jueves, 25 de octubre de 2007
Aborto
Rodríguez Felder no será ministro de Cultura; en el macrismo no cayó bien que el editor se anticipara a los anuncios oficiales
Luis Hernán Rodríguez Felder no será ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. El gobierno electo de Mauricio Macri retiró su candidatura tras la controversia que su designación desató en el mundo del pensamiento y la cultura, a raíz de diversas declaraciones públicas que disgustaron al futuro jefe de gobierno y su equipo más próximo. Así lo confirmó anoche un vocero de Macri.
Decl ámame más
miércoles, 24 de octubre de 2007
Correspondencia
La gestión cultural en la ciudad de Buenos Aires es algo más que organizar muestras plásticas o programar teatro o festivales. Si bien todo esto propende al enriquecimiento de los ciudadanos, y de ninguna manera debe ser desechado, es éste un momento crítico en el que la ciudad presenta sectores de población excluidos no solo del consumo cultural sino también de los bienes básicos. Enfrentarse con esta problemática requiere de algo más que un hábil empresario: necesita de alguien con la lucidez, amplitud de pensamiento y recursos personales que le permitan concebir un proyecto sólido y constructivo. Más allá de las polémicas sobre las distintas tendencias estéticas, está la necesidad de mantener y acrecentar en la ciudad las bases necesarias para que el ciudadano aprenda a elegir y a discernir con autonomía. Las propuestas del Pro para la campaña contienen lineamientos dignos de ser tenidos en cuenta. No así las inapropiadas declaraciones del ministro designado, que alardea de ideas que evocan desgraciados períodos de nuestra historia.
Sabemos que no queremos volver al país del jardín de infantes. Tampoco queremos la ciudad que solo se piensa como marca ante el turismo o como mercado de bienes culturales. En casi veinticuatro años de democracia, el espacio cultural del gobierno de la ciudad, sea secretaría o ministerio, ha desarrollado en plenitud sus potencialidades. Abrió y consolidó espacios, formó agentes culturales que hoy acreditan experiencia, incorporó nuevos públicos, salió al mundo a mostrar sus logros.
Lamentaríamos que una designación desafortunada, significara un retroceso.
Josefina Delgado DNI 4422383, Hugo Rapoport DNI 4.359.684, Miguel Angel Inchausti LE 4686564, Jorge Helft LE 6761092, Elsa Osorio, Mercedes di Paola de Picot (Museo Larreta) DNI 9742060, Diego Manso (escritor) DNI 25359344, Carlos Fos DNI 14502828, May Lorenzo Alcala (escritora) DNI 5401460, Sylvina Walger, periodista DNI 9995117, Griselda Gambaro (novelista, dramaturga) CI3856798, Juan Carlos Di Stefano (48288860) artista plástico, Laura Rosso DNI 22.001.006, Hugo Urquijo DNI 4440188, Graciela Dufau DNI 9997976, Cecilia Vidaurreta, Teatro San Martín, D.N.I. 17.996.132, Blas Arrese Igor DNI 24835383, Alejandro Tantanian DNI 17788654, Leandro Airaldo DNI 29370869, Bernardo Cappa DNI 20691580, Lucía Laragione DNI 5421797, Maricel Alvarez DNI 23154360, Diego Starosta DNI 21003386, Gerardo Rozín 21579246, Virginia Cosin DNI 92408845, Nicolas Schuff DNI 23500833, Alejandra Ciurlanti 12865551, Edgardo Cozarinsky DNI 4194705, Juan Josè Santillán Jaime DNI 28477624, Claudio Tolcachir DNI 24 686 535, Diego Manso DNI 25.359.344, Mauricio Kartun DNI 8262046, Romina Ciera DNI 29064382, Lola Arias DNI 25704762, Fabián Luis Canale DNI 17132063, Carolina De Marco Baños DNI 23459190, Silvia Ceriani DNI 14740730
Comunicado
El Proyecto de Cine Independiente (PCI) manifiesta su preocupación y enciende la alerta a todos los sectores de la cultura porteña frente a los desatinos declarados por el futuro ministro de cultura de la ciudad en diferentes matutinos la semana pasada. Pareciera conveniente aclarar que dicho cargo exige antecedentes suficientes que demuestren estar a la altura de tamaña responsabilidad. Entendemos que el señor Luis Rodríguez Felder no se encuentra preparado para asumir la jefatura, el diseño y la ejecución de las políticas culturales que una ciudad como Buenos Aires merece.
Proyecto de Cine Independiente
Alejandro Hartmann, Alejo Taube, Ana Katz, Andrés Di Tella, Andrés Tambornino, Ariel Rotter, Baltazar Tokman, Benjamín Avila, Celina Murga, Daniel Rosenfeld, Daniela Goggi, Diego Lerman, Edgardo Cozarinsky, Enrique Bellande, Esteban Menis, Fernando Molna, Gabriel Lichtmann, Jorge Gaggero, Juan Antin, Juan Villegas, Julia Solomonoff, Lorena Muñoz, Luciano Zito, María Victoria Menis, Martín Rejtman, Mercedes García Guevara, Pablo Giorgelli, Pablo José Meza, Paula Hernández, Pepe Salvia, Rodrigo Moreno, Rodrigo Moscoso, Salvador Roselli, Santiago Loza, Sergio Wolf, Tatiana Mereñuk, Ulises Rosell
martes, 23 de octubre de 2007
La muerte de una foca
Tomado de Virginia Woolf a encore frappé (Paris, Persona, 1983). Trad. A. Carolina Puente.
Glou-Glou Bzz no es un nombre común. Era esquimal, su nombre era fonético, me explicaba ella acodada sobre el mostrador de Ice Cream Inn, el único lugar abierto por el frío polar en Kooon, la ciudad más al norte de Groenlandia. Yo formaba parte del contingente de europeos venidos a salvar a los bebés-foca de los cazadores canadienses. Me había alistado en un grupo de ecologistas para escapar de mi país, pero nadie sospechaba esto. Hacía una eternidad que no veía a una verdadera mujer. Estaba podrido de las focas y de sus bebés masacrados delante de nuestros ojos a pesar de nuestras protestas más bien formales; la mayoría de nosotros sacaba fotos de las masacres con la esperanza de venderlas a los grandes periódicos. Desde hacía tres años recorríamos Groenlandia sin el más mínimo éxito: a los aborígenes la idea de salvar la vida de un bebé-foca les parecía tanto más ridículo que matar a sus propios bebés para comérselos durante el invierno. Esto estaba permitido por su religión, con tal de que dejaran con vida al primogénito. Entonces, ¿cómo convencerlos de preservar a los bebés-foca? A decir verdad, yo me cagaba en la historia de las focas; no era una vida desagradable, excepto por la falta de sexo, que la convertía en un suplicio. Tanto más porque mis compañeros de ruta (éramos seis en total, incluyendo al oficial Kling, médico en jefe) eran todos homosexuales y se arreglaban entre ellos, mientras que yo tenía horror de eso, aun en el polo Norte, pero entonces, ¡qué pedazo de chica! Gorda, no; inmensa. Sus ojos rasgados y su nariz minúscula desaparecían entre sus mejillas redondas como un par de nalgas. Ella sonreía con sus dientes chicos y puntiagudos entre medio de una tonelada de carne blanca apenas cubierta por una túnica transparente. ¡Y afuera hacían cuarenta grados bajo cero! Me dije que sería un poco como acostarse con una ballena blanca, pero era sin lugar a dudas la única mujer disponible en esas latitudes. Le hice una seña para subir a una habitación, ella me tocó la bragueta; me sentí un poco avergonzado; mis compañeros se reían abiertamente de nosotros.
Sigue acá.
lunes, 22 de octubre de 2007
Correspondencia
Señor Jefe de Gobierno electo de la C.A.B.A.,
Ing. Mauricio Macri :
La comunidad cultural de la Ciudad asiste con estupor a las declaraciones del Ministro de Cultura por usted elegido. En efecto, hablar con desprecio de Fontana y del conceptualismo, que el mundo admira y jerarquiza, para coronar el disparate con un intento de degradación por comparación con su propia mujer, tiene un tufillo onganista de tiempos del cierre del Di Tella y de la Noche de los Bastones Largos. Desprecio por la creación intelectual y retorno al pasado. Ya lo padecimos y todavía no nos hemos recuperado. Pensar que en el momento más crítico nos va a salvar un "indiecito ignorante" (sic dixit) es la renuncia más abrumante al valor del conocimiento.
Comparar el mundo con una pelota de rugby, porque no se sabe para dónde va a salir picando, es la renuncia a la prospectiva y a la influencia sobre el porvenir.Y afirmar que la guía de todo este licuado de desaciertos será el pensamiento de Aristóteles en versión de Selecciones del Readers Digest, perfora el muro de la razón y se precipita en el delirio.
En fin, autoritarismo fascistón por descalificación a las vanguardias, incapacidad para lidiar con el futuro, creencia en que la innovación cultural de punta depende del capitalismo al que usted adhiere, y desprecio por el saber, forman un conjunto que ya se ha visto demasiado para que valga la pena demorarse en grandes desarrollos.
Por otra parte, tal nominación constituye una clara defraudación a los ciudadanos porteños, por situarse en las antípodas de las ideas de valoración de la contemporaneidad y de Buenos Aires como una urbe con vocación por la innovación, que fueran oportunamente formuladas en su plataforma cultural.
A no ser que quiera darle la razón a quienes sostienen que " A MACRI LA CULTURA NO LE IMPORTA", revea por favor esta designación.
domingo, 21 de octubre de 2007
sábado, 20 de octubre de 2007
La salud del Papa
La Iglesia con Franco era dueña ideológicamente de España, o sea de los españoles pero hoy no, de ahí que los obispos reclaman el poder que se les escurre entre los dedos y por eso remarcan los rasgos de su ideología, su integrismo frente a una cultura laica que la sociedad ya ha interiorizado hace tiempo.
La violencia de la Cope es el canto del cisne de lo que fue. El integrismo católico hoy es un tigre o más bien un fantasma de papel, la prueba es su agresividad, síntoma de su impotencia. La sociedad simplemente no querría vivir encerrada en su utopía reaccionaria (…) Su fracaso ideológico es patente, sólo una facción, esta derecha en su búnker, acepta su liderazgo moral.
Suso de Toro, escritor (El Pais)
Opus Dei y rococó
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| "A las vanguardias las sostiene el capitalismo" | ||||||
Periodista: Desde su designación, usted ya manifestó varias veces que quiere «diversificar» la cultura. Y puso como ejemplo que el Centro Cultural Recoleta no puede ser «privativo de las vanguardias». ¿Está usted en contra de las vanguardias en arte? Luis Rodríguez Felder: De ninguna manera. La modernidad no debe ser despreciada, pero siempre y cuando haya una política cultural amplia, que les otorgue espacio a todos y distribuya bien los espacios. Vamos a tomar un caso: yo no concibo que el Museo Nacional de Bellas Artes le dedique una exposición a un artista de 23 años, o a expresiones ultramodernas. Yo voy a Bellas Artes para ver la gran historia del arte argentino, así como si voy al Louvre en París quiero ver la historia del arte clásico; si quierocosas modernas me voy al Pompidou. P.: Pero entonces si quiere ver cosas modernas aquí va al Recoleta. L.R.F.: Sí, pero a ver a todos los pintores contemporáneos, no a los de siempre. Soy partidario de la diversidad, insisto. Quiero todas las expresiones, no únicamente a los conceptualistas. P.: Entonces no se opone a las vanguardias sino a los conceptualistas. L.R.F.: No estoy en contra de nadie, pero mire, ¿sabe en qué se sostiene una gran parte de los conceptualistas? En el capitalismo. P.: ¿Cómo es eso? L.R.F.: El capitalismo necesita vender siempre más. Y los artistas que dedican mucho tiempo a crear un cuadro no satisfacen esa demanda. Vamos a tomar un ejemplo, mi esposa, Graciela Genovés, que es una gran colorista. ¿Cuántos cuadros produce ella por año? Veinte hermosos cuadros, no más. No le sirve al mercado. En cambio, los artistas «conceptuales», que sacan fotocopias y las pegan, o que hacen un par de trazos nada más, pueden producir, no sé, 7.000 cuadros al año, y así satisfacen la demanda capitalista. Fontana hace un tajo en un cuadro y se llena de plata. Conozco muy íntimamente a algunos de ellos. Se van a Europa a ver qué se está haciendo. Por allí se dan cuenta de que a nadie se le ocurrió todavía pegar curitas en un cuadro, y ya está, descubren esa nueva idea de hacer arte. Da estatus y dinero. P.: Sospecho que tendrá unos cuantos enfrentamientos a partir de que asuma... L.R.F.: No, no. Todos tendrán su lugar, todo puede ser negociado. La conflictividad siempre marcó a la cultura argentina, y eso no sirve. Yo no quiero pelear, no quiero conflictos. P.: Al menos no los tendrá en el Colón, que será autárquico y no dependerá de usted. Con eso se evita unos cuantos conflictos. L.R.F.: Es una lástima, porque me hubiese gustado que el Colón estuviera bajo mi órbita, y además creo que siempre se exageró con los conflictos en el Colón. Amo la música clásica, como el «Adagio» de la Novena Sinfonía de Beethoven. Siempre la llevo en el auto. Para mí, es comparable con U2, que también llevo en el auto. Debemos ampliar y diversificar la idea de cultura. P.: ¿Cuál es su idea de cultura? L.R.F.: Abarcadora, integradora, donde la música boliviana y peruana, representada por importantes minorías en la Argentina, convive con cosas exquisitas. En mi reunión con el gobernador Macri le di un ejemplo de esto que lo dejó con los ojos abiertos. P.: ¿Lo puede contar? L.R.F.: Es una parábola que resume mi concepto de cultura. Sale un Jumbo de Buenos Aires, con mucha gente sabia en su interior, científicos, artistas, intelectuales. El avión tiene un desperfecto y cae en el Mato Grosso, y todos se encuentran en una jungla espesa, hostil, calurosa. Hay serpientes, animales peligrosos. Nadie sabe qué hacer, y se plantea el tema de la muerte. De pronto aparece un indiecito analfabeto. Les enseña dónde dormir, dónde obtener alimentos, dónde hay un río, que desemboca en el mar. Los orienta, y todos se salvan. ¿Quién es el culto allí? ¡El analfabeto! Hay una sabiduría distinta, que salva a los más sabios. Eso enseña que no hay que restringir el concepto de cultura. ¿Sabe usted quiénes eran y son las mayores compradoras de los libros que yo edito? Las amas de casa, las mujeres que están en su hogar. Y los compran por ellas y por sus hijos, por su educación. Por eso le digo, no debemos limitar la cultura, sino abrirla a todos. No hacerla elitista. Darle lugar a lo más novedoso, pero también a lo clásico. Además, soy un convencido de que en la cultura todo se reitera, se recupera. P.: Voy a otro tema. El canal Ciudad Abierta que Macri anunció que iba a cerrar. Me da la impresión de que usted no está de acuerdo. L.R.F.: Yo quiero otro canal, no ése. En terminar con ese canal sí estoy de acuerdo. Quiero un canal que no espante a la gente. Quiero un canal como Encuentro, de la Secretaría de Cultura de la Nación, que pasa unas entrevistas maravillosas a Borges, Manucho Mujica Lainez, Manuel Puig, Salvador Dalí. Pero al actual canal Ciudad lo mató lo mismo que a Fashion TV. P.: ¿En qué sentido? L.R.F.: Fashion TV, el canal de la moda, era un canal que pasaba presentaciones de modelos, entrevistas a modistos, chicas preciosas, estaba muy bien hecho. Un día empezaron a «renovarlo». Cambiaron su estética, su diseño, pusieron unos clips largos, vanguardistas, y el canal se vino abajo. Ahora están tratando de recuperar su imagen anterior para recuperar al televidente. Al canal Ciudad Abierta, con esa obsesión por la imagen « moderna», no lo ve nadie. Lo que tenemos que tener es un canal vivo, con contenidos, que le interese a la gente. Entrevista de Marcelo Zapata para Ámbito financiero.
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viernes, 19 de octubre de 2007
Maratones
Pero al menos la producción de Roma era impecable. Ahora nos queda la tortura de tener que terminar la temporada de Torchwood (esa derivación absurda de Doctor Who, que era realmente deliciosa y no se entiende por qué la discontinuó People & Arts). Es verdad que la segunda temporada de Doctor Who era pálida en relación con la primera (estamos bajando la tercera), pero Torchwood tiene unos personajes horribles, una producción tan berreta que asusta y unos guiones tediosos y somníferos (cuando no me duermo yo en mitad de un capítulo, se duerme S., agobiado por sus responsabilidades como artista del momento, y al día siguiente, prácticamente nada interesante es lo que uno tiene para contarle al otro).
De todos modos, seguiremos acopiando porquerías (Jericho, Dexter y Flash Gordon ya están en cola), porque nada entretenido se puede esperar de Buenos Aires de aquí en más, Tinelli sigue siendo propiamente emético (que traduzca la palabra el secretario cultural del nuevo alcalde) y para Lost falta rato todavía.
jueves, 18 de octubre de 2007
Actitud imaginador
Otra denuncia estremecedora
ÜBERMORGEN.COM hablará sobre la censura por parte de sus curadores en
Transitio_mx 2 a su pieza "The Sound of MercadoLibre".
http://sound-of-mercadolibre.com
http://ubermorgen.com
20 hrs
Encuentro de Narrative Media en 'Subcomandancia' (espacio autónomo temporal dentro de transitio, festival internacional de artes electrónicas y video)
Rodrigo Solís (ciudad de méxico) - Poesía Multimedia y presentación de La Tortillería Editorial, software que forma originales mecánicos para imprimir libros, y asociación de autores que colectivizan derechos de reproducción sobre su obra y poesía multimedia
Mariana Robles (puebla) - Drama Líquido [autoficción]
¡Otra narr@tiva es posible!
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Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico.
miércoles octubre 17 del 2007, a las 20 hrs.
Ciudad de México.
http://ficcion.de
http://possibleworlds.org
miércoles, 17 de octubre de 2007
Decl ámame mucho
Y nosotros... Nosotros marchamos siguiendo la musiquita del flautista.
El evento central de la intervención debía involucrar a las "fuerzas vivas" del lugar: declamadoras, músicos, etc. La perspicacia de Vivi Tellas, a cargo de la puesta, le dio la forma de una caravana a través de la ciudad. A las 17.00 hs. del sábado 13, luego de los talleres y conferencias del día, nos reunimos en la plaza de Pringles, frente a las escalinatas del bello edificio art decó ideado por Francisco Salamone para la Municipalidad. Éramos un puñado de fieles de la poesía (decir cientos puede sonar jactancioso, pero el número no importa).
Allí, bajo un sol de fecha patria, la primera declamadora rompió el hielo y el silencio. Después de su recitación, seguimos hasta el punto siguiente, donde dos niños nos esperaban con sus instrumentos de viento. En la siguiente estación, todavía en la plaza, otra declamadora local nos esperaba. Y después otra, en el rincón de los enamorados, bajo la pérgola (donde casualmente -¡Vivi, confesá!- dos adolescentes se confundían en un profundo abrazo). Cada una, cada vez, comenzaba tímidamente, pero después la fuerza del poema obraba la transfiguración: se dejaban llevar a ese lugar sin límites que es lo poético.
Más allá, por las calles del centro de Pringles, ya había comenzado la "vuelta del perro", con esos conductores de autos que con cara de cazadores recorren una y otra vez las mismas esquinas marcando sus presas. Hacia allí marchamos, invirtiendo el sentido de la circulación: frente a una florería, frente al Club Alem, frente a la Asociación Italiana: en todas partes había una mujer, una niña, una bruja diciendo sus poemas o unos niños tocando sus trompetitas y sus saxofones. Antes de eso, en la esquina del Centro Cívico, el silencioso homenaje a Federico Margiotta y, pocos metros más allá, bajo un tinglado de parque de diversiones (una calesita rota, un juguete abandonado), una actriz inglesa que decía por fonética un poema de Alejandra Pizarnik.
¿Cuántas "estaciones" fueron? Ya no lo sé. Íbamos hipnotizados detras de los estandartes de Estación Pringles. De cada edificio frente al que nos deteníamos brotaba una historia que hacía ritornello con los versos que esas mujeres nos regalaban.
Al final del circuito nos esperaba un bonus track: antes del mate cocido con pan de leche previsto, "Las voces de Beba" cantaron para nosotros. Se dice que integran ese coro las mujeres rechazadas por otros coros de la ciudad. Tal vez por eso, ellas sostienen la pureza del canto. Son, sin saberlo, como las Josefinas de Kafka. Entre otras cosas, cantaron "Resistiré", es decir: dijeron que el arte es para todos y es para cualquiera. La poesía, también.
Y por eso Pringles ("ya sé, no es Delfos") fue, por un rato, como una Florencia renacentista. Pringles cambió para siempre.
De corazón
Por Arturo Carrera
Declamar: Declamar no es gritar. No, en todo caso es hablar con afecto y vehemencia. Recitar prosa o verso con entonación y ademanes convincentes.
Aún queda mucho por obtener en el terreno de la declamación. Cada nuevo poema exige una revisión de los recursos sensibles y, por qué no, técnicos disponibles para abordarlos. Toda la poesía se pueda declamar, porque la declamación, en todos los tiempos ha sido útil para darle vida, relieve, brillo u opacidad a los versos de innumerables poetas. Algunos consagrados, otros desconocidos, la declamación ha revelado detalles rítmicos, puntos en que la poesía se vuelve prosa y prosa donde la poesía trasforma, por medio de acentos y detalles específicos, las voces de quienes las dijeron y de los que las escribieron: “dicen”, música al fin, como dice el poeta grillo: música porque sí, música vana...
Dijo una declamadora: “Pude encontrar las sonoridades más extrañas... Bueno, la declamación es el medio del que nos valemos los intérpretes de poesía, y la voz, nuestro instrumento. Aunque existan miles de palabras escritas hay que expresarlas oralmente y ponerlas en el oído a veces dormido del que escucha”.
Las declamadoras son las mujeres como las pequeñas parcas de nuestra infancia, las niñas, las viejas, las mujeres del poeta Rósewicz: las mujeres buda, las mujeres malas, las que propagan, las que perduran, las que le hablan a la sopa, a las plantas, a los higos, a las bestias, al fuego: las que gritan lo que sienten, las que todo lo transforman en lujo, en puntilla, en espuma, en tempura de las sensaciones…
Creo que hay un retorno de la oralidad más vieja, más ignota, pero más útil, en la poesía del “corazón”. Recitar era una entonación intermedia entre la declamación y el canto. Pero la declamación es la más dramática de las entonaciones para asegurar las partes de un poema y hacerlas más visibles a la imaginación y más audibles a los sentidos.
La declamación alcanzó un momento culminante durante el período de la poesía modernista en toda Latinoamérica y en España. Tuvo una diva central que la impuso y la puso de moda y hasta creó escuelas de declamación en todo el continente latinoamericano: Berta Singerman —amiga de los poetas más importantes de su época: Lorca, Neruda, Mistral, Storni, Ibarbourou, etc.
De todos modos, la propuesta del proyecto de Estación Pringles en el que la directora Vivi Tellas puso en escena una Caravana de Declamadoras que dijeron sus poemas en las calles de Pringles, puso el acento en la memoria para el aprendizaje de la poesía (sobre todo en la infancia), y también vuelve a poner de relieve la importancia que tuvieron las mujeres en la propagación de la poesía de una época. De ahí esta elección de sólo declamadoras (niñas de toda edad).
Digámoslo con otros ensayistas y poetas geniales como Derrida, Eliot, Bonnefoy: rápidamente, en dos o tres palabras, para no olvidarse. La declamación incluye un teatrito dentro del poema: para no olvidarse. La economía de la memoria de poesía guarda las monedas en una viejísima alcancía. Para no olvidarse. Por corazón: los franceses y los ingleses dicen par coeur, by heart, y nosotros de memoria. Dicen que en árabe se dice: un solo trayecto con varias vías. En esa metáfora —no hace falta remarcarlo— ya hay una estación y mil vías.
La memoria, el corazón en la poesía, en los poemas.
Derrida nos dice: lo poético sería aquello que deseás aprender, pero de otro, gracias al otro, por medio del dictado —digo yo— de la memoria, aquí y allá, allá (en la infancia) y aquí ahora (en la otra infancia). ¿Qué quiere decir retener de memoria una forma absolutamente única? ¿Un afecto que no se desprende? En el deseo de esta “no-separación absoluta” respirás el origen de lo poético. Se trata de eso. Aprender de memoria otra vez. Una vez más. Para encontrar en el poema las palabras que hubiéramos querido recordar si escribiéramos poesía. Y también: las que hubiéramos querido olvidar un instante para recibir en otro, mucho más lejano tal vez, el pinchazo del corazón erizado de la vida.
Palabras leídas en el Cierre a las Jornadas Preparatorias
rumbo al 1º Certamen Regional de Declamadoras de Poesía.
Pringles, 13 de octubre de 2007.
martes, 16 de octubre de 2007
Ámame mucho
Encuentro de Narrative Media en 'Subcomandancia' (espacio autónomo temporal dentro de transitio, festival internacional de artes electrónicas y video)
Este año, Televisa celebra el 50 aniversario de la telenovela en méxico -ese género que ha hecho 'soñar' a tantos millones de mexicanos durante medio siglo-.
Es por eso que nos unimos a esta celebración nacional y proyectaremos las telenovelas para internet:
Fea y Rebelde (2007), una telenovela site-specific para web 2.0, censuradas por Televisa y Youtube.
Telenovelle Vague [2005], una telenovela homenaje a Godard sobre el caso de una víctima de las desapariciones forzadas de la guerra sucia en el México de los 1970's
y una navegación del net.film Modem Drama [2002-2003] .
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Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico.
martes octubre 16 del 2007, a las 18 hrs.
Ciudad de México.
http://ficcion.de
http://possibleworlds.org
lunes, 15 de octubre de 2007
Próximamente, fotografías
Llegamos a Pringles el viernes a la madrugada, después de una simpática noche a bordo del micro que transportaba al contingente porteño (al menos, en lo que a residencia permanente se refiere). Si el micro volcaba, habíamos calculado, entre todos habríamos de conseguir la tapa de todos los matutinos (separadamente, en cambio, "la irreparable pérdida" habría retrocedido hasta una columna insignificante en la página de cultura y espectáculos). Nos alegraba, pues, el malonaje.
Al mediodía, yo tenía que dar una charla para docentes que se transformó en una conferencia multitudinaria durante la cual jugamos con los ritmos de la poesía y descubrimos que en castellano, como en latín y en las malas canciones del pop que retenemos en nuestra memoria, los acentos de las palabras cambian (así deben leerse, por ejemplo, estos versos de Juan Ramón Jiménez: "Dios ésta azúl. La fláuta y el tambór/ anúncian yá la crúz de primavéra"). No es raro, porque finalmente el ritmo viene a desterritorializar la lengua y le impone una melodía, una cancioncilla, que es la respuesta, siempre, al llamado de la naturaleza (los pájaros que cantan, los árboles que bailan: caosmos).
Después del almuerzo (accidentado como todas las comidas que tuvimos que hacer), llegó el turno de ponerse a producir el show que Gaby Bejerman habría de brindar a la noche en la cafetería del Hotel Pringles.

Foto: Sebastián Freire
Lo que había sido previsto como un recital poético se transformó en la presentación del disco Mandona de Gaby Bex, para alarma de quienes fungíamos ocasional y torpemente como productores de un show para el que no estábamos preparados, y para el cual no teníamos ni la experiencia ni los aparatos necesarios. Instalamos escenario, luces y sonido. La diva aprobó uno y dos, pero se negó a aceptar tres (las pistas de audio sonaban, en efecto, horribles, y yo qué sé), y amenazó con suspender el show. Afortunadamente, el equipo local de técnicos consiguió resolver el problema y una vez probado el audio, la estrella del pop se retiró a descansar a su habitación mientras seguíamos ensayando el complicadísimo guión que se nos había venido encima: cambios de vestuario, uno. Alternancia entre poemas (Viel Temperley, Marosa di Giorgio, Agustini, Alfonsina...) y canciones de Gaby Bex, todo el tiempo. Luces cálidas para tal tema, luces frías para tal poema, varias veces. Se nos vino la noche y todavía se agregaban pormenores al show por venir. Cuando Gaby mencionara al elefante, en el poema de Marosa, uno de los seguidores debería abandonarla a ella e iluminar la mesa donde Arturo Carrera estaría vistiendo su careta de brobóscide.
La hora prevista se aproximaba, el salón comenzaba a llenarse de contingentes de estudiantes de Letras de Bahía Blanca que habían acudido especialmente al evento y los que cenaban todavía no habían llegado al plato principal, mientras mi celular chillaba órdenes (¡Mandona!) desde los camerinos: 1) que S. suba a buscarme cuando se a la hora para llevar mi vestuario; 2) que me suban un té, porque me duele la garganta, 3) que venga Greg (sí, había un Greg) a hacerme masajes, etc...
A la medianoche, la cafetería del Hotel Pringles era un fuego y yo estaba ya agotando mi repertorio de canciones predilectas para entretener al ávido público. En cuanto me dieron la señal, presenté a Gaby Bex, destaqué la importancia de que estuviera presentando su disco en Pringles (en Buenos Aires, sucederá próximamente en El Nacional) y pedí un aplauso. Gaby entró a oscuras, iluminando las mesas con una linterna y diciendo un poema de Viel Temperley. Ya en el escenario, siguió con Marosa y mis asistentes en luces (Valentín Díaz y Max Gurian) cumplieron a la perfección los segmentos de guión luminotécnico que les correspondía. Después, las canciones: "Sutil", "Amiga", se alternaban con naturalidad con los poemas (un imprevisto Juanele, un poema de Gaby Bejerman, etc.).
Durante el cambio de vestuario, habíamos programado un tema de Matías Aguayo, como para mantener arriba a la concurrencia. Gaby volvió a escena vestida de blanco (¡ay, ay, ay, mamita!) diciendo "El cisne" de Alfonsina y regalando plumas que sacaba de su escote a los atónitos espectadores. Las canciones y poemas seguían sucediéndose con la naturalidad de un show bien montado y ya estábamos convencidos de que podíamos iluminar a Philip Glass, mínimamente. El cierre fue espectacular, con "Puentes de sidra y helado" y la atestada cafetería pidiendo más y más. Habíamos programado un bis, claro: "Palpito papito" y, como Tito Arrúa, todos batimos palmas y repetimos el estribillo: "Esta noche te mando un mail, aunque ahora estés conmigo, ahhhh". Exultante, la diva se subió a la mesa grande que ocupaban unos estudiantes bahienses y bailó con frenesí los últimos compases. Como transición, dejamos sonando "Dios en la disco" de DJs Pareja con Gaby Bex y ahí ya todo el mundo quiso salir a bailar.
Con ese ánimo, las gentes se dispersaron para continuar la fiesta en los diferentes pubs, discos y bares que amenizan la noche pringlense. Los plomos, nos quedamos a juntar los equipos. Los funcionarios de cultura de la provincia de Buenos Aires presentes pensaron que había sido "un poco demasiado para Pringles" pero nosotros pensamos que, precisamente, ahí estaba la gracia. Al mediodía siguiente, el bartender de la cafetería nos dijo que había sido algo distinto, nos felicitó por la iniciativa, rogó por nuevas presentaciones y colocó, como recordartorio de una noche inolvidable, el flyer de la presentación de Mandona en la vitrina de las facturas para el desayuno.
(anterior)
Bell Canto
Clases previas a las operas a cargo de Sergio Prudencstein.
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SABADO 13 de 19 a 21.30 (aprox)
Strauss: ELEKTRA a presentarse en la temporada del Teatro Colón.
Análisis de versiones antológicas protagonizadas por Leonye Rysanek , Gwyneth Jones , Eva Marton y Deborah Polasky.
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SABADO 20 de 19 a 21.30 (aprox)
Bellini: LA SONAMBULA
Un título casi olvidado en dos versiones distantes en el tiempo pero ejemplares, como las protagonizadas por Anna Moffo (1956) yEva Mei (2004).
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SABADO 3 de 19 a 21.30 (aprox)
Massenet: MANON
La obra más popular de Massenet en dos versiones antitéticas del 2007: La protagonizada en el liceo por N. Dessay y R.Villazón y la ofrecida en la Opera de Viena por A.Netrebko y R. Alagna. Operas completas en DVD con proyección en pantalla grande y nuevo sistema de sonido
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GIArte
Grupo Interdisciplinario de Arte
Un proyecto de Fabián Contreras
Chacabuco y Alsina (muy cerca de Plaza de Mayo)
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Meta crítica

Revista electrónica del Área de Crítica de Arte
Instituto Universitario Nacional del Arte
CRÍTICA AÑO II Número 2
Revista electrónica del área de Crítica de Arte del IUNA
Buenos Aires – Octubre de 2007
Editor IUNA Área de Crítica de Arte.
Correctora: María Andrea Santana Hernández
Solicite su ejemplar en formato pdf o envíe su colaboración de no más de 600 palabras (prometemos leerla) a critica.revista@iuna.edu.ar
ÍNDICE
Fotos, pantallas y críticas. Una cuestión moral, Raúl Barreiros hace crítica de una crítica.
Ahora que pasaron: sobre los homenajes a Fontanarrosa, Oscar Steimberg indaga acerca de cómo se está construyendo al historietista y escritor Fontanarrosa en sólo una de sus dimensiones.
Apuntes sobre lo metadiscursivo de la crítica, Gastón Cingolani se aclara ciertas meta-dudas
No es sólo rock and roll, es televisión, para Rolando Martínez Mendoza los festivales de la era hippie fueron plenamente de rock: se mostraban desde y para el rock. Los de la segunda era y los de este principio de siglo no tanto.
Página 7
La crítica (de arte) es política, afirma José Luis Petris, ni teoría ni historia ni semiótica solo política.
Página 8
Meta/post/crítica, Sergio Moyinedo escribe un capítulo sobre la post crítica: la capitulación de la crítica.
Sobre Waldo(rf), Matías Gutiérrez Reto, soluciona el problema de la doble identidad de Waldo y su imitador elitista berreta: Waldorf y le canta la(s) cuarenta de Mozart.
El BAFICI habla de sí mismo. ¿De qué se ríen? María Fernanda Cappa se preocupa por los que se ríen de la publicidad del BAFICI. Y se sonríe con las tautologías.
Página 12
¡Es un gato con una pipa!-y si no es para vos, no es para vos- Noelia Bellucci se preocupa por la publicidad del BAFICI y finge tautologías para M. F. Cappa
La supremacía de un medio: los críticos de la TV se encargan del control social
Insoportables: las cosas que creemos que nos dan importancia
Ser público: es un placer que se va perdiendo
Un programa familiar: como la familia no fina de uno.
Lugares metacríticos, Silvio del Bosque, describe relaciones de la metacrítica con la crítica.
Cartas de los lectores






