jueves, 18 de octubre de 2007

Otra denuncia estremecedora

Fiction Department (Departamento de Ficción) presenta:

ÜBERMORGEN.COM hablará sobre la censura por parte de sus curadores en
Transitio_mx 2 a su pieza "The Sound of MercadoLibre".

http://sound-of-mercadolibre.com
http://ubermorgen.com

20 hrs

Encuentro de Narrative Media en 'Subcomandancia' (espacio autónomo temporal dentro de transitio, festival internacional de artes electrónicas y video)

Rodrigo Solís (ciudad de méxico) - Poesía Multimedia y presentación de La Tortillería Editorial, software que forma originales mecánicos para imprimir libros, y asociación de autores que colectivizan derechos de reproducción sobre su obra y poesía multimedia

Mariana Robles (puebla) - Drama Líquido [autoficción]

¡Otra narr@tiva es posible!

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Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico.
miércoles octubre 17 del 2007, a las 20 hrs.
Ciudad de México.

http://ficcion.de
http://possibleworlds.org

miércoles, 17 de octubre de 2007

S. ataca de nuevo

Decl ámame mucho

La idea de realizar una intervención urbana en Pringles tomando a la declamación como eje fue de Arturo Carrera. No conozco una sola persona que no se haya entusiasmado con la idea, apenas esbozada. Sergio Chejfec le regaló a Arturo la autobiografía (o memorias) de Berta Singerman, Elvira Arnoux exclamó, en una escalera de Puán: "es para mí", los estudiantes de Bahía Blanca acudieron en masa, tres ingleses y una filipina con residencia en San Francisco (lo juro, lo juro: le decíamos "La tigresa") se sumaron a los contingentes, María Moreno reclamó el privilegio de hacer la crónica de todo (y ahora planea un libro), una cátedra de la Universidad de Buenos Aires acompañó físicamente el encuentro, ningún funcionario (nacional, provincial, municipal) quiso quedar al margen de la fiesta.
Y nosotros... Nosotros marchamos siguiendo la musiquita del flautista.

El evento central de la intervención debía involucrar a las "fuerzas vivas" del lugar: declamadoras, músicos, etc. La perspicacia de Vivi Tellas, a cargo de la puesta, le dio la forma de una caravana a través de la ciudad. A las 17.00 hs. del sábado 13, luego de los talleres y conferencias del día, nos reunimos en la plaza de Pringles, frente a las escalinatas del bello edificio art decó ideado por Francisco Salamone para la Municipalidad. Éramos un puñado de fieles de la poesía (decir cientos puede sonar jactancioso, pero el número no importa).
Allí, bajo un sol de fecha patria, la primera declamadora rompió el hielo y el silencio. Después de su recitación, seguimos hasta el punto siguiente, donde dos niños nos esperaban con sus instrumentos de viento. En la siguiente estación, todavía en la plaza, otra declamadora local nos esperaba. Y después otra, en el rincón de los enamorados, bajo la pérgola (donde casualmente -¡Vivi, confesá!- dos adolescentes se confundían en un profundo abrazo). Cada una, cada vez, comenzaba tímidamente, pero después la fuerza del poema obraba la transfiguración: se dejaban llevar a ese lugar sin límites que es lo poético.
Más allá, por las calles del centro de Pringles, ya había comenzado la "vuelta del perro", con esos conductores de autos que con cara de cazadores recorren una y otra vez las mismas esquinas
marcando sus presas. Hacia allí marchamos, invirtiendo el sentido de la circulación: frente a una florería, frente al Club Alem, frente a la Asociación Italiana: en todas partes había una mujer, una niña, una bruja diciendo sus poemas o unos niños tocando sus trompetitas y sus saxofones. Antes de eso, en la esquina del Centro Cívico, el silencioso homenaje a Federico Margiotta y, pocos metros más allá, bajo un tinglado de parque de diversiones (una calesita rota, un juguete abandonado), una actriz inglesa que decía por fonética un poema de Alejandra Pizarnik.
¿Cuántas "estaciones" fueron? Ya no lo sé. Íbamos hipnotizados detras de los estandartes de Estación Pringles. De cada edificio frente al que nos deteníamos brotaba una historia que hacía ritornello con los versos que esas mujeres nos regalaban.
Al final del circuito nos esperaba un bonus track: antes del mate cocido con pan de leche previsto, "Las voces de Beba" cantaron para nosotros. Se dice que integran ese coro las mujeres rechazadas por otros coros de la ciudad. Tal vez por eso, ellas sostienen la pureza del canto. Son, sin saberlo, como las Josefinas de Kafka. Entre otras cosas, cantaron "Resistiré", es decir: dijeron que el arte es para todos y es para cualquiera. La poesía, también.
Y por eso Pringles ("ya sé, no es Delfos") fue, por un rato, como una Florencia renacentista. Pringles cambió para siempre.

De corazón

Por Arturo Carrera

Declamar: Declamar no es gritar. No, en todo caso es hablar con afecto y vehemencia. Recitar prosa o verso con entonación y ademanes convincentes.

Aún queda mucho por obtener en el terreno de la declamación. Cada nuevo poema exige una revisión de los recursos sensibles y, por qué no, técnicos disponibles para abordarlos. Toda la poesía se pueda declamar, porque la declamación, en todos los tiempos ha sido útil para darle vida, relieve, brillo u opacidad a los versos de innumerables poetas. Algunos consagrados, otros desconocidos, la declamación ha revelado detalles rítmicos, puntos en que la poesía se vuelve prosa y prosa donde la poesía trasforma, por medio de acentos y detalles específicos, las voces de quienes las dijeron y de los que las escribieron: “dicen”, música al fin, como dice el poeta grillo: música porque sí, música vana...

Dijo una declamadora: “Pude encontrar las sonoridades más extrañas... Bueno, la declamación es el medio del que nos valemos los intérpretes de poesía, y la voz, nuestro instrumento. Aunque existan miles de palabras escritas hay que expresarlas oralmente y ponerlas en el oído a veces dormido del que escucha”.

Las declamadoras son las mujeres como las pequeñas parcas de nuestra infancia, las niñas, las viejas, las mujeres del poeta Rósewicz: las mujeres buda, las mujeres malas, las que propagan, las que perduran, las que le hablan a la sopa, a las plantas, a los higos, a las bestias, al fuego: las que gritan lo que sienten, las que todo lo transforman en lujo, en puntilla, en espuma, en tempura de las sensaciones…

Creo que hay un retorno de la oralidad más vieja, más ignota, pero más útil, en la poesía del “corazón”. Recitar era una entonación intermedia entre la declamación y el canto. Pero la declamación es la más dramática de las entonaciones para asegurar las partes de un poema y hacerlas más visibles a la imaginación y más audibles a los sentidos.

La declamación alcanzó un momento culminante durante el período de la poesía modernista en toda Latinoamérica y en España. Tuvo una diva central que la impuso y la puso de moda y hasta creó escuelas de declamación en todo el continente latinoamericano: Berta Singerman —amiga de los poetas más importantes de su época: Lorca, Neruda, Mistral, Storni, Ibarbourou, etc.
De todos modos, la propuesta del proyecto de Estación Pringles en el que la directora Vivi Tellas puso en escena una Caravana de Declamadoras que dijeron sus poemas en las calles de Pringles, puso el acento en la memoria para el aprendizaje de la poesía (sobre todo en la infancia), y también vuelve a poner de relieve la importancia que tuvieron las mujeres en la propagación de la poesía de una época. De ahí esta elección de sólo declamadoras (niñas de toda edad).

Digámoslo con otros ensayistas y poetas geniales como Derrida, Eliot, Bonnefoy: rápidamente, en dos o tres palabras, para no olvidarse. La declamación incluye un teatrito dentro del poema: para no olvidarse. La economía de la memoria de poesía guarda las monedas en una viejísima alcancía. Para no olvidarse. Por corazón: los franceses y los ingleses dicen par coeur, by heart, y nosotros de memoria. Dicen que en árabe se dice: un solo trayecto con varias vías. En esa metáfora —no hace falta remarcarlo— ya hay una estación y mil vías.

La memoria, el corazón en la poesía, en los poemas.

Derrida nos dice: lo poético sería aquello que deseás aprender, pero de otro, gracias al otro, por medio del dictado —digo yo— de la memoria, aquí y allá, allá (en la infancia) y aquí ahora (en la otra infancia). ¿Qué quiere decir retener de memoria una forma absolutamente única? ¿Un afecto que no se desprende? En el deseo de esta “no-separación absoluta” respirás el origen de lo poético. Se trata de eso. Aprender de memoria otra vez. Una vez más. Para encontrar en el poema las palabras que hubiéramos querido recordar si escribiéramos poesía. Y también: las que hubiéramos querido olvidar un instante para recibir en otro, mucho más lejano tal vez, el pinchazo del corazón erizado de la vida.

Palabras leídas en el Cierre a las Jornadas Preparatorias
rumbo al 1º Certamen Regional de Declamadoras de Poesía.
Pringles, 13 de octubre de 2007.

martes, 16 de octubre de 2007

Ámame mucho

Fiction Department (Departamento de Ficción) presenta:

Encuentro de Narrative Media en 'Subcomandancia' (espacio autónomo temporal dentro de transitio, festival internacional de artes electrónicas y video)

Este año, Televisa celebra el 50 aniversario de la telenovela en méxico -ese género que ha hecho 'soñar' a tantos millones de mexicanos durante medio siglo-.
Es por eso que nos unimos a esta celebración nacional y proyectaremos las telenovelas para internet:

Fea y Rebelde (2007), una telenovela site-specific para web 2.0, censuradas por Televisa y Youtube.

Telenovelle Vague [2005], una telenovela homenaje a Godard sobre el caso de una víctima de las desapariciones forzadas de la guerra sucia en el México de los 1970's

y una navegación del net.film Modem Drama [2002-2003] .

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Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico.
martes octubre 16 del 2007, a las 18 hrs.
Ciudad de México.

http://ficcion.de
http://possibleworlds.org

lunes, 15 de octubre de 2007

Próximamente, fotografías

Acabamos, S. y yo, de volver de Pringles, donde durante tres días participamos de un proyecto de intervención estética en la ciudad, cuyos pormenores serán volcados, una vez más, retrospectivamente.
Llegamos a Pringles el viernes a la madrugada, después de una simpática noche a bordo del micro que transportaba al contingente porteño (al menos, en lo que a residencia permanente se refiere). Si el micro volcaba, habíamos calculado, entre todos habríamos de conseguir la tapa de todos los matutinos (separadamente, en cambio, "la irreparable pérdida" habría retrocedido hasta una columna insignificante en la página de cultura y espectáculos). Nos alegraba, pues, el malonaje.
Al mediodía, yo tenía que dar una charla para docentes que se transformó en una conferencia multitudinaria durante la cual jugamos con los ritmos de la poesía y descubrimos que en castellano, como en latín y en las malas canciones del pop que retenemos en nuestra memoria, los acentos de las palabras cambian (así deben leerse, por ejemplo, estos versos de Juan Ramón Jiménez: "Dios ésta azúl. La fláuta y el tambór/ anúncian yá la crúz de primavéra"). No es raro, porque finalmente el ritmo viene a desterritorializar la lengua y le impone una melodía, una cancioncilla, que es la respuesta, siempre, al llamado de la naturaleza (los pájaros que cantan, los árboles que bailan: caosmos).
Después del almuerzo (accidentado como todas las comidas que tuvimos que hacer), llegó el turno de ponerse a producir el show que Gaby Bejerman habría de brindar a la noche en la cafetería del Hotel Pringles.

Foto: Sebastián Freire

Lo que había sido previsto como un recital poético se transformó en la presentación del disco Mandona de Gaby Bex, para alarma de quienes fungíamos ocasional y torpemente como productores de un show para el que no estábamos preparados, y para el cual no teníamos ni la experiencia ni los aparatos necesarios. Instalamos escenario, luces y sonido. La diva aprobó uno y dos, pero se negó a aceptar tres (las pistas de audio sonaban, en efecto, horribles, y yo qué sé), y amenazó con suspender el show. Afortunadamente, el equipo local de técnicos consiguió resolver el problema y una vez probado el audio, la estrella del pop se retiró a descansar a su habitación mientras seguíamos ensayando el complicadísimo guión que se nos había venido encima: cambios de vestuario, uno. Alternancia entre poemas (Viel Temperley, Marosa di Giorgio, Agustini, Alfonsina...) y canciones de Gaby Bex, todo el tiempo. Luces cálidas para tal tema, luces frías para tal poema, varias veces. Se nos vino la noche y todavía se agregaban pormenores al show por venir. Cuando Gaby mencionara al elefante, en el poema de Marosa, uno de los seguidores debería abandonarla a ella e iluminar la mesa donde Arturo Carrera estaría vistiendo su careta de brobóscide.
La hora prevista se aproximaba, el salón comenzaba a llenarse de contingentes de estudiantes de Letras de Bahía Blanca que habían acudido especialmente al evento y los que cenaban todavía no habían llegado al plato principal, mientras mi celular chillaba órdenes (¡Mandona!) desde los camerinos: 1) que S. suba a buscarme cuando se a la hora para llevar mi vestuario; 2) que me suban un té, porque me duele la garganta, 3) que venga Greg (sí, había un Greg) a hacerme masajes, etc...
A la medianoche, la cafetería del Hotel Pringles era un fuego y yo estaba ya agotando mi repertorio de canciones predilectas para entretener al ávido público. En cuanto me dieron la señal, presenté a Gaby Bex, destaqué la importancia de que estuviera presentando su disco en Pringles (en Buenos Aires, sucederá próximamente en El Nacional) y pedí un aplauso. Gaby entró a oscuras, iluminando las mesas con una linterna y diciendo un poema de Viel Temperley. Ya en el escenario, siguió con Marosa y mis asistentes en luces (Valentín Díaz y Max Gurian) cumplieron a la perfección los segmentos de guión luminotécnico que les correspondía. Después, las canciones: "Sutil", "Amiga", se alternaban con naturalidad con los poemas (un imprevisto Juanele, un poema de Gaby Bejerman, etc.).
Durante el cambio de vestuario, habíamos programado un tema de Matías Aguayo, como para mantener arriba a la concurrencia. Gaby volvió a escena vestida de blanco (¡ay, ay, ay, mamita!) diciendo "El cisne" de Alfonsina y regalando plumas que sacaba de su escote a los atónitos espectadores. Las canciones y poemas seguían sucediéndose con la naturalidad de un show bien montado y ya estábamos convencidos de que podíamos iluminar a Philip Glass, mínimamente. El cierre fue espectacular, con "Puentes de sidra y helado" y la atestada cafetería pidiendo más y más. Habíamos programado un bis, claro: "Palpito papito" y, como Tito Arrúa, todos batimos palmas y repetimos el estribillo: "Esta noche te mando un mail, aunque ahora estés conmigo, ahhhh". Exultante, la diva se subió a la mesa grande que ocupaban unos estudiantes bahienses y bailó con frenesí los últimos compases. Como transición, dejamos sonando "Dios en la disco" de DJs Pareja con Gaby Bex y ahí ya todo el mundo quiso salir a bailar.
Con ese ánimo, las gentes se dispersaron para continuar la fiesta en los diferentes pubs, discos y bares que amenizan la noche pringlense. Los plomos, nos quedamos a juntar los equipos. Los funcionarios de cultura de la provincia de Buenos Aires presentes pensaron que había sido "un poco demasiado para Pringles" pero nosotros pensamos que, precisamente, ahí estaba la gracia. Al mediodía siguiente, el bartender de la cafetería nos dijo que había sido algo distinto, nos felicitó por la iniciativa, rogó por nuevas presentaciones y colocó, como recordartorio de una noche inolvidable, el flyer de la presentación de
Mandona en la vitrina de las facturas para el desayuno.

(anterior)

Bell Canto

OPERA DE LOS SÁBADOS
Clases previas a las operas a cargo de Sergio Prudencstein.

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Octubre.
SABADO 13 de 19 a 21.30 (aprox)
Strauss: ELEKTRA a presentarse en la temporada del Teatro Colón.
Análisis de versiones antológicas protagonizadas por Leonye Rysanek , Gwyneth Jones , Eva Marton y Deborah Polasky.

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Octubre.
SABADO 20 de 19 a 21.30 (aprox)
Bellini: LA SONAMBULA
Un título casi olvidado en dos versiones distantes en el tiempo pero ejemplares, como las protagonizadas por Anna Moffo (1956) yEva Mei (2004).

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Noviembre.
SABADO 3 de 19 a 21.30 (aprox)
Massenet: MANON
La obra más popular de Massenet en dos versiones antitéticas del 2007: La protagonizada en el liceo por N. Dessay y R.Villazón y la ofrecida en la Opera de Viena por A.Netrebko y R. Alagna. Operas completas en DVD con proyección en pantalla grande y nuevo sistema de sonido

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GIArte

Grupo Interdisciplinario de Arte

Un proyecto de Fabián Contreras

Chacabuco y Alsina (muy cerca de Plaza de Mayo)

HAGA SIEMPRE SU RESERVA 4942-0766 / 4342-2618 e-mail: giarte@ciudad.com.ar

Meta crítica



Revista electrónica del Área de Crítica de Arte

Instituto Universitario Nacional del Arte


CRÍTICA AÑO II Número 2

Revista electrónica del área de Crítica de Arte del IUNA

Buenos Aires – Octubre de 2007

Editor IUNA Área de Crítica de Arte.

Director: Raúl Barreiros

Correctora: María Andrea Santana Hernández

Solicite su ejemplar en formato pdf o envíe su colaboración de no más de 600 palabras (prometemos leerla) a critica.revista@iuna.edu.ar

ÍNDICE

Fotos, pantallas y críticas. Una cuestión moral, Raúl Barreiros hace crítica de una crítica.

Página 3

Ahora que pasaron: sobre los homenajes a Fontanarrosa, Oscar Steimberg indaga acerca de cómo se está construyendo al historietista y escritor Fontanarrosa en sólo una de sus dimensiones.

Página 4

Apuntes sobre lo metadiscursivo de la crítica, Gastón Cingolani se aclara ciertas meta-dudas

Página 5

No es sólo rock and roll, es televisión, para Rolando Martínez Mendoza los festivales de la era hippie fueron plenamente de rock: se mostraban desde y para el rock. Los de la segunda era y los de este principio de siglo no tanto.

Página 7
La crítica (de arte) es política, afirma José Luis Petris, ni teoría ni historia ni semiótica solo política.
Página 8

Meta/post/crítica, Sergio Moyinedo escribe un capítulo sobre la post crítica: la capitulación de la crítica.

Página 9

La Fuente, los textos, las lecturas, Víctor Miguel, hace historia narrando el hacer de un grupo inclasificable de fines de los 70.

Página 10

Sobre Waldo(rf), Matías Gutiérrez Reto, soluciona el problema de la doble identidad de Waldo y su imitador elitista berreta: Waldorf y le canta la(s) cuarenta de Mozart.

Página 11

El BAFICI habla de sí mismo. ¿De qué se ríen? María Fernanda Cappa se preocupa por los que se ríen de la publicidad del BAFICI. Y se sonríe con las tautologías.

Página 12

¡Es un gato con una pipa!-y si no es para vos, no es para vos- Noelia Bellucci se preocupa por la publicidad del BAFICI y finge tautologías para M. F. Cappa

Página 13

Sobre la TV, Agustín Berlango escribe:

La supremacía de un medio: los críticos de la TV se encargan del control social

Insoportables: las cosas que creemos que nos dan importancia

Ser público: es un placer que se va perdiendo

Un programa familiar: como la familia no fina de uno.

Página 14

Lugares metacríticos, Silvio del Bosque, describe relaciones de la metacrítica con la crítica.

Página 15

Cartas de los lectores

Página 16


Fiesta

miércoles, 10 de octubre de 2007

Y después de la Tigresa de Oriente...


Y esto sí que es bien 2007, Ferko, snob.

(anterior)

martes, 9 de octubre de 2007

América Latina



Esta postal de Maracaibo (Venezuela) me llega con la correspondiente oración:

Oración al Glorioso Mártir San Sebastián

Glorioso e invicto Mártir San Sebastián, insigne protector de los afligidos, desconsolados y menesterosos que ponen la confianza en Dios y esperan de su benignísima mano el remedio de sus aflicciones y necesidades: Os suplicamos, abogado que sois también contra todo contagio, peste y epidemia, libréis nuestras casas con vuestra intercesión de todos los males. Amén.

Las ciudades americanas tienen una relación intensa con Sebastiano, bajo cuya protección muchas de ellas se pusieron (tantas, que es casi como decir todas). El de Maracaibo (que no es, ni por asomo, tan impresionante como el que domina la Bahía de Guanabara, en Río de Janeiro) demuestra lo popular que Sebastiano era todavía a principios del XIX (cuando debe de haber sido realizado el soso vaciado que se ve en la foto) y lo mucho que dominaba las modas en épocas de fundaciones coloniales. Sí, había terror a lo desconocido. Sí, pensaban los obispos destinados a los territorios novomundanos que cualquier cosa podía contagiárseles (curiosamente: porque fueron precisamente los conquistadores los que diezmaron con mil pestes a los nativos) o que los nativos querrían exterminarlos con sus propias flechas. Pero, además, las ciudades americanas se pusieron desde el comienzo a la sombra de la gracia sebastiana.
Como tantos otros, el de Maracaibo mira al cielo. Y la luz de fuego licuado del Caribe no parece afectarlo, como tampoco el hecho de que la Orden de San Sebastián sea hoy la moneda de los RRPP de la ciudad corsaria.

lunes, 8 de octubre de 2007

Comentarios

Tiene razón, Jirafas, no da para comentario. Mejor un post (¡fuerte ese aplauso!):

Jirafas ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Y cuatro meses después...":

Sin duda el último post no era el lugar indicado para decir esto, pero tampoco sé si existe ese lugar para dar a conocer esto.


saludos

Fotos

Cuando yo era todavía un entusiasta profesor de Teoría Literaria fue alumna mía. La vi, como se dice, crecer (volverse loca). Trabajamos juntos en algún proyecto. Después, necesitó poner distancia. Se fue becada a hacer su doctorado en Columbia University en new literacy studies (¿ciberalfabetización?). Cuando volvió, se había convertido en mi maestra en esos tópicos.
Cumplió años antiayer y le mandé una salutación electrónica, advertido por una amiga en común. A vuelta de correo, me mandó un álbum de fotos de Las Lomitas (Formosa) cuyo epígrafe dice: "Por donde sigo andando".
A veces, enseñar vuelve con creces.

(anterior)

domingo, 7 de octubre de 2007

Y cuatro meses después...

"El final de esta historia", escribe Mariana Enriquez, "se conoce de sobra, así que con tranquilidad podemos decir que, en la primera temporada, Ana Bolena conserva su cabeza. Habrá Tudors estilo David LaChappelle para rato."

The Tudors va, desde hoy, todos los domingos a las 23 por People & Arts
(repite miércoles a las 21).

Lado A

Esa es la gran discusión: ¿es esto un problema o una nueva realidad? Cuando en enero de 2006 debutó Arctic Monkeys y se convirtió en el disco más vendido en menos tiempo de toda la historia del Reino Unido, el álbum llevaba semanas en Internet. "Es el método moderno de compartir con los amigos las canciones que te gustan. No nos preocupa, ni nos asusta. La gente comprará sus discos. Seguro. Se ha creado un vínculo emocional: los jóvenes quieren apoyar a la banda, formar parte de algo tan especial", decía entonces Laurence Bell, fundador de Domino, el sello de la banda. Los músicos intentan adaptarse a esta nueva circunstancia. De momento, cada cual por su cuenta. Algunos confían en Internet. En 2006 "Crazy", de Gnarls Barkley, se convirtió en el primer single que llegaba al número uno del Reino Unido gracias a descargas pagadas en Internet. Y las listas de venta se habían modificado para que las descargas contasen, a condición de que una semana después se editase el compacto.

Sigue acá.

sábado, 6 de octubre de 2007

La Nación, diario terrorista

Por "bajar" música de Internet
Crucial sentencia contra la piratería
Una mujer, en Minnesota, EE. UU., deberá pagar en concepto de daños 220.000 dólares por 24 canciones

La industria discográfica obtuvo anteayer una victoria crucial en un caso de obtención ilegal de música cuando un jurado federal declaró culpable a una mujer, radicada en Minnesota, que había compartido música con derecho de copiado en Internet y por ello la obligó a pagar 220.000 dólares en concepto de daños.
La historia comenzó -según un cable de la agencia AP, datado en Doluth, Minnesota- en 2003, cuando las empresas de grabación, reunidas en la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA, por su sigla en inglés), presentaron unas 26.000 demandas para tratar de frenar este tipo de actividades que consisten en compartir archivos, pues afectan muy fuertemente la venta de discos ya que el sistema permite que los interesados accedan a la música sin comprar los discos.
Mientras que la mayoría de los denunciados se avino a un acuerdo fuera de la Corte y a pagar unos cuantos miles de dólares (algunas versiones indicaron que el promedio fue de unos 4000 dólares por demanda), la señora Jammie Thomas, de 30 años, madre de dos hijos, se opuso al arreglo extrajudicial y optó por el camino de la Justicia*.

*Habría que decirlo de otro modo:

Alevoso ataque a la libertad
Una pobre mujer, en Minnesota, EEUU, deberá pagar en concepto de "daños" 220.000 dólares por 24 canciones.

Los siniestros capitanes la industria discográfica, sus abogados y agentes de prensa (personas que, como es sabido, no se dedican precisamente a hacer el bien ni luchan por un mundo más justo) obtuvieron anteayer una victoria sobre los derechos ciudadanos, al inducir a un jurado federal a que declarara culpable a una pobre mujer, radicada en Minnesota, por compartir gratuitamente sus canciones favoritas...

Pero, claro, eso habría obligado al diario La Nación a rescindir sus compromisos publicitarios con los monopolios de la comunicación y a declararse en favor de los usuarios de internet y en contra de las especies más inmundas de "profesionales", las mismas que no habrían titubeado en organizar campañas en favor del esclavismo y en defender los derechos de las grandes compañías que se dedicaban al tráfico de esclavos o que no hubieran titubeado en exigir el estricto cumplimiento de las leyes de eugenesia y ciudadanía del Tercer Reich. La Nación hace terrorismo discursivo porque lo único que le interesa es sembrar el terror necesario para que la ciudadanía no reaccione en contra de arbitrariedades como ésta. La Nación es un diario terrorista. Sabido es que El 90 % de lo que distribuyen las compañías discográficas es basura (cultura industrial), pero ellos pretenden que la gente pague por la basura que producen, en nombre del arte y asquerosidades semejantes. La industria cultural, paranoica y fascista, tarde o temprano, tendrá que caer. La digitalización, así lo quiere. Jammie Thomas, víctima del mal.

viernes, 5 de octubre de 2007

Mmmmmmmmmmmmmm

¿QUERÉS VOTAR ?

Para ver cuál es la realidad fuera de los encuestadores oficiales, abrí el vínculo y tenés a todos los candidatos.
Elegí, Votá y te vas a llevar una S O R P R E S A ! !
Luego reenvialos a todos tus amigos . .
El vínculo es: http://www.notiar.com.ar/encuesta.htm (ya votaron 12321 personas)

No te olvides de reenviarlo !!!!!!

Japonesadas

Salvo en la extensión silábica, no son propiamente Haykus (carecen del carácter de pincelada sobre la naturaleza, también de la referencia al ciclo de las horas y los meses), pero acá (es decir allá: en Bahía Blanca), se los investiga.

jueves, 4 de octubre de 2007

Estamos procurando...

Buscando más eficacia, prohibió los gerundios
El gobernador de Brasilia cree que así agilizará los trámites

SAN PABLO.– “Vamos a estar verificando su tema y a la brevedad lo estaremos llamando.” Los que viven en Brasil ya oyeron y padecieron frases como ésa miles de veces de parte de empleados del Estado, recepcionistas o telefonistas de servicios públicos. Es un mal que atacó al portugués (como al español) en los últimos años y tiene nombre: gerundismo.
Dispuesto a erradicar el problema, el gobernador de Brasilia, José Roberto Arruda, emitió un decreto terminante y... llamativo: desde ahora, ningún empleado público del distrito federal podrá usar el gerundio “como disculpa para la falta de eficiencia”.
Muchos piensan que se le fue la mano. Como dijo Domicio Proença, de la Academia Brasileña de Letras, “lo negativo es el gerundismo, no el gerundio”. Enilde Faulstch, profesora de lengua portuguesa de la Universidad de Brasilia, llegó a la conclusión de que el gobernador “confundió gerundio con gerundismo”, porque el gerundio “es una estructura del idioma y existe desde siempre”.

El libro es el mejor amigo

LOS LIBROS VIENEN AL ROJAS

La recientemente creada Asociación Amigos del Rojas* y la Editorial Universitaria de Buenos Aires Eudeba brindan una oportunidad única para conseguir obras que habitualmente no son fáciles de encontrar. Importantes escritores, artistas y personalidades de la cultura como Daniel Link, Manuel Antin, Fernando Noy, Vivi Tellas, Andrew Graham-Yooll, María Moreno y Edgardo Cozarinsky –Presidente de la Asociación- estarán a cargo de los stands. También se podrá asistir a diversas actividades artísticas y culturales gratuitas desarrolladas por el Centro Cultural Rojas. La última jornada se realiza en el marco de la Noche de Los Museos, organizada por el Gobierno de la Ciudad.

Inauguración: jueves 4 de octubre a las 17.30hs

Días y horario: jueves 4 y viernes 5 de octubre de 10 a 20hs

Sábado 6 de 14 a 2 am

Lugar: Corrientes 2038 – Centro Cultural Rojas

Sala: Espacio de arte

Entrada libre y gratuita. Estudiantes, docentes y quienes deseen asociarse, en ese momento, a la “Asociación Amigos del Rojas”, recibirán importantes descuentos en sus compras.


La Asociación Amigos del Rojas y la Editorial Universitaria de Buenos Aires Eudeba organizan la feria "Los libros vienen al Rojas", en la que se encontrarán a la venta los títulos más destacados del catálogo de la editorial, con antiguas ediciones preservadas en depósito que se ofrecerán exclusivamente en la feria, así como también las ediciones más recientes, junto a la colección completa de los "Libros del Rojas" y otras publicaciones distribuidas por Eudeba. Estarán a cargo de los stands importantes escritores, artistas y personalidades de la cultura. La última jornada de “Los libros vienen al Rojas” se realizará en el marco de "La Noche de los Museos" durante la cual también se podrá asistir a diversas actividades artísticas y culturales gratuitas desarrolladas en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Parte de la recaudación de la feria será destinada a la Asociación de Amigos del Rojas.

La inauguración, a cargo de la Dra. Mónica Pinto, Presidenta de Eudeba; Edgardo Cozarinsky, Presidente de la Asociación Amigos del Rojas y José Miguel Onaindia, Coordinador General de Cultura de la Universidad de Buenos Aires y Director del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, tendrá lugar el día 4 a las 17.30 horas.

*La Asociación Amigos del Rojas es una entidad civil sin fines de lucro cuyo propósito es realizar esfuerzos tendientes a obtener recursos y apoyo para colaborar y potenciar el desarrollo de los proyectos del Centro Cultural Ricardo Rojas.

La Asociación, presidida por Edgardo Cozarinsky, está integrada por miembros unidos en la iniciativa de colaborar desinteresadamente en la expansión y optimización de las actividades del Centro Cultural Ricardo Rojas y la remodelación de la Sala Batato Barea.


La Asociación Amigos del Rojas invita a todas aquellas personas y entidades que deseen colaborar con la tarea a sumarse.

miércoles, 3 de octubre de 2007

Calavereadas

Embajada de México

Tienen el agrado de invitar al público a participar en el

II CONCURSO DE CALAVERITAS

¡QUE VIVAN LOS MUERTOS!


En homenaje a Frida Kahlo, Diego Rivera, Miguel Covarrubias y Francisco Gabilondo Soler (“Cri-Cri”)
Como parte de las actividades culturales organizadas por la Embajada de México para celebrar el Día de Muertos, se hace la presente

CONVOCATORIA

El propósito es conservar y enriquecer esta tradición ancestral del pueblo de México, así como dar difusión a este género de referencia del ideario popular mexicano, entre los amigos argentinos.

BASES

Podrán participar todas las personas mayores de 12 años que residan en Argentina y cuenten con un domicilio de referencia en la Ciudad de Buenos Aires o conurbano bonaerense.
Los trabajos deberán tener una extensión máxima de 1 cuartilla o página, y tendrán que identificarse con nombre, número de documento o pasaporte, teléfono, dirección de correo electrónico y domicilio particular (todos los datos personales se manejarán con estricta confidencialidad).
Aunque el tema es libre, se sugiere (no es obligatorio) hacer referencia a los artistas mexicanos cuyos aniversarios (de natalicio o deceso) se conmemoran este año: Frida Kahlo, Diego Rivera, Miguel Covarrubias y Francisco Gabilondo Soler (“Cri-Cri”).
La fecha límite para la recepción de las calaveritas es el
viernes 26 de octubre de 2007 y deberán enviarse a : culturales@embamex.int.ar o por correo postal a la Embajada de México en Argentina (Arcos 1650, C.P. 1426, Buenos Aires) a la atención de la Consejería Cultural y de Prensa.
El jurado estará conformado por reconocidas personalidades del ámbito de la cultura de ambos países, quienes seleccionarán las tres calaveritas ganadoras. La decisión del jurado será inapelable.
Los autores de las calaveritas seleccionadas serán notificados el 31 de octubre del año en curso y sus calaveritas serán leídas durante la apertura del Altar de Muertos, que se realizará en el Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco", el viernes día 2 de noviembre.
Las tres calaveritas ganadoras serán publicadas en el sitio web de la Embajada de México en Argentina
y difundidas a través de las organizaciones: El Portal de México , Ángel de México y Mujeres Mexicanas Residentes en Argentina. Asimismo, serán difundidas a través del programa de radio "Con X de México" que se transmite todos los jueves a las 16.00 horas por Radio Palermo FM 94.7 y se enviarán a diversos medios de comunicación, solicitando su publicación.
Cada uno de los tres premios consistirá en: una cena para dos personas en los restaurantes Mole, Cielito Lindo o Como agua para chocolate; una botella de vino de Bodega Uxmal; un surtido de productos mexicanos de Sueño Verde (chiles, cilantro, etc.); una botella de Rompope La Sacristía y un surtido de productos mexicanos de Antomex (totopos, tortillas, etc.). En ningún caso se canjearán por efectivo y los ganadores deberán recibir su premio personalmente, o autorizar a alguna persona para retirarlos el día de la premiación.
La decisión del jurado será inapelable.
Las calaveritas son coplas en verso, generalmente cuartetas, sin demasiado rigor literario y de extensión libre que nacieron del ingenio de los mexicanos para burlarse de la muerte mediante alusiones como "la pelona", "la flaca", "la huesuda", etc. Estos versos burlones y pícaros generalmente tiene como protagonistas a personajes o acontecimientos públicos, artistas, cantantes, escritores, políticos y hasta deportistas, sin importar clase social o jerarquía alguna. En ellos frecuentemente se alude de modo satírico a alguna característica famosa del personaje al que van dirigidos, exagerando sus virtudes o defectos, y son escritos a modo de epitafios, considerando muerto al vivo o recordando con humor al fallecido. Ejemplo:

Es una ley bien tirana
y no hay quien la haga variar,
que toda la raza humana
al panteón ha de ir a dar