apasionando el rococó», dice antes de empezar el diálogo. «Creo que es un movimiento muy mal comprendido». Periodista: Desde su designación, usted ya manifestó varias veces que quiere «diversificar» la cultura. Y puso como ejemplo que el Centro Cultural Recoleta no puede ser «privativo de las vanguardias». ¿Está usted en contra de las vanguardias en arte? Luis Rodríguez Felder: De ninguna manera. La modernidad no debe ser despreciada, pero siempre y cuando haya una política cultural amplia, que les otorgue espacio a todos y distribuya bien los espacios. Vamos a tomar un caso: yo no concibo que el Museo Nacional de Bellas Artes le dedique una exposición a un artista de 23 años, o a expresiones ultramodernas. Yo voy a Bellas Artes para ver la gran historia del arte argentino, así como si voy al Louvre en París quiero ver la historia del arte clásico; si quierocosas modernas me voy al Pompidou. P.: Pero entonces si quiere ver cosas modernas aquí va al Recoleta. L.R.F.: Sí, pero a ver a todos los pintores contemporáneos, no a los de siempre. Soy partidario de la diversidad, insisto. Quiero todas las expresiones, no únicamente a los conceptualistas. P.: Entonces no se opone a las vanguardias sino a los conceptualistas. L.R.F.: No estoy en contra de nadie, pero mire, ¿sabe en qué se sostiene una gran parte de los conceptualistas? En el capitalismo. Demanda insatisfecha P.: ¿Cómo es eso? L.R.F.: El capitalismo necesita vender siempre más. Y los artistas que dedican mucho tiempo a crear un cuadro no satisfacen esa demanda. Vamos a tomar un ejemplo, mi esposa, Graciela Genovés, que es una gran colorista. ¿Cuántos cuadros produce ella por año? Veinte hermosos cuadros, no más. No le sirve al mercado. En cambio, los artistas «conceptuales», que sacan fotocopias y las pegan, o que hacen un par de trazos nada más, pueden producir, no sé, 7.000 cuadros al año, y así satisfacen la demanda capitalista. Fontana hace un tajo en un cuadro y se llena de plata. Conozco muy íntimamente a algunos de ellos. Se van a Europa a ver qué se está haciendo. Por allí se dan cuenta de que a nadie se le ocurrió todavía pegar curitas en un cuadro, y ya está, descubren esa nueva idea de hacer arte. Da estatus y dinero. P.: Sospecho que tendrá unos cuantos enfrentamientos a partir de que asuma... L.R.F.: No, no. Todos tendrán su lugar, todo puede ser negociado. La conflictividad siempre marcó a la cultura argentina, y eso no sirve. Yo no quiero pelear, no quiero conflictos. P.: Al menos no los tendrá en el Colón, que será autárquico y no dependerá de usted. Con eso se evita unos cuantos conflictos. L.R.F.: Es una lástima, porque me hubiese gustado que el Colón estuviera bajo mi órbita, y además creo que siempre se exageró con los conflictos en el Colón. Amo la música clásica, como el «Adagio» de la Novena Sinfonía de Beethoven. Siempre la llevo en el auto. Para mí, es comparable con U2, que también llevo en el auto. Debemos ampliar y diversificar la idea de cultura. P.: ¿Cuál es su idea de cultura? L.R.F.: Abarcadora, integradora, donde la música boliviana y peruana, representada por importantes minorías en la Argentina, convive con cosas exquisitas. En mi reunión con el gobernador Macri le di un ejemplo de esto que lo dejó con los ojos abiertos. P.: ¿Lo puede contar? L.R.F.: Es una parábola que resume mi concepto de cultura. Sale un Jumbo de Buenos Aires, con mucha gente sabia en su interior, científicos, artistas, intelectuales. El avión tiene un desperfecto y cae en el Mato Grosso, y todos se encuentran en una jungla espesa, hostil, calurosa. Hay serpientes, animales peligrosos. Nadie sabe qué hacer, y se plantea el tema de la muerte. De pronto aparece un indiecito analfabeto. Les enseña dónde dormir, dónde obtener alimentos, dónde hay un río, que desemboca en el mar. Los orienta, y todos se salvan. ¿Quién es el culto allí? ¡El analfabeto! Hay una sabiduría distinta, que salva a los más sabios. Eso enseña que no hay que restringir el concepto de cultura. ¿Sabe usted quiénes eran y son las mayores compradoras de los libros que yo edito? Las amas de casa, las mujeres que están en su hogar. Y los compran por ellas y por sus hijos, por su educación. Por eso le digo, no debemos limitar la cultura, sino abrirla a todos. No hacerla elitista. Darle lugar a lo más novedoso, pero también a lo clásico. Además, soy un convencido de que en la cultura todo se reitera, se recupera. Televisión P.: Voy a otro tema. El canal Ciudad Abierta que Macri anunció que iba a cerrar. Me da la impresión de que usted no está de acuerdo. L.R.F.: Yo quiero otro canal, no ése. En terminar con ese canal sí estoy de acuerdo. Quiero un canal que no espante a la gente. Quiero un canal como Encuentro, de la Secretaría de Cultura de la Nación, que pasa unas entrevistas maravillosas a Borges, Manucho Mujica Lainez, Manuel Puig, Salvador Dalí. Pero al actual canal Ciudad lo mató lo mismo que a Fashion TV. P.: ¿En qué sentido? L.R.F.: Fashion TV, el canal de la moda, era un canal que pasaba presentaciones de modelos, entrevistas a modistos, chicas preciosas, estaba muy bien hecho. Un día empezaron a «renovarlo». Cambiaron su estética, su diseño, pusieron unos clips largos, vanguardistas, y el canal se vino abajo. Ahora están tratando de recuperar su imagen anterior para recuperar al televidente. Al canal Ciudad Abierta, con esa obsesión por la imagen « moderna», no lo ve nadie. Lo que tenemos que tener es un canal vivo, con contenidos, que le interese a la gente. Entrevista de Marcelo Zapata para Ámbito financiero. "Aristóteles me guiará" Sobre la filosofía que impondrá en su gestión, Rodríguez Felder no tiene dudas: Aristóteles será el camino. Esta es otra parte del diálogo: Periodista: ¿Piensa hacer muchas modificaciones en su área? Luis Rodríguez Felder: No. Voy a ir de a poco. La vida es como una pelota de rugby, uno nunca sabe para dónde va a picar. Lo que le quiero decir es que lo que tenemos lo construyó una sociedad, la nuestra, no otra, y vamos a ir de a poco. Soy aristotélico, y Aristóteles me va a guiar en mi gestión. P.: ¿De qué manera? L.R.F.: Aristóteles hablaba del sustrato, que es aquello que permanece inmóvil, inalterado. Uno puede hacer modificaciones, pero el sustrato no cambia. La identidad no cambia. Yo voy a tener reuniones con todo el organigrama, voy a revisar cada dirección, cada subsecretaría, pero el sustrato permanecerá siendo el mismo. Sin ideologías. Hay que potenciar a la gente valiosa, por ejemplo Onofre Lovero, un prócer viviente. Pero, en fin, siempre se habla mucho de nombres, de designaciones, cuando lo más importante son los fines: llegar a todos con la cultura. Integrar a todos los estratos sociales, y de todas las edades, a la cultura. A los chicos, por ejemplo. Volver a formarlos en la educación vial, a la que me dediqué mucho tiempo. P.: ¿Cómo fueron sus años de titiritero? L.R.F.: Yo fui discípulo de un gran poeta y titiritero, César López Ocón. Mis primeras acciones editoriales fueron para él. Yo fui su actor y titiritero; hacíamos títeres de guante. Conocí mucho a Ariel Bufano, aunque tuvimos muchas discusiones. Ya desde esa época yo quería sacar los títeres de un espacio limitado y llevarlos de viaje, llegar a todos con el teatro de títeres, volver con los títeres a las escuelas. Eso es lo que hay que hacer. Tenemos que formar titiriteros. P.: Usted habló de convocar a mecenas para la cultura, pero eso viene sucediendo desde hace muchas gestiones. ¿Por qué cree usted que no se logra materializar? L.R.F.: Tiene que haber un cambio de mentalidad, es cierto. La Argentina, después de 2001, cambió mucho. Todo es especulación, hay una red de corrupción enorme. Eso debe modificarse. Buenos Aires se tiene que poner de pie. Es inadmisible que haya chicos comiendo de la basura en plena calle Lavalle. Hay que detener la emigración de gente. Yo lo veo con mi editorial. A mí me sorprendía que cada vez me pidieran más libros desde Miami, hasta que un día pregunté por qué había tanta demanda. Y me respondieron: «Tío, porque vosotros estáis llegando mucho, cada vez sois más, y tenemos que abrir rincones argentinos en las librerías». Y eso es bochornoso, triste.

Maratones

Seguimos maratoneando. ¡Qué difícil elegir bien! La segunda temporada de Roma es bastante deceptiva porque desbarranca hacia el formato teleteatro del mediodía sin la menor concesión a la verosimilitud histórica o a la interpretación materialista de los procesos que narra. La historia del imperio romano se explica exclusivamente por la rivalidad de unas mujeres fuera de sí (matronas unas, plebeyas y esclavas otras). Lo único lindo: el joven Octavio Augusto es presentado como el fanático de derecha que siempre supimos que era. ¿Habrá tercera temporada? Si así fuere, habría que ver con qué personajes, porque los actuales ya no dan para más y fueron (literalmente) liquidados en rápida sucesión.
Pero al menos la producción de Roma era impecable. Ahora nos queda la tortura de tener que terminar la temporada de Torchwood (esa derivación absurda de Doctor Who, que era realmente deliciosa y no se entiende por qué la discontinuó People & Arts). Es verdad que la segunda temporada de Doctor Who era pálida en relación con la primera (estamos bajando la tercera), pero Torchwood tiene unos personajes horribles, una producción tan berreta que asusta y unos guiones tediosos y somníferos (cuando no me duermo yo en mitad de un capítulo, se duerme S., agobiado por sus responsabilidades como artista del momento, y al día siguiente, prácticamente nada interesante es lo que uno tiene para contarle al otro).
De todos modos, seguiremos acopiando porquerías (Jericho, Dexter y Flash Gordon ya están en cola), porque nada entretenido se puede esperar de Buenos Aires de aquí en más, Tinelli sigue siendo propiamente emético (que traduzca la palabra el secretario cultural del nuevo alcalde) y para Lost falta rato todavía.

Actitud imaginador

El recientemente designado secretario de cultura de la ciudad de Buenos Aires tiene blog. Nos ponemos pesados: las adaptaciones de los clásicos para niños, moneda corriente desde que la escuela existe, no es tarea para cualquier recienvenido: ¿por qué habría que "traducir" al meollo entremos como al interior entremos?

Otra denuncia estremecedora

Fiction Department (Departamento de Ficción) presenta:

ÜBERMORGEN.COM hablará sobre la censura por parte de sus curadores en
Transitio_mx 2 a su pieza "The Sound of MercadoLibre".

http://sound-of-mercadolibre.com
http://ubermorgen.com

20 hrs

Encuentro de Narrative Media en 'Subcomandancia' (espacio autónomo temporal dentro de transitio, festival internacional de artes electrónicas y video)

Rodrigo Solís (ciudad de méxico) - Poesía Multimedia y presentación de La Tortillería Editorial, software que forma originales mecánicos para imprimir libros, y asociación de autores que colectivizan derechos de reproducción sobre su obra y poesía multimedia

Mariana Robles (puebla) - Drama Líquido [autoficción]

¡Otra narr@tiva es posible!

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Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico.
miércoles octubre 17 del 2007, a las 20 hrs.
Ciudad de México.

http://ficcion.de
http://possibleworlds.org

S. ataca de nuevo

Decl ámame mucho

La idea de realizar una intervención urbana en Pringles tomando a la declamación como eje fue de Arturo Carrera. No conozco una sola persona que no se haya entusiasmado con la idea, apenas esbozada. Sergio Chejfec le regaló a Arturo la autobiografía (o memorias) de Berta Singerman, Elvira Arnoux exclamó, en una escalera de Puán: "es para mí", los estudiantes de Bahía Blanca acudieron en masa, tres ingleses y una filipina con residencia en San Francisco (lo juro, lo juro: le decíamos "La tigresa") se sumaron a los contingentes, María Moreno reclamó el privilegio de hacer la crónica de todo (y ahora planea un libro), una cátedra de la Universidad de Buenos Aires acompañó físicamente el encuentro, ningún funcionario (nacional, provincial, municipal) quiso quedar al margen de la fiesta.
Y nosotros... Nosotros marchamos siguiendo la musiquita del flautista.
El evento central de la intervención debía involucrar a las "fuerzas vivas" del lugar: declamadoras, músicos, etc. La perspicacia de Vivi Tellas, a cargo de la puesta, le dio la forma de una caravana a través de la ciudad. A las 17.00 hs. del sábado 13, luego de los talleres y conferencias del día, nos reunimos en la plaza de Pringles, frente a las escalinatas del bello edificio art decó ideado por Francisco Salamone para la Municipalidad. Éramos un puñado de fieles de la poesía (decir cientos puede sonar jactancioso, pero el número no importa).
Allí, bajo un sol de fecha patria, la primera declamadora rompió el hielo y el silencio. Después de su recitación, seguimos hasta el punto siguiente, donde dos niños nos esperaban con sus instrumentos de viento. En la siguiente estación, todavía en la plaza, otra declamadora local nos esperaba. Y después otra, en el rincón de los enamorados, bajo la pérgola (donde casualmente -¡Vivi, confesá!- dos adolescentes se confundían en un profundo abrazo). Cada una, cada vez, comenzaba tímidamente, pero después la fuerza del poema obraba la transfiguración: se dejaban llevar a ese lugar sin límites que es lo poético.
Más allá, por las calles del centro de Pringles, ya había comenzado la "vuelta del perro", con esos conductores de autos que con cara de cazadores recorren una y otra vez las mismas esquinas marcando sus presas. Hacia allí marchamos, invirtiendo el sentido de la circulación: frente a una florería, frente al Club Alem, frente a la Asociación Italiana: en todas partes había una mujer, una niña, una bruja diciendo sus poemas o unos niños tocando sus trompetitas y sus saxofones. Antes de eso, en la esquina del Centro Cívico, el silencioso homenaje a Federico Margiotta y, pocos metros más allá, bajo un tinglado de parque de diversiones (una calesita rota, un juguete abandonado), una actriz inglesa que decía por fonética un poema de Alejandra Pizarnik.
¿Cuántas "estaciones" fueron? Ya no lo sé. Íbamos hipnotizados detras de los estandartes de Estación Pringles. De cada edificio frente al que nos deteníamos brotaba una historia que hacía ritornello con los versos que esas mujeres nos regalaban.
Al final del circuito nos esperaba un bonus track: antes del mate cocido con pan de leche previsto, "Las voces de Beba" cantaron para nosotros. Se dice que integran ese coro las mujeres rechazadas por otros coros de la ciudad. Tal vez por eso, ellas sostienen la pureza del canto. Son, sin saberlo, como las Josefinas de Kafka. Entre otras cosas, cantaron "Resistiré", es decir: dijeron que el arte es para todos y es para cualquiera. La poesía, también.
Y por eso Pringles ("ya sé, no es Delfos") fue, por un rato, como una Florencia renacentista. Pringles cambió para siempre.

De corazón

Por Arturo Carrera

Declamar: Declamar no es gritar. No, en todo caso es hablar con afecto y vehemencia. Recitar prosa o verso con entonación y ademanes convincentes.

Aún queda mucho por obtener en el terreno de la declamación. Cada nuevo poema exige una revisión de los recursos sensibles y, por qué no, técnicos disponibles para abordarlos. Toda la poesía se pueda declamar, porque la declamación, en todos los tiempos ha sido útil para darle vida, relieve, brillo u opacidad a los versos de innumerables poetas. Algunos consagrados, otros desconocidos, la declamación ha revelado detalles rítmicos, puntos en que la poesía se vuelve prosa y prosa donde la poesía trasforma, por medio de acentos y detalles específicos, las voces de quienes las dijeron y de los que las escribieron: “dicen”, música al fin, como dice el poeta grillo: música porque sí, música vana...

Dijo una declamadora: “Pude encontrar las sonoridades más extrañas... Bueno, la declamación es el medio del que nos valemos los intérpretes de poesía, y la voz, nuestro instrumento. Aunque existan miles de palabras escritas hay que expresarlas oralmente y ponerlas en el oído a veces dormido del que escucha”.

Las declamadoras son las mujeres como las pequeñas parcas de nuestra infancia, las niñas, las viejas, las mujeres del poeta Rósewicz: las mujeres buda, las mujeres malas, las que propagan, las que perduran, las que le hablan a la sopa, a las plantas, a los higos, a las bestias, al fuego: las que gritan lo que sienten, las que todo lo transforman en lujo, en puntilla, en espuma, en tempura de las sensaciones…

Creo que hay un retorno de la oralidad más vieja, más ignota, pero más útil, en la poesía del “corazón”. Recitar era una entonación intermedia entre la declamación y el canto. Pero la declamación es la más dramática de las entonaciones para asegurar las partes de un poema y hacerlas más visibles a la imaginación y más audibles a los sentidos.

La declamación alcanzó un momento culminante durante el período de la poesía modernista en toda Latinoamérica y en España. Tuvo una diva central que la impuso y la puso de moda y hasta creó escuelas de declamación en todo el continente latinoamericano: Berta Singerman —amiga de los poetas más importantes de su época: Lorca, Neruda, Mistral, Storni, Ibarbourou, etc.
De todos modos, la propuesta del proyecto de Estación Pringles en el que la directora Vivi Tellas puso en escena una Caravana de Declamadoras que dijeron sus poemas en las calles de Pringles, puso el acento en la memoria para el aprendizaje de la poesía (sobre todo en la infancia), y también vuelve a poner de relieve la importancia que tuvieron las mujeres en la propagación de la poesía de una época. De ahí esta elección de sólo declamadoras (niñas de toda edad).

Digámoslo con otros ensayistas y poetas geniales como Derrida, Eliot, Bonnefoy: rápidamente, en dos o tres palabras, para no olvidarse. La declamación incluye un teatrito dentro del poema: para no olvidarse. La economía de la memoria de poesía guarda las monedas en una viejísima alcancía. Para no olvidarse. Por corazón: los franceses y los ingleses dicen par coeur, by heart, y nosotros de memoria. Dicen que en árabe se dice: un solo trayecto con varias vías. En esa metáfora —no hace falta remarcarlo— ya hay una estación y mil vías.

La memoria, el corazón en la poesía, en los poemas.

Derrida nos dice: lo poético sería aquello que deseás aprender, pero de otro, gracias al otro, por medio del dictado —digo yo— de la memoria, aquí y allá, allá (en la infancia) y aquí ahora (en la otra infancia). ¿Qué quiere decir retener de memoria una forma absolutamente única? ¿Un afecto que no se desprende? En el deseo de esta “no-separación absoluta” respirás el origen de lo poético. Se trata de eso. Aprender de memoria otra vez. Una vez más. Para encontrar en el poema las palabras que hubiéramos querido recordar si escribiéramos poesía. Y también: las que hubiéramos querido olvidar un instante para recibir en otro, mucho más lejano tal vez, el pinchazo del corazón erizado de la vida.

Palabras leídas en el Cierre a las Jornadas Preparatorias
rumbo al 1º Certamen Regional de Declamadoras de Poesía.
Pringles, 13 de octubre de 2007.

Ámame mucho

Fiction Department (Departamento de Ficción) presenta:

Encuentro de Narrative Media en 'Subcomandancia' (espacio autónomo temporal dentro de transitio, festival internacional de artes electrónicas y video)

Este año, Televisa celebra el 50 aniversario de la telenovela en méxico -ese género que ha hecho 'soñar' a tantos millones de mexicanos durante medio siglo-.
Es por eso que nos unimos a esta celebración nacional y proyectaremos las telenovelas para internet:

Fea y Rebelde (2007), una telenovela site-specific para web 2.0, censuradas por Televisa y Youtube.

Telenovelle Vague [2005], una telenovela homenaje a Godard sobre el caso de una víctima de las desapariciones forzadas de la guerra sucia en el México de los 1970's

y una navegación del net.film Modem Drama [2002-2003] .

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Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico.
martes octubre 16 del 2007, a las 18 hrs.
Ciudad de México.

http://ficcion.de
http://possibleworlds.org

Próximamente, fotografías

Acabamos, S. y yo, de volver de Pringles, donde durante tres días participamos de un proyecto de intervención estética en la ciudad, cuyos pormenores serán volcados, una vez más, retrospectivamente.
Llegamos a Pringles el viernes a la madrugada, después de una simpática noche a bordo del micro que transportaba al contingente porteño (al menos, en lo que a residencia permanente se refiere). Si el micro volcaba, habíamos calculado, entre todos habríamos de conseguir la tapa de todos los matutinos (separadamente, en cambio, "la irreparable pérdida" habría retrocedido hasta una columna insignificante en la página de cultura y espectáculos). Nos alegraba, pues, el malonaje.
Al mediodía, yo tenía que dar una charla para docentes que se transformó en una conferencia multitudinaria durante la cual jugamos con los ritmos de la poesía y descubrimos que en castellano, como en latín y en las malas canciones del pop que retenemos en nuestra memoria, los acentos de las palabras cambian (así deben leerse, por ejemplo, estos versos de Juan Ramón Jiménez: "Dios ésta azúl. La fláuta y el tambór/ anúncian yá la crúz de primavéra"). No es raro, porque finalmente el ritmo viene a desterritorializar la lengua y le impone una melodía, una cancioncilla, que es la respuesta, siempre, al llamado de la naturaleza (los pájaros que cantan, los árboles que bailan: caosmos).
Después del almuerzo (accidentado como todas las comidas que tuvimos que hacer), llegó el turno de ponerse a producir el show que Gaby Bejerman habría de brindar a la noche en la cafetería del Hotel Pringles.

Foto: Sebastián Freire

Lo que había sido previsto como un recital poético se transformó en la presentación del disco Mandona de Gaby Bex, para alarma de quienes fungíamos ocasional y torpemente como productores de un show para el que no estábamos preparados, y para el cual no teníamos ni la experiencia ni los aparatos necesarios. Instalamos escenario, luces y sonido. La diva aprobó uno y dos, pero se negó a aceptar tres (las pistas de audio sonaban, en efecto, horribles, y yo qué sé), y amenazó con suspender el show. Afortunadamente, el equipo local de técnicos consiguió resolver el problema y una vez probado el audio, la estrella del pop se retiró a descansar a su habitación mientras seguíamos ensayando el complicadísimo guión que se nos había venido encima: cambios de vestuario, uno. Alternancia entre poemas (Viel Temperley, Marosa di Giorgio, Agustini, Alfonsina...) y canciones de Gaby Bex, todo el tiempo. Luces cálidas para tal tema, luces frías para tal poema, varias veces. Se nos vino la noche y todavía se agregaban pormenores al show por venir. Cuando Gaby mencionara al elefante, en el poema de Marosa, uno de los seguidores debería abandonarla a ella e iluminar la mesa donde Arturo Carrera estaría vistiendo su careta de brobóscide.
La hora prevista se aproximaba, el salón comenzaba a llenarse de contingentes de estudiantes de Letras de Bahía Blanca que habían acudido especialmente al evento y los que cenaban todavía no habían llegado al plato principal, mientras mi celular chillaba órdenes (¡Mandona!) desde los camerinos: 1) que S. suba a buscarme cuando se a la hora para llevar mi vestuario; 2) que me suban un té, porque me duele la garganta, 3) que venga Greg (sí, había un Greg) a hacerme masajes, etc...
A la medianoche, la cafetería del Hotel Pringles era un fuego y yo estaba ya agotando mi repertorio de canciones predilectas para entretener al ávido público. En cuanto me dieron la señal, presenté a Gaby Bex, destaqué la importancia de que estuviera presentando su disco en Pringles (en Buenos Aires, sucederá próximamente en El Nacional) y pedí un aplauso. Gaby entró a oscuras, iluminando las mesas con una linterna y diciendo un poema de Viel Temperley. Ya en el escenario, siguió con Marosa y mis asistentes en luces (Valentín Díaz y Max Gurian) cumplieron a la perfección los segmentos de guión luminotécnico que les correspondía. Después, las canciones: "Sutil", "Amiga", se alternaban con naturalidad con los poemas (un imprevisto Juanele, un poema de Gaby Bejerman, etc.).
Durante el cambio de vestuario, habíamos programado un tema de Matías Aguayo, como para mantener arriba a la concurrencia. Gaby volvió a escena vestida de blanco (¡ay, ay, ay, mamita!) diciendo "El cisne" de Alfonsina y regalando plumas que sacaba de su escote a los atónitos espectadores. Las canciones y poemas seguían sucediéndose con la naturalidad de un show bien montado y ya estábamos convencidos de que podíamos iluminar a Philip Glass, mínimamente. El cierre fue espectacular, con "Puentes de sidra y helado" y la atestada cafetería pidiendo más y más. Habíamos programado un bis, claro: "Palpito papito" y, como Tito Arrúa, todos batimos palmas y repetimos el estribillo: "Esta noche te mando un mail, aunque ahora estés conmigo, ahhhh". Exultante, la diva se subió a la mesa grande que ocupaban unos estudiantes bahienses y bailó con frenesí los últimos compases. Como transición, dejamos sonando "Dios en la disco" de DJs Pareja con Gaby Bex y ahí ya todo el mundo quiso salir a bailar.
Con ese ánimo, las gentes se dispersaron para continuar la fiesta en los diferentes pubs, discos y bares que amenizan la noche pringlense. Los plomos, nos quedamos a juntar los equipos. Los funcionarios de cultura de la provincia de Buenos Aires presentes pensaron que había sido "un poco demasiado para Pringles" pero nosotros pensamos que, precisamente, ahí estaba la gracia. Al mediodía siguiente, el bartender de la cafetería nos dijo que había sido algo distinto, nos felicitó por la iniciativa, rogó por nuevas presentaciones y colocó, como recordartorio de una noche inolvidable, el flyer de la presentación de Mandona en la vitrina de las facturas para el desayuno.

(anterior)

Bell Canto

OPERA DE LOS SÁBADOS
Clases previas a las operas a cargo de Sergio Prudencstein.

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Octubre.
SABADO 13 de 19 a 21.30 (aprox)
Strauss: ELEKTRA a presentarse en la temporada del Teatro Colón.
Análisis de versiones antológicas protagonizadas por Leonye Rysanek , Gwyneth Jones , Eva Marton y Deborah Polasky.

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Octubre.
SABADO 20 de 19 a 21.30 (aprox)
Bellini: LA SONAMBULA
Un título casi olvidado en dos versiones distantes en el tiempo pero ejemplares, como las protagonizadas por Anna Moffo (1956) yEva Mei (2004).

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Noviembre.
SABADO 3 de 19 a 21.30 (aprox)
Massenet: MANON
La obra más popular de Massenet en dos versiones antitéticas del 2007: La protagonizada en el liceo por N. Dessay y R.Villazón y la ofrecida en la Opera de Viena por A.Netrebko y R. Alagna. Operas completas en DVD con proyección en pantalla grande y nuevo sistema de sonido

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GIArte

Grupo Interdisciplinario de Arte

Un proyecto de Fabián Contreras

Chacabuco y Alsina (muy cerca de Plaza de Mayo)

HAGA SIEMPRE SU RESERVA 4942-0766 / 4342-2618 e-mail: giarte@ciudad.com.ar

Meta crítica

Revista electrónica del Área de Crítica de Arte

Instituto Universitario Nacional del Arte

CRÍTICA AÑO II Número 2

Revista electrónica del área de Crítica de Arte del IUNA

Buenos Aires – Octubre de 2007

Editor IUNA Área de Crítica de Arte.

Director: Raúl Barreiros

Correctora: María Andrea Santana Hernández

Solicite su ejemplar en formato pdf o envíe su colaboración de no más de 600 palabras (prometemos leerla) a critica.revista@iuna.edu.ar

ÍNDICE

Fotos, pantallas y críticas. Una cuestión moral, Raúl Barreiros hace crítica de una crítica.

Página 3

Ahora que pasaron: sobre los homenajes a Fontanarrosa, Oscar Steimberg indaga acerca de cómo se está construyendo al historietista y escritor Fontanarrosa en sólo una de sus dimensiones.

Página 4

Apuntes sobre lo metadiscursivo de la crítica, Gastón Cingolani se aclara ciertas meta-dudas

Página 5

No es sólo rock and roll, es televisión, para Rolando Martínez Mendoza los festivales de la era hippie fueron plenamente de rock: se mostraban desde y para el rock. Los de la segunda era y los de este principio de siglo no tanto.

Página 7
La crítica (de arte) es política, afirma José Luis Petris, ni teoría ni historia ni semiótica solo política.
Página 8

Meta/post/crítica, Sergio Moyinedo escribe un capítulo sobre la post crítica: la capitulación de la crítica.

Página 9

La Fuente, los textos, las lecturas, Víctor Miguel, hace historia narrando el hacer de un grupo inclasificable de fines de los 70.

Página 10

Sobre Waldo(rf), Matías Gutiérrez Reto, soluciona el problema de la doble identidad de Waldo y su imitador elitista berreta: Waldorf y le canta la(s) cuarenta de Mozart.

Página 11

El BAFICI habla de sí mismo. ¿De qué se ríen? María Fernanda Cappa se preocupa por los que se ríen de la publicidad del BAFICI. Y se sonríe con las tautologías.

Página 12

¡Es un gato con una pipa!-y si no es para vos, no es para vos- Noelia Bellucci se preocupa por la publicidad del BAFICI y finge tautologías para M. F. Cappa

Página 13

Sobre la TV, Agustín Berlango escribe:

La supremacía de un medio: los críticos de la TV se encargan del control social

Insoportables: las cosas que creemos que nos dan importancia

Ser público: es un placer que se va perdiendo

Un programa familiar: como la familia no fina de uno.

Página 14

Lugares metacríticos, Silvio del Bosque, describe relaciones de la metacrítica con la crítica.

Página 15

Cartas de los lectores

Página 16

Fiesta

Y después de la Tigresa de Oriente...

¡... La pantera de Belgrano R!

Y esto sí que es bien 2007, Ferko, snob.

(anterior)

América Latina

Esta postal de Maracaibo (Venezuela) me llega con la correspondiente oración:

Oración al Glorioso Mártir San Sebastián

Glorioso e invicto Mártir San Sebastián, insigne protector de los afligidos, desconsolados y menesterosos que ponen la confianza en Dios y esperan de su benignísima mano el remedio de sus aflicciones y necesidades: Os suplicamos, abogado que sois también contra todo contagio, peste y epidemia, libréis nuestras casas con vuestra intercesión de todos los males. Amén.

Las ciudades americanas tienen una relación intensa con Sebastiano, bajo cuya protección muchas de ellas se pusieron (tantas, que es casi como decir todas). El de Maracaibo (que no es, ni por asomo, tan impresionante como el que domina la Bahía de Guanabara, en Río de Janeiro) demuestra lo popular que Sebastiano era todavía a principios del XIX (cuando debe de haber sido realizado el soso vaciado que se ve en la foto) y lo mucho que dominaba las modas en épocas de fundaciones coloniales. Sí, había terror a lo desconocido. Sí, pensaban los obispos destinados a los territorios novomundanos que cualquier cosa podía contagiárseles (curiosamente: porque fueron precisamente los conquistadores los que diezmaron con mil pestes a los nativos) o que los nativos querrían exterminarlos con sus propias flechas. Pero, además, las ciudades americanas se pusieron desde el comienzo a la sombra de la gracia sebastiana.
Como tantos otros, el de Maracaibo mira al cielo. Y la luz de fuego licuado del Caribe no parece afectarlo, como tampoco el hecho de que la Orden de San Sebastián sea hoy la moneda de los RRPP de la ciudad corsaria.

Comentarios

Tiene razón, Jirafas, no da para comentario. Mejor un post (¡fuerte ese aplauso!):

Jirafas ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Y cuatro meses después...":

Sin duda el último post no era el lugar indicado para decir esto, pero tampoco sé si existe ese lugar para dar a conocer esto.


saludos

Fotos

Cuando yo era todavía un entusiasta profesor de Teoría Literaria fue alumna mía. La vi, como se dice, crecer (volverse loca). Trabajamos juntos en algún proyecto. Después, necesitó poner distancia. Se fue becada a hacer su doctorado en Columbia University en new literacy studies (¿ciberalfabetización?). Cuando volvió, se había convertido en mi maestra en esos tópicos.
Cumplió años antiayer y le mandé una salutación electrónica, advertido por una amiga en común. A vuelta de correo, me mandó un álbum de fotos de Las Lomitas (Formosa) cuyo epígrafe dice: "Por donde sigo andando".
A veces, enseñar vuelve con creces.

(anterior)

Y cuatro meses después...

"El final de esta historia", escribe Mariana Enriquez, "se conoce de sobra, así que con tranquilidad podemos decir que, en la primera temporada, Ana Bolena conserva su cabeza. Habrá Tudors estilo David LaChappelle para rato."

The Tudors va, desde hoy, todos los domingos a las 23 por People & Arts
(repite miércoles a las 21).

Lado A

Esa es la gran discusión: ¿es esto un problema o una nueva realidad? Cuando en enero de 2006 debutó Arctic Monkeys y se convirtió en el disco más vendido en menos tiempo de toda la historia del Reino Unido, el álbum llevaba semanas en Internet. "Es el método moderno de compartir con los amigos las canciones que te gustan. No nos preocupa, ni nos asusta. La gente comprará sus discos. Seguro. Se ha creado un vínculo emocional: los jóvenes quieren apoyar a la banda, formar parte de algo tan especial", decía entonces Laurence Bell, fundador de Domino, el sello de la banda. Los músicos intentan adaptarse a esta nueva circunstancia. De momento, cada cual por su cuenta. Algunos confían en Internet. En 2006 "Crazy", de Gnarls Barkley, se convirtió en el primer single que llegaba al número uno del Reino Unido gracias a descargas pagadas en Internet. Y las listas de venta se habían modificado para que las descargas contasen, a condición de que una semana después se editase el compacto.

Sigue acá.

La Nación, diario terrorista

Por "bajar" música de Internet
Crucial sentencia contra la piratería
Una mujer, en Minnesota, EE. UU., deberá pagar en concepto de daños 220.000 dólares por 24 canciones

La industria discográfica obtuvo anteayer una victoria crucial en un caso de obtención ilegal de música cuando un jurado federal declaró culpable a una mujer, radicada en Minnesota, que había compartido música con derecho de copiado en Internet y por ello la obligó a pagar 220.000 dólares en concepto de daños.
La historia comenzó -según un cable de la agencia AP, datado en Doluth, Minnesota- en 2003, cuando las empresas de grabación, reunidas en la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA, por su sigla en inglés), presentaron unas 26.000 demandas para tratar de frenar este tipo de actividades que consisten en compartir archivos, pues afectan muy fuertemente la venta de discos ya que el sistema permite que los interesados accedan a la música sin comprar los discos.
Mientras que la mayoría de los denunciados se avino a un acuerdo fuera de la Corte y a pagar unos cuantos miles de dólares (algunas versiones indicaron que el promedio fue de unos 4000 dólares por demanda), la señora Jammie Thomas, de 30 años, madre de dos hijos, se opuso al arreglo extrajudicial y optó por el camino de la Justicia*.

*Habría que decirlo de otro modo:

Alevoso ataque a la libertad
Una pobre mujer, en Minnesota, EEUU, deberá pagar en concepto de "daños" 220.000 dólares por 24 canciones.

Los siniestros capitanes la industria discográfica, sus abogados y agentes de prensa (personas que, como es sabido, no se dedican precisamente a hacer el bien ni luchan por un mundo más justo) obtuvieron anteayer una victoria sobre los derechos ciudadanos, al inducir a un jurado federal a que declarara culpable a una pobre mujer, radicada en Minnesota, por compartir gratuitamente sus canciones favoritas...

Pero, claro, eso habría obligado al diario La Nación a rescindir sus compromisos publicitarios con los monopolios de la comunicación y a declararse en favor de los usuarios de internet y en contra de las especies más inmundas de "profesionales", las mismas que no habrían titubeado en organizar campañas en favor del esclavismo y en defender los derechos de las grandes compañías que se dedicaban al tráfico de esclavos o que no hubieran titubeado en exigir el estricto cumplimiento de las leyes de eugenesia y ciudadanía del Tercer Reich. La Nación hace terrorismo discursivo porque lo único que le interesa es sembrar el terror necesario para que la ciudadanía no reaccione en contra de arbitrariedades como ésta. La Nación es un diario terrorista. Sabido es que El 90 % de lo que distribuyen las compañías discográficas es basura (cultura industrial), pero ellos pretenden que la gente pague por la basura que producen, en nombre del arte y asquerosidades semejantes. La industria cultural, paranoica y fascista, tarde o temprano, tendrá que caer. La digitalización, así lo quiere. Jammie Thomas, víctima del mal.

Mmmmmmmmmmmmmm

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Para ver cuál es la realidad fuera de los encuestadores oficiales, abrí el vínculo y tenés a todos los candidatos.

Elegí, Votá y te vas a llevar una S O R P R E S A ! !

Luego reenvialos a todos tus amigos . .

El vínculo es: http://www.notiar.com.ar/encuesta.htm (ya votaron 12321 personas)

No te olvides de reenviarlo !!!!!!

Japonesadas

Salvo en la extensión silábica, no son propiamente Haykus (carecen del carácter de pincelada sobre la naturaleza, también de la referencia al ciclo de las horas y los meses), pero acá (es decir allá: en Bahía Blanca), se los investiga.