La avara

El joven PhD, recientemente incorporado a la plantilla permanente del CONICET, sale a pasear por el barrio de Belgrano. Sus pasos lo llevan, como de costumbre, a una librería de usados "que me encanta" (el subrayado es de él), donde suele conseguir ofertas verdaderamente interesantes (libros de doscientos pesos, a cincuenta).
Entre las adquisiciones recientes se encuentra con un libro que lleva su nombre en la tapa. Sí, es su último libro... Y es, además, el ejemplar que le había hecho llegar a cierta revista, dirigida por cierta dama de sociedad, de abundante fortuna, con la esperanza de que fuera reseñado. 

Él, que se lo había dedicado "a la tacaña, la adoradora del becerro de oro, la pudiente hija de...", piensa ahora que no fue capaz de regalarlo o siquiera donarlo a una biblioteca pública.  "Fue, y lo vendió".  

(anterior)

¡Otra denuncia estremecedora!

Afirman que las mujeres lindas son perjudiciales para la salud de los hombres

Un estudio señala que, frente a ellas, los varones liberan una hormona relacionada con el estrés por la presión que les genera intentar conquistarla.

Feliz cumpleaños, ma...

Segunda edición de Montserrat (ahora, para el mundo).

Circo ambulante

 Inicia su gira triunfal por las provincias...

Consulte la programación en 

http://cinediversidadygenero.blogspot.com/





 









Edición CIUDAD DE BUENOS AIRES
Jueves 20 al miércoles 26 de mayo
Lugar: ESPACIO INCAA KM 0, CINE GAUMONT, BUENOS AIRES
Av. Rivadavia 1635 ­ Capital Federal

Edición CIUDAD DE LA PLATA
Viernes 28 al domingo 30 de mayo.
Lugar: ESPACIO INCAA KM 60, LA PLATA, BUENOS AIRES
Pasaje Dardo Rocha calle 50 entre 6 y 7 ­ La Plata

Edición CIUDAD DE MENDOZA
Jueves 14 al domingo 17 de octubre.
Lugar: MICROCINE MUNICIPAL ­ SALA DAVID EISENCHLAS, MENDOZA
Subsuelo Municipalidad de la Capital ­ Mendoza


Y además en este otro Festival:

 













Si no la viste, fuiste.

Inauguración

LA PEREGRINACIÓN 2
Pinturas de Helena Tabbita

Inaugura el jueves 6 de mayo, a las 20hs.
curador: Sebastián Freire

casaBrandon
Luís María Drago 236

La indiscutibilidad del canon

por Diego Bentivegna para Diariocrítico

De una entrevista de La Nación de hoy a M. K., multipremiado (dice la volanta) escritor argentino:

"Creo que el canon de clásicos ha hecho bastante justicia con la literatura argentina. Lo mismo si vamos al siglo XX: Borges, Arlt, Cortázar... me parece que es perfectamente adecuado el modo en que la centralidad del canon constituyó a sus figuras. Después, yendo un poco más a los bordes, si Bioy Casares o Sábato pueden estar en ese lugar o no son matices que se pueden discutir. Y de Borges hacia aquí hay muchos, desde luego, pero Juan José Saer es el primero que uno nombraría".

Si la noción de canon en un momento sirvió para replantear los modos en que se había construido eso que llamamos "literatura argentina", en la versión de M. K., que es una muestra lúcida de la versión dominante en la crítica académica, el canon aparece más bien como algo casi definitivamente cerrado (hoy están presionando Bioy y Sabato), como algo ya decidido en sus grandes líneas por las generaciones anteriores de críticos y que sólo puede ser reproducido en su centralidad y ampliado prudentemente en sus márgenes.
De hecho, el listado de grandes nombres que hace M. K. es coherente, aunque sea más restringido, con el que trabaja B. Sarlo en su poderosa compilación de textos críticos publicada en 2007 por Siglo XXI. Es la misma línea: la línea Borges, Arlt como contracara, Cortázar como momento altomodernista, y después la canonización de Saer. Es el "relato" de la crítica, para usar un término caro a Cris y, antes, a Nicolás Rosa.
Es lógico, pues, que la literatura, así construida, se haga marginal: resulta comprensible, también, que ese armado no quiera ser discutido por M. K: en él encuentra un lugar importante su propia producción literaria, que Beatriz rescata, junto con las de Pauls o Chejfec, en las apostillas finales de ese mismo libro, tal vez una de las intervenciones más sólidas en el ámbito no sólo de la crítica, sino de la política cultural, de esa década esfumada que es la de los 0 del 2000.
Es notable: son ellos dos, Pauls y Chejfec, los autores de la "generación anterior" que M. K. reconoce como parte de su zona de interés.
Es interesante pensar lo que ese canon transforma en ilegible.

Cómo piensa un comisario

por Daniel Link para Perfil Cultura

Dominó Caníbal es el nombre de la última intervención curatorial de Cuauhtémoc Medina (México, 1965), el más famoso “comisario” (como se llama en España a quien ejerce la práctica de la curaduría) latinoamericano.
Cuauhtémoc Medina es Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México (de cuyo Instituto de Investigaciones Estéticas es miembro) y Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex. Entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las colecciones de la Tate Modern en Londres. En 2009 fue responsable del envío mexicano a la Bienal de Venecia (el proyecto de Teresa Margolles, ¿De qué otra cosa podríamos hablar?) y ahora diseñó, para la ciudad de Murcia, el proyecto Dominó Caníbal, que durará todo el año, a lo largo del cual Jimmie Durham (25 de enero), Cristina Lucas (26 de marzo), el colectivo Bruce High Quality Foundation (21 de mayo), Kendell Geers (9 de julio), Tania Bruguera (24 de septiembre), Rivane Neuenschwander (12 noviembre) y Francis Alÿs (17 de diciembre) exhibirán sus obras, realizadas con una sola condición: trabajar a partir de la obra del artista previo (que citarán, destruirán, canibalizarán o repetirán, de acuerdo con su ánimo).
El resultado, así se espera, será un vasto itinerario que, en la perspectiva de Cuauhtémoc Medina, debería ser representativo de una cierta lógica evolutiva del arte contemporáneo, que él pone bajo las metáforas de la antropofagia (un tópico bastante transitado en el arte y la literatura latinoamericana) y el dominó, juego emblemático de la globalización porque, como el mismo Medina escribió: “La ruta migratoria del juego que va de Catay al Caribe, pasando por las rutas europeas del capitalismo temprano, es un mapa del proceso histórico que desató al mundo moderno y que, a pesar de la paranoia que encierra, no deja de ser consignado en concepto del «efecto dominó» que imagina el peligro de una conmoción global producida por una serie de explosiones en cadena, incontrolables y sucesivas”.
La primera pieza de la radical apuesta de Medina por la destrucción y lo monstruoso estuvo a cargo del norteamericano Jimmie Durham, que ocupó el espacio de exhibición elegido por el comisario (la Sala Verónicas de Murcia, una antigua iglesia conventual barroca), quien dispuso en el ámbito alguna vez sacro de la iglesia los más desangelados despojos de nuestra pretendida civilización (bloques de cemento de demoliciones, alambres retorcidos, electrodomésticos juntados de la calle).
En algún sentido, Durham, que podía imaginar, a partir del mandato curatorial, la desaparición de su obra, la presentó de entrada como el resultado de una violencia constitutiva de nuestro tiempo, la misma que Medina había subrayado en su proyecto anterior, el envío a la Bienal de Venecia ¿De qué otra cosa podríamos hablar?: “Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5.000 personas perdieron la vida en los diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del tráfico de sustancias y su represión, cuando durante el año 2007 la cifra fue de aproximadamente 2.800. Más allá de que las estadísticas de bajas han escalado a niveles comparables con una zona de conflicto bélico, la sangría va a dejando a su paso un trauma permanente en una multitud de comunidades y familias (...) En una época donde las fronteras ya no pueden contener la peste, en una era en que la política se activa con el uso ideológico del miedo, y donde el capital global se acompaña de toda una epidemiología de violencia, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? quisiera sugerir la necesidad de politizar el descontento y disgusto, en lugar de aceptar las estrategias de un nuevo orden mundial erigido sobre las ruinas de las guerras perpetuas del poder y sus cruzadas infinitas”.
¿De qué otra cosa que de la violencia y la guerra, en efecto, podría hablar el arte? O, dicho de otro modo: ¿puede hablarse de arte si no se habla de la guerra y la violencia?
Cuauhtémoc Medina, como se ve, es incapaz de pensar el arte por fuera de sus condiciones de existencia y, habiendo comprendido que la situación en que vivimos es propiamente una guerra civil en curso, quiso que esa lógica no apareciera como una mera alusión en las obras exhibidas sino que fuera precisamente lo que las articula: el arte en guerra contra si mismo, devorándose a si mismo.
Lo que resulta fascinante (y totalmente infrecuente) del trabajo de Medina es su capacidad para mostrar, al mismo tiempo, una concepción sobre el arte (su “ser”, su función), ciertas hipótesis sobre el presente y una aguda autoconciencia sobre el rol del curador, que le exige al mismo tiempo un compromiso con el arte y con su tiempo. Por eso, Medina desprecia eventos como las bienales de arte porque ”no obstante su importancia en proveer el barómetro de la cultura del tiempo presente, los modelos de exhibición de arte contemporáneo (las bienales, las exhibiciones personales o colectivas e incluso los festivales de sitio específico) tienen una limitación compartida: la escasa o casi nula interacción entre los artistas y proyectos que los integran”.
En contra del adocenamiento y el aburguesamiento (la culturalización, podría decirse) de las bienales, Medina propone, mediante la sencilla estrategia de introducir la variable temporal en su proyecto, una nueva presentación del arte adecuada a la época que vivimos: una muestra colectiva de siete artistas que nunca nadie podrá ver como tal, porque la sucesión supone la desaparición de la obra previa. Se trata, en ese sentido, de la invisibilización de lo visible.
Pero, por otro lado, consigue sostener un discurso comprensible incluso para quien (como es mi caso) jamás ha estado en Murcia ni prevé hacerlo. No importa, para evaluar la práctica curatorial propuesta por Cuauhtémoc Medina o para comprender sus ideas sobre el arte y el presente, ver los resultados. Basta con conocer las premisas. Y, en ese sentido, como un mago capaz de una doble prestidigitación, Medina vuelve visible lo invisible.
El arte contemporáneo es, para Medina (que retoma irónicamente una frase de Nikita Khruschev), “el basurero de la historia”, lo que significa que “el mundo del arte se ha transformado en un espacio donde nuestra tensión con las profesiones tradicionales está acabado”. No un espacio cerrado, sino un espacio acabado, inexistente y que si, imaginariamente, sobrevive, esa supervivencia de muerto-vivo tiene que ver con “un problema de falsa representación de lo artístico en los medios de comunicación”, el mayor obstáculo para pensar, al mismo tiempo, la sociedad y el arte.
Es probable que no todo comisario piense como Cuauhtémoc Medina, y en algunos casos pareciera que los curadores ni siquiera piensan. En todo caso, él piensa así y su pensamiento opone a la globalización y la violencia, a la cultura chatarra y al circo del arte ("latinamerican travelling circus" llama a las exhibiciones itinerantes de exotismo latinoamericano), una cierta relación entre el efecto dominó y la digestión caníbal “como metáfora de la rebelión contra los mitos de la originalidad e identidad cultural”*.

*Todas las citas han sido tomadas de textos y entrevistas de Cuauhtémoc Medina.

Idola americanii

por Daniel Link para Perfil

Solo, en un hotel, en una ciudad extraña, suspende sus rutinas habituales y se queda mirando televisión hasta tarde. Ve una maratónica sesión de American Idol a beneficio de gente pobre de África y los Estados Unidos.

250.000 mujeres por año mueren de parto en África, dicen. Pero American Idol va a salvarlas. Hay que donar. Una falsa Angelina Jolie (rodeada de falsos huérfanos adoptados) atiende los teléfonos. Una vez salvadas, esas mujeres seguramente caerán en las manos del sida, o de las hambrunas, o de las guerras civiles.

Habla el Secretario General de Naciones Unidas. Agradece a American Idol.

Annie Lennox aparece en pantalla revisitando a una niña que el año pasado estaba en piel y huesos y este año "está preciosa, los medicamentos le hicieron bien". En pocos años, la niña será violada y quedará embarazada por primera vez. Después de varios partos, será una de las 250.000 del comienzo.

Es tan poco lo que hace falta: American Idol está dispuesto a intervenir allí donde sea necesario (África, Estados Unidos), impidiendo que mueran madres, niños, jóvenes. Es tan poco lo que se necesita. Canta una negra, canta un barbudo, canta una gorda, una marica toca el piano. Una cantante rubia anuncia que por cada tema suyo que la gente baje de Internet se donarán 37 centavos de dólar.

Los jurados de American Idol visitan pueblos de los Estados Unidos donde hay gente que no tiene qué comer, niños analfabetos, huérfanos, homeless, víctimas de catástrofes naturales. Recorren instituciones que reparten alimentos, medicamentos, programas sanitarios, programas de alfabetización acelerada. "Parece mentira que en un país como éste haya gente viviendo en estas condiciones".

Los concursantes aparecen todos vestidos de blanco, como si fueran ángeles y las miserias del mundo no los afectaran (porque ellos están pendientes de la votación telefónica sobre su permanencia en el programa).

No (piensa), no "parece mentira". El capitalismo es eso. Antes, parecía que sólo estaba en juego la plusvalía, el billetito, las monedas. Hoy, adentro y afuera de los Estados Unidos, lo que está en juego es lo viviente, las formas de vida, la felicidad.

Q.E.P.D.

Dudosa muerte de un modelo de 24 años.

Se abren nuevas fuentes de trabajo

Se casó otra pareja gay en la ciudad

Un contrayente es un ciudadano francés que, gracias al acto, podrá tener residencia permanente en la Argentina; es la quinta unión homosexual que se celebra en el país.

El pharmakon de la anfisbena

Paraná

Otra denuncia estremecedora

El astrofísico Stephen Hawking afirmó que los extraterrestres casi seguramente existen, pero que los humanos deben evitar el contacto con ellos.
El científico advirtió que los "aliens" posiblemente harían una incursión en la Tierra para proveerse de recursos y luego se irían.

Guía de lectura

Lea atentamente la columna "El trollerío K" y responda las siguientes consignas:

1. Semiología y análisis del discurso
1.1.  De los seis párrafos de los que consta el texto, señale cuáles estructuran la argumentación y cuáles la ilustran. 

1.2. Determine si la expresión "los poderes del mundo" con la que se cierra el segundo párrafo, por su estructura gramatical puede designar a un poder, corriente o movimiento en particular.

1.3. Analice el valor del "ejemplo" en el esquema argumentativo. ¿De qué clase es el ejemplo? ¿Se trata de un particular o de un universal? ¿O, como sostiene Giorgio Agamben, se trata de una noción que excede por completo la dialéctica de lo universal y lo particular, una singularidad ejemplar? Relacionar con la invocación a "el azar".

1.4. Ensayo sobre el barroco: desarrolle a partir de la obra de Antonio Maravall y Severo Sarduy.

1.5. ¿Cuál expresión es más metáforica o ambigua?: "El trollerío K" o "el lugar de enunciación es siempre el mismo y uno solo: el odio y el terror".

1.6. Determine, a partir de las respuestas anteriores, cuál es el tema de la columna (reexamine, para ello, el primer párrafo y el último).
1.6.1. Suprima, en el texto, los párrafos 3 a 5 y señale si la argumentación se sostiene.

1.7. Determine, teniendo en cuenta la respuesta anterior, cuál es la posición del firmante. Señale, en el texto, marcadores de subjetividad.

2. Comunicación y cultura

2.1. ¿Pueden, quienes escriben en la prensa gráfica, contestar a sus lectores (devolviéndoles la interpelación) o deben ignorarlos? Desarrollar. Cfr. la experiencia de Pier Paolo Pasolini.

2.2. ¿Deben, los lectores, leer atentamente lo que los medios publican o, sencillamente, deben dejarse llevar por sus "emociones" "espontáneas"?

3. Taller literario:

Escriba un breve relato protagonizado por la entidad "troll", que muestre cómo y por qué (como el texto leído sostiene) el troll carece de identidad (política e ideológica) y da exactamente lo mismo que sostenga que "con la Dictadura estábamos mejor" o que "Luis Majul es un cipayo". El relato debe mostrar al troll como lo que es: no un organizador del campo discursivo, sino una herida abierta en él.

El trollerío K

por Daniel Link para Perfil

Un troll es un operador de discurso al que no se le puede adjudicar carácter, personalidad, que no sostiene ideas ni del que pueda deducirse una identidad. De allí que su anonimia le sea constitutiva: ¿qué importancia tiene el nombre si lo que el troll excreta es apenas el suplemento de una operación mecánica de busca más o menos refinada?
Mucho se discute sobre la virulencia de los comentarios en las versiones digitales de los diarios: el troll es, en efecto, una especie violenta y antropófaga. Para evitar ser víctima de la carnicería discursiva que propician (el azar, como tantas otras veces, me regaló esta enseñanza), basta evitar las palabras y frases que el trollerío pone en sus buscadores por indicación de sus patrones (el troll es un empleado, nunca bien pago y a veces ad honorem, de los poderes del mundo).
Hace un par de semanas, cometí la torpeza de escribir en esta columna la frase “abuelas que envenenan...”. El impacto fue instantáneo: el trollerío K se abalanzó sobre mi columna con sed de sangre para descubrir, con cierta estupefacción, que mi columna no se refería a las Abuelas de Plaza de Mayo (ni mucho menos: tengo un primo hermano desaparecido).
Pero como el recorrido ya había sido hecho (y había que completar alguna planilla digital, seguramente), el trollerío K de todos modos se expidió: no se entiende nada, ¡no sé qué decir! ¡¡por qué publican esto!! ¡¡¿¿Estás tomando pastillas??!!
Es el barroco, queridos trolls, que vuelve siempre con sus volutas espiraladas y sus amaneramientos de corte y sus chiaroscuri y sus insinuaciones. Y para entender esa superviviencia, basta con consultar cualquier historia de la censura en Occidente.
Como se sabe, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos almacenará la base de datos de Twitter que, puesta a disposición de cualquier investigador, podría convertirse en un archivo “de todo lo que creemos saber sobre el mundo y de nuestra relación con él”. Además de un poco paranoica, la hipótesis es ingenua: es como si hiciera falta leer los enunciados de millones de emisores para darse cuenta de que el lugar de enunciación es siempre el mismo y uno solo: el odio y el terror.

Dicen que...

Mad Professor

por Álvaro Bisama para Dossier, 11 (Santiago de Chile: marzo de 2010)

Link construye cualquier cosa menos hagiografías. Por el contrario lo que está detrás de su obra son las preguntas sobre cómo testimoniar la confusión presente, sobre cómo escribir nuestro blog privado de ella. En esas preguntas se complejiza los límites formales y éticos de los géneros literarios pero también la relación entre literatura y compromiso. Link hace esa pregunta haciendo que sus textos sean los del testigo que no para de mirar y anotar sobre el paisaje que le rodea y protagoniza, acuciado por la urgencia de hacer calzar esa escritura con la velocidad luz de algo que se fuga a cada segundo pero que también se fisura en el silencio. Están ahí los fantasmas instantáneos y el ectoplasma de la política, el deseo, las ciudades, las bibliotecas y el trash de todo tipo, de los modos de la alegría y de las infinitas formas de la catástrofe.

El texto completo de Álvaro Bisama, acá.

Formas de la subjetividad

por Ana Porrúa para bazaramericano.com (¿concesión de franchising?)

También es recurrente en el libro (El tesoro de la lengua de Ariel Schettini) la relación entre género (literario o discursivo) y género sexual: como subjetividad asociada a este último, de hecho, se lee gran parte del corpus, tal vez de manera forzada en relación a “La higuera” de Juana de Ibarbourou y con más precisión en los poemas de Sor Juana, Nervo, Lezama Lima, Arenas o Maquieira.

El texto completo puede leerse acá.

Tic-tac, tic-tac, tic-tac

After six seasons of riveting weirdness — smoke monsters! wormholes! tropical polar bears! — Lost is coming to a close.

¡Otra denuncia estremecedora!

En la inauguración de la cumbre social que celebra en su país para discutir sobre el cambio climático, Evo Morales cargó contra los pollos que son engordadas con hormonas femeninas y aseguró que era información probada.

"El pollo que comemos está cargado de hormonas femeninas. Por eso, cuando los hombres comen esos pollos, tienen desviaciones en su ser como hombres", aseguró Morales.

1) Me complace profundamente la explicación etimológico-genética del dicho "Más puto que las gallinas".
2) ¡Menos mal que yo no como pollo (dije "pollo", sí, no "polla").

Preterición (correspondencia)

"Colgaron en este sitio tres traducciones de Bukowski que hice con una amiga, y me tomo el atrevimiento de pasarle el enlace por si acaso le interesara curiosearlas... lo juro, esto no es autobombo, no quiero que pegue el enlace en su blog, nada de eso."

Gracias, Javier: los nostálgicos de los ochenta (entre los que no me cuento), sin duda agradecidos. Abrazo

Chorra paqueta

Como cualquier snob que se precie de tal sabe, el arquitecto Norman Foster construye un edificio en Buenos Aires, obra considerablemente retrasada por la crisis internacional.
Para una interiorización sobre el proyecto, un grupo de avisad@s de Buenos Aires fue invitado a Londres para conversar con el arquitecto en su mismo estudio, sito en el consolador gigante, tan emblemático de la ciudad.
Cuando el contingente ya se retiraba en la preciosa van que les habían alquilado, quien coordinaba el encuentro recibió un llamado perentorio del mismísimo Premio Príncipe de Asturias, que decía: "una persona de tu comitiva se robó un portfolio de mi estudio".
No se pudo negar nada. Allí, sobre el escritorio, estaban las fotografías de las cámaras de seguridad que mostraban los hechos: "Aquí agarra el portfolio, aquí lo guarda en una bolsa de Harrods, aquí se lo está llevando".
Demudada, la persona responsable de haber introducido una forma tan baja de criminalidad (y tan estúpida) en el estudio de la estrella arquitectónica del momento, ideó su mini Misión Imposible: robó la llave de la habitación del hotel de la fotografiada, encontró el portfolio y lo devolvió sin pronunciar acusación alguna.
Es así: la chorra paqueta no reconoce fronteras.

(anterior)