Hace 1 día.
lunes, 5 de noviembre de 2007
domingo, 4 de noviembre de 2007
sábado, 3 de noviembre de 2007
Aborto
Aborto
Por Daniel Link para Perfil
¿En qué se reconoce una política cultural? Por supuesto, en sus efectos reales o imaginarios (previstos). No importa, en principio, lo que pensemos de la recuperación de una estación de ferrocarril abandonada y su uso para propósitos culturales, pero se trata de una intervención cuyos efectos pueden preverse. Constituye, pues, una herramienta de política cultural.
El designado y casi al mismo tiempo depuesto ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires, Luis Hernán Rodríguez Felder, había anticipado algunos de los principios que regirían su gestión, y con eso alcanzó para que sus alarmados patrones tuvieran que expulsarlo nonato.
“Yo no quiero conflictos”, había declarado, al mismo tiempo que censuraba los criterios curatoriales del Museo Nacional de Bellas Artes (bajo la órbita, como su nombre lo indica, de
La corporación cultural y artística de Buenos Aires se había pronunciado en su contra, con argumentos erráticos, mezquinos y de una sospechosa unanimidad, y hoy lee (en su fantasía infinita) el aborto cultural como una victoria propia.
Pero aunque ninguna figura notable hubiera levantado su dedal en contra de Rodríguez Felder (como casi nadie lo hizo cuando el alcalde Ibarra tuvo que enterrar a casi doscientos jóvenes y un silencio de muerte se abatió sobre el mismo gallinero que ayer nomás agitó sus coloridas plumas en nombre de la “vanguardia” de Estado y el arte “independiente”), fueron tantos los desatinos que propuso, que su candidatura no podía prosperar.
En cuanto a herramientas específicas, había propuesto, por ejemplo, una “Bienal de arte”. ¿Qué efectos pueden deducirse de esa vindicación?
Paradójico comienzo para un gobierno municipal de derecha y con apoyo declarado en los sectores confesionales con los cuales el propio Rodríguez Felder (sedicente autor de una teoría filosófica integrista) tiene fluidas relaciones. Y un triunfo tout court de
viernes, 2 de noviembre de 2007
Día de muertos
Esta mañana, temprano en la ciudad de México, fuimos con Mario y su perro al mercado a comprar las flores anaranjadas que son de rigor para festejar el Día de muertos. ¿A quién le dedicaríamos nuestro altar? ¿Quiénes serían nuestros muertos? En todo caso, una botella de tequila podía servir para cualquiera, y la caja de alfajores Havanna que le traje de regalo, también.
Ahora, al cementerio. Y más tarde, a la inauguración de los principales altares. Y a la noche, cena en las Lomas de Chapultepec.
Ahora, al cementerio. Y más tarde, a la inauguración de los principales altares. Y a la noche, cena en las Lomas de Chapultepec.
jueves, 1 de noviembre de 2007
Conferencia de prensa binacional contra las pasteras
Uruguaychú, y la marcha que se viene Integrantes de la Asamblea Regional Argentina Uruguay viajaron a Buenos Aires para participar de la cuarta jornada La Calle es Nuestra, convocados porlavaca y el periódico Mu. Cinco entrerrianos y ocho uruguayos ofrecieron una conferencia de prensa conjunta frente al Congreso de la Nación y contaron a los porteños por qué decidieron unirse no sólo para luchar contra las plantas pasteras que se instalaron en Uruguay sino, sobre todo, contra un modelo económico que llaman 'de extracción y de miseria'. También anunciaron una próxima asamblea binacional y una marcha de asambleas ciudadanas a Plaza de Mayo para el 12 de diciembre.
Estas notas pueden ser reproducidas libremente, total o parcialmente, aunque agradeceríamos que citaran la fuente.
Agencia lavaca
www.lavaca.org
Anticipo
Berazachussetts, por Leandro Ávalos Blacha (fragmento)
Dora, Milka, Beatriz y Susana caminaban tranquilas por un sendero del bosque, cuando Dora señaló asombrada a un costado. “¿Y eso?”. Sus amigas tan poco sabían del asunto como ella. “¿Otra mujer violada?”. Milka dejó caer, de la sorpresa, la canasta con el mate y las facturas. Recostada en el piso, con la espalda apoyada en un tronco, había una mujer desnuda. “Debe de ser una puta –sugirió susurrante Dora–, mírenle el pelo”. A decir verdad, si se trataba de una mujer de la calle, se hallaba en plena decadencia. Aparentaba mucha más edad de la que tenía y era sumamente obesa. Llevaba el cabello corto y de un fucsia intenso. La hubiesen creído muerta de no ser por el movimiento del pecho que delataba su respiración. A su lado las cuatro amigas se sentían esbeltas y bellas. Lo que más las impresionaba era el torso desnudo, con dos tetas grandes como pelotas de básquet y numerosos rollos de grasa que caían como en una cascada. Debajo tenía una calza de lycra del color de la piel, que se le agarraba al cuerpo como una garrapata.
“¿Y qué hacemos?” preguntó Susana. Dora respondió extrayendo su cámara de fotos del bolso para tomarle algunas a la mujer. Vivía interrumpiendo el curso de la vida con su frase “esperen que sacamos una foto”. No se despegaba un segundo de su cámara automática, con la que llegaba a disparar hasta 20 veces por día, aunque rara vez las revelara luego. Quería simplemente retener todos los instantes que pasaba con sus amigas, tanto si se trataban de momentos especiales e imprevistos –visitar un centro turístico o cruzarse con alguien famoso–, como de una merienda común y corriente. Tenía cientos de rollos acumulados en las vitrinas. Cada uno en su pequeño envase cilíndrico transparente, con 36 recuerdos adentro. No conocía las cámara digitales. Era la más cholula; soñaba con conocer celebridades e iba a cuanto móvil de televisión se realizara. A éstos siempre la acompañaba una cartulina con el nombre de la ciudad, Berazachussetts, que Dora levantaba con esmero mientras duraba el programa. La mujer se sentía gratificada, quizás famosa, cuando el conductor la nombraba al aire.
Beatriz intentó resolver la situación de un modo ordenado: “¡Nos vamos ya mismo y avisamos a la policía!”. Susana insistía en que no estaba bien dejar a la mujer en ese estado y que debían responsabilizarse de ella. A Dora le molestaban esas excesivas muestras de solidaridad de Susana, que no creía del todo honestas. Se la pasaba hablando de ayudar al prójimo y si veía mujeres solas quería integrarlas al grupo de amigas. Parecía no tener en cuenta que sumando a otra mujer en sus reuniones serían un número impar para sus torneos de cartas y tejo. Cuatro era el número indicado. En esta ocasión, sin embargo, ayudar a aquella deformidad humana le prometía un número altísimo de fotografías, por lo cual coincidió con Susana.
Se acercaron cuidadosas al cuerpo y lo empujaron hasta donde estaba desplegada la lona de playa. Ataron dos toallas a las puntas y comenzaron a tirar de éstas para arrastrar a la mujer. Ella, por otra parte, seguía sin despertar. Milka las ayudó tirando del medio de la lona y Beatriz fue corriendo al auto. Movió el vehículo a la entrada del sendero, para que nadie viera lo que estaban haciendo. Sudaba del temor.
Las otras tres mujeres continuaban con su fatigosa tarea. Luego de unos pasos debían detenerse y descansar para recobrar fuerzas. Aprovechaban entonces a estudiar el rostro pálido y salvaje de la mujer, inquietas ante los fuertes ronquidos que emitía. Al fin divisaron el auto con Beatriz y emprendieron el trabajo de despertar a la obesa durmiente. Zamarrearla no alcanzó para despertarla, ni darle cachetazos o tirarle agua. Dora, siempre la más impulsiva, tomó entonces una gruesa rama y golpeó con ella el estómago de la mujer. Ésta abrió los ojos y emitió un monstruoso alarido que hizo retroceder a las tres amigas. Movió los brazos y pataleó como a una tortuga boca arriba, sin poder levantarse. No parecía amigable, pero al cabo de unos minutos las mujeres lograron tranquilizarla o ella simplemente se cansó de gritar. La ayudaron a pararse y lentamente comenzaron a caminar, cuidando que no se cayera. La mujer se tambaleaba y era difícil sostenerla por el peso. Pero por fin alcanzaron el vehículo y la arrojaron al asiento trasero. Debieron correr al máximo el del acompañante para que cupiera. Dora se ofreció a ir en el auto con la obesa hasta el departamento y las amigas caminaron hasta la parada de colectivos más cercana. Antes de arrancar, Dora le cubrió el torso con la lona para que no llamara la atención su desnudez y luego se puso en marcha.
Condujo inquieta evitando las calles más transitadas, aunque esto significara demorarse un poco más en el breve trayecto. No dejaba de estudiar a su acompañante para comprobar que siguiera viva y tranquila. Al llegar al garage del hotel estacionó en su cochera y permaneció en el automóvil esperando a sus amigas. En algunas ocasiones intentó que la mujer hablara y le contara quién era. Probó de todo: le ofreció agua, algo de comer y hasta le preguntó si quería escuchar alguna radio en especial. Ante su incómodo silencio, prendió el estéreo y puso su casete favorito: los grandes éxitos de Valeria Lynch. Trash instantáneamente se puso a emitir unos alaridos cargados de angustia que, no obstante su volumen, no llegaban a ahogar la voz que entonaba “Como una loba”. “Si no te gusta pongo otra cosa”, dijo Dora muy nerviosa buscando a tientas otra cinta. Le pareció descortés y exagerada la actitud de esa mujer cuyos gritos llegaban a asustarla.
Sobre el autor
Leandro Ávalos Blacha nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, el 16 de junio de 1980. Estudió Letras y Edición enla Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller literario del escritor Alberto Laiseca. Publicó Serialismo (2005), Premio Nueva Narrativa Sudaca Border, en Eloísa Cartonera y “Niña albina” en la antología No hay cuchillo sin rosas (Buenos Aires-Stuttgart, Eloísa Cartonera, 2007). En octubre de 2007 ganó por unanimidad del jurado el Premio Indio Rico de nouvelle por Berazachussets (Buenos Aires, editorial Entropía, en prensa).
Dora, Milka, Beatriz y Susana caminaban tranquilas por un sendero del bosque, cuando Dora señaló asombrada a un costado. “¿Y eso?”. Sus amigas tan poco sabían del asunto como ella. “¿Otra mujer violada?”. Milka dejó caer, de la sorpresa, la canasta con el mate y las facturas. Recostada en el piso, con la espalda apoyada en un tronco, había una mujer desnuda. “Debe de ser una puta –sugirió susurrante Dora–, mírenle el pelo”. A decir verdad, si se trataba de una mujer de la calle, se hallaba en plena decadencia. Aparentaba mucha más edad de la que tenía y era sumamente obesa. Llevaba el cabello corto y de un fucsia intenso. La hubiesen creído muerta de no ser por el movimiento del pecho que delataba su respiración. A su lado las cuatro amigas se sentían esbeltas y bellas. Lo que más las impresionaba era el torso desnudo, con dos tetas grandes como pelotas de básquet y numerosos rollos de grasa que caían como en una cascada. Debajo tenía una calza de lycra del color de la piel, que se le agarraba al cuerpo como una garrapata.
“¿Y qué hacemos?” preguntó Susana. Dora respondió extrayendo su cámara de fotos del bolso para tomarle algunas a la mujer. Vivía interrumpiendo el curso de la vida con su frase “esperen que sacamos una foto”. No se despegaba un segundo de su cámara automática, con la que llegaba a disparar hasta 20 veces por día, aunque rara vez las revelara luego. Quería simplemente retener todos los instantes que pasaba con sus amigas, tanto si se trataban de momentos especiales e imprevistos –visitar un centro turístico o cruzarse con alguien famoso–, como de una merienda común y corriente. Tenía cientos de rollos acumulados en las vitrinas. Cada uno en su pequeño envase cilíndrico transparente, con 36 recuerdos adentro. No conocía las cámara digitales. Era la más cholula; soñaba con conocer celebridades e iba a cuanto móvil de televisión se realizara. A éstos siempre la acompañaba una cartulina con el nombre de la ciudad, Berazachussetts, que Dora levantaba con esmero mientras duraba el programa. La mujer se sentía gratificada, quizás famosa, cuando el conductor la nombraba al aire.
Beatriz intentó resolver la situación de un modo ordenado: “¡Nos vamos ya mismo y avisamos a la policía!”. Susana insistía en que no estaba bien dejar a la mujer en ese estado y que debían responsabilizarse de ella. A Dora le molestaban esas excesivas muestras de solidaridad de Susana, que no creía del todo honestas. Se la pasaba hablando de ayudar al prójimo y si veía mujeres solas quería integrarlas al grupo de amigas. Parecía no tener en cuenta que sumando a otra mujer en sus reuniones serían un número impar para sus torneos de cartas y tejo. Cuatro era el número indicado. En esta ocasión, sin embargo, ayudar a aquella deformidad humana le prometía un número altísimo de fotografías, por lo cual coincidió con Susana.
Se acercaron cuidadosas al cuerpo y lo empujaron hasta donde estaba desplegada la lona de playa. Ataron dos toallas a las puntas y comenzaron a tirar de éstas para arrastrar a la mujer. Ella, por otra parte, seguía sin despertar. Milka las ayudó tirando del medio de la lona y Beatriz fue corriendo al auto. Movió el vehículo a la entrada del sendero, para que nadie viera lo que estaban haciendo. Sudaba del temor.
Las otras tres mujeres continuaban con su fatigosa tarea. Luego de unos pasos debían detenerse y descansar para recobrar fuerzas. Aprovechaban entonces a estudiar el rostro pálido y salvaje de la mujer, inquietas ante los fuertes ronquidos que emitía. Al fin divisaron el auto con Beatriz y emprendieron el trabajo de despertar a la obesa durmiente. Zamarrearla no alcanzó para despertarla, ni darle cachetazos o tirarle agua. Dora, siempre la más impulsiva, tomó entonces una gruesa rama y golpeó con ella el estómago de la mujer. Ésta abrió los ojos y emitió un monstruoso alarido que hizo retroceder a las tres amigas. Movió los brazos y pataleó como a una tortuga boca arriba, sin poder levantarse. No parecía amigable, pero al cabo de unos minutos las mujeres lograron tranquilizarla o ella simplemente se cansó de gritar. La ayudaron a pararse y lentamente comenzaron a caminar, cuidando que no se cayera. La mujer se tambaleaba y era difícil sostenerla por el peso. Pero por fin alcanzaron el vehículo y la arrojaron al asiento trasero. Debieron correr al máximo el del acompañante para que cupiera. Dora se ofreció a ir en el auto con la obesa hasta el departamento y las amigas caminaron hasta la parada de colectivos más cercana. Antes de arrancar, Dora le cubrió el torso con la lona para que no llamara la atención su desnudez y luego se puso en marcha.
Condujo inquieta evitando las calles más transitadas, aunque esto significara demorarse un poco más en el breve trayecto. No dejaba de estudiar a su acompañante para comprobar que siguiera viva y tranquila. Al llegar al garage del hotel estacionó en su cochera y permaneció en el automóvil esperando a sus amigas. En algunas ocasiones intentó que la mujer hablara y le contara quién era. Probó de todo: le ofreció agua, algo de comer y hasta le preguntó si quería escuchar alguna radio en especial. Ante su incómodo silencio, prendió el estéreo y puso su casete favorito: los grandes éxitos de Valeria Lynch. Trash instantáneamente se puso a emitir unos alaridos cargados de angustia que, no obstante su volumen, no llegaban a ahogar la voz que entonaba “Como una loba”. “Si no te gusta pongo otra cosa”, dijo Dora muy nerviosa buscando a tientas otra cinta. Le pareció descortés y exagerada la actitud de esa mujer cuyos gritos llegaban a asustarla.
Sobre el autor
Leandro Ávalos Blacha nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, el 16 de junio de 1980. Estudió Letras y Edición en
miércoles, 31 de octubre de 2007
Tiempos de Babel
Com este seu novo livro - Tempos de Babel. Destruição e anacronismo - , Raúl Antelo dá prosseguimento a um aventuroso percurso crítico que já quase completa sua terceira década e vem se singularizando cada vez mais no panorama dos estudos literários e culturais brasileiros. Argentino de nascimento, vivendo desde o início dos anos 1970 no Brasil (de início, em São Paulo , para o mestrado e o doutorado; posteriormente, em Florianópolis, onde é professor titular de Literatura Brasileira na UFSC), Antelo é hoje um dos mais inventivos críticos e teóricos da literatura e da arte em atividade nas Américas, sobretudo depois da publicação em espanhol, no ano passado, daquele que é, até agora, seu mais alto êxito, Maria con Marcel. Duchamp en los trópicos (ainda sem edição brasileira): eruditíssimo e inovador exercício de reconstrução crítico-historiográfica da modernidade latino-americana a partir de um destaque imprevisto, mas justo, às figuras emblemáticas de Marcel Duchamp - que morou alguns meses em Buenos Aires ao fim da Primeira Guerra Mundial - e de Maria Martins - que se envolveu amorosamente com Duchamp, em Nova York , no início dos anos 1940.
Semelhante reconstrução, embora em escala menos ambiciosa, é executada no novo livro. Outra vez, Antelo põe-se a retraçar os intrincados itinerários da formação da modernidade periférica (ou, melhor dito, deslocada: pois que toda modernidade é da ordem do deslocamento, pondo em questão noções como centro e periferia, global e local, alheio e próprio, estrangeiro e nacional). O ponto de partida, agora, não está mais no casal Duchamp-Maria, mas em outro personagem crucial do século 20, o filósofo Walter Benjamin: elege-se como ângulo de análise a teoria, por este esboçada, do "caráter destrutivo", ou ainda, em outras palavras (que são de Antelo), uma "teoria da modernidade enquanto destruição", a ser repensada para aquém e para além de Benjamin. Antelo começa por frisar que esta teoria "não é apenas datada como também localizada": "Pertence ao mundo das oposições dilemáticas de entre-guerras e se posiciona, ainda, entre Velho e Novo Mundo". O método da pesquisa, aqui, é o já conhecido de obras anteriores de Antelo: a aproximação muitas vezes abrupta, explorando-se antes o choque que a mediação, de objetos e fenômenos culturais em princípio muito distintos; a montagem de séries significantes ali onde até então só conseguíamos ver desordem e não-sentido. É assim que textos de Rua de mão única, de Benjamin, são relidos à luz do depoimento Nueve dibujos y una confesión, de Norah Borges (artista plástica, irmã do escritor Jorge Luis Borges), a partir do realce de um comum interesse por "um conjunto de objetos perdidos e de objetos achados na memória", objetos-testemunhos da destruição a que todas as coisas, nesta concepção da modernidade, parecem estar destinadas. O avizinhamento entre o pensador judeu-alemão e a artista argentina revela-se menos arbitrário do que podia parecer à primeira vista quando Antelo lembra a resenha que Benjamin escreveu do livro O circo, do espanhol Ramón Gómez dela Serna , escritor reconhecido pelos "vanguardistas do Prata" - entre os quais, Norah e seu irmão - "como o mais radical representante do novo".
A menção a Gómez dela Serna funciona menos como o realce de um ponto de comunicação entre modernismo hispano-americano e modernismo europeu do que como marcação de um ponto de fuga - que é também, e sobretudo, um olho de redemoinho - para o amplo mosaico montado no breve, intenso livro. Nomes como os de Oliverio Girondo, Macedónio Fernández, Almada Negreiros, Valéry Larbaud, Hermann von Keyserling, Eugenio dOrs, Franz Kafka, Paul Klee, Rainer Maria Rilke, Gustav Glück, e tantos outros, vão se sucedendo nas páginas, numa forma de escrita que, em certos momentos, flerta abertamente com a associação livre da psicanálise e do surrealismo (duas matrizes teóricas fundamentais para Benjamin), mas com a meta claramente enunciada (mas, a rigor, infinitamente diferível) de definir os limites da teoria da modernidade como destruição. Esta teoria tomou a forma, no trabalho de Benjamin, de um "modelo expressionista de forças em confronto", o qual, conforme explica Antelo, visava substituir o modelo "vertical" de conhecimento (e poder) característico do Iluminismo. É contra este fundo que Antelo relê um texto central - mas muitas vezes esquecido, voluntária ou involuntariamente - da bibliografia ativa de Benjamin: seu nietzschiano ensaio sobre O caráter destrutivo. Corretamente, Antelo vê o caráter destrutivo, cuja fisionomia o filósofo delineou a partir dos traços de seu amigo banqueiro Gustav Glück (e provavelmente também do dramaturgo Bertolt Brecht, outro amigo seu), como complementar ao caráter melancólico tão mais identificado, de hábito, com a obra benjaminiana. Enquanto o caráter melancólico denuncia-se pelo retraimento meditativo, o caráter destrutivo, diz Benjamin, "só conhece um lema: criar espaço". Em contraste com a melancolia, que consiste num apego patológico àquilo que se perdeu e às marcas residuais que deixou (daí que a ruína e a caveira, embora índices de destruição, sejam figuras por excelência da disposição melancólica), o caráter destrutivo "elimina até mesmo os vestígios da destruição". Não será uma demasia constatar que uma dialética definidora do pensamento de Benjamin está dada de modo exemplar na tensão indecidível entre melancolia e destruição. E que só à luz desta tensa dialética compreendemos sua radical ambivalência diante da tradição (e da aura, este contravestígio imaterial inerente à arte tradicional mas que só se revela à vera no declínio e na destruição). "Alguns" - escreve Benjamin - "transmitem as coisas, tornando-as intocáveis e conservando-as; outros transmitem as situações, tornando-as manejáveis e liquidando-as. Estes são os chamados destrutivos." Antelo comenta: "O destruidor reage, em suma, a uma constelação de perigos que ameaçam tanto aquilo que é transmitido pela tradição, quanto aquele que recolhe essa mesma tradição".
A arriscada perspectiva histórico-crítica estabelecida por Benjamin é tomada por Antelo como modelo epistemológico. Pelo viés da destruição (e da "história materialista" adequada à sua dinâmica), "o objeto da crítica cultural" - ou, dito mais simplesmente, "o objeto cultural" - nunca está dado de antemão, mas se constitui "na desintegração da própria continuidade histórica". "Para que serve a história da arte?", pergunta o filósofo Georges Didi-Huberman na epígrafe escolhida por Antelo. A resposta, pouco trivial: "Para muito pouco, se ela se satisfaz com classificar sabiamente objetos já conhecidos, já reconhecidos. Para muito mais, se ela consegue colocar o não-saber no centro de sua problemática e tornar essa problemática a antecipação, a abertura de um novo saber, de uma forma nova do saber, ou até mesmo da ação". Para entendermos o que está em questão na prática crítica de Antelo, não só neste livro mas em todos os seus textos, é importante ler aquilo que se segue ao trecho feito epígrafe: Didi-Huberman observa aí que a "grandeza" do historiador Carl Einstein (que, em Devant le temps, ele examina, a par de Benjamin, como desbravador de uma nova história anacrônica da arte: uma história atenta às heterogêneas temporalidades constitutivas dos próprios objetos artísticos) não estava na habilidade de classificar ou interpretar melhor que outros estudiosos "objetos já integrados ao corpus da história", mas na capacidade de inventar novos objetos. Palavras que valem do mesmo modo para Antelo, que bem sabe que toda invenção é a contraface de uma destruição.
por Eduardo Sterzi para Diario Catarinense (Florianopolis: 27.10.2007)
Semelhante reconstrução, embora em escala menos ambiciosa, é executada no novo livro. Outra vez, Antelo põe-se a retraçar os intrincados itinerários da formação da modernidade periférica (ou, melhor dito, deslocada: pois que toda modernidade é da ordem do deslocamento, pondo em questão noções como centro e periferia, global e local, alheio e próprio, estrangeiro e nacional). O ponto de partida, agora, não está mais no casal Duchamp-Maria, mas em outro personagem crucial do século 20, o filósofo Walter Benjamin: elege-se como ângulo de análise a teoria, por este esboçada, do "caráter destrutivo", ou ainda, em outras palavras (que são de Antelo), uma "teoria da modernidade enquanto destruição", a ser repensada para aquém e para além de Benjamin. Antelo começa por frisar que esta teoria "não é apenas datada como também localizada": "Pertence ao mundo das oposições dilemáticas de entre-guerras e se posiciona, ainda, entre Velho e Novo Mundo". O método da pesquisa, aqui, é o já conhecido de obras anteriores de Antelo: a aproximação muitas vezes abrupta, explorando-se antes o choque que a mediação, de objetos e fenômenos culturais em princípio muito distintos; a montagem de séries significantes ali onde até então só conseguíamos ver desordem e não-sentido. É assim que textos de Rua de mão única, de Benjamin, são relidos à luz do depoimento Nueve dibujos y una confesión, de Norah Borges (artista plástica, irmã do escritor Jorge Luis Borges), a partir do realce de um comum interesse por "um conjunto de objetos perdidos e de objetos achados na memória", objetos-testemunhos da destruição a que todas as coisas, nesta concepção da modernidade, parecem estar destinadas. O avizinhamento entre o pensador judeu-alemão e a artista argentina revela-se menos arbitrário do que podia parecer à primeira vista quando Antelo lembra a resenha que Benjamin escreveu do livro O circo, do espanhol Ramón Gómez de
A menção a Gómez de
A arriscada perspectiva histórico-crítica estabelecida por Benjamin é tomada por Antelo como modelo epistemológico. Pelo viés da destruição (e da "história materialista" adequada à sua dinâmica), "o objeto da crítica cultural" - ou, dito mais simplesmente, "o objeto cultural" - nunca está dado de antemão, mas se constitui "na desintegração da própria continuidade histórica". "Para que serve a história da arte?", pergunta o filósofo Georges Didi-Huberman na epígrafe escolhida por Antelo. A resposta, pouco trivial: "Para muito pouco, se ela se satisfaz com classificar sabiamente objetos já conhecidos, já reconhecidos. Para muito mais, se ela consegue colocar o não-saber no centro de sua problemática e tornar essa problemática a antecipação, a abertura de um novo saber, de uma forma nova do saber, ou até mesmo da ação". Para entendermos o que está em questão na prática crítica de Antelo, não só neste livro mas em todos os seus textos, é importante ler aquilo que se segue ao trecho feito epígrafe: Didi-Huberman observa aí que a "grandeza" do historiador Carl Einstein (que, em Devant le temps, ele examina, a par de Benjamin, como desbravador de uma nova história anacrônica da arte: uma história atenta às heterogêneas temporalidades constitutivas dos próprios objetos artísticos) não estava na habilidade de classificar ou interpretar melhor que outros estudiosos "objetos já integrados ao corpus da história", mas na capacidade de inventar novos objetos. Palavras que valem do mesmo modo para Antelo, que bem sabe que toda invenção é a contraface de uma destruição.
por Eduardo Sterzi para Diario Catarinense (Florianopolis: 27.10.2007)
HorrAr
8 festival Buenos Aires Rojo Sangre: Del 1 al 7 de noviembre de 2007 en el Complejo Tita Merello - Suipacha 442, Ciudad de Buenos Aires. Sitio oficial (con la programación, horarios, etc.) http://rojosangre.quintadimension.com/
Los tres chiflados
Curly, Larry y Moe (simpáticos motes provistos por los agudos comentadores de este blog) ya se expidieron y la edición 2007 del Premio Indio Rico de nouvelle ya tiene dueño.
En el curso de la jornada el dictamen (que distinguió a un ganador y dos finalistas) será publicado en las páginas de Estación Pringles y de Editorial Entropía.
Una vez firmado el dictamen, los festejos continuaron hasta altas horas de la madrugada, a medida que se sumaban escritores, editores, artistas plásticos, amantes de la escena literaria y más de un desconocido que pasaba por la calle Viamonte. Después de una de sus memorables performances acordeonísticas, Arturo Carrera le pidió a César Aira que lo acompañara en el célebre duo de banjo y violincito con el que solían recorrer los pueblos cuando niños, para ganarse el pan.
El Premio será entregado oficialmente el próximo viernes 30 de noviembre a las 19 hs. en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
En el curso de la jornada el dictamen (que distinguió a un ganador y dos finalistas) será publicado en las páginas de Estación Pringles y de Editorial Entropía.
Una vez firmado el dictamen, los festejos continuaron hasta altas horas de la madrugada, a medida que se sumaban escritores, editores, artistas plásticos, amantes de la escena literaria y más de un desconocido que pasaba por la calle Viamonte. Después de una de sus memorables performances acordeonísticas, Arturo Carrera le pidió a César Aira que lo acompañara en el célebre duo de banjo y violincito con el que solían recorrer los pueblos cuando niños, para ganarse el pan.
El Premio será entregado oficialmente el próximo viernes 30 de noviembre a las 19 hs. en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
martes, 30 de octubre de 2007
La juzgo tan eterna como el agua y el aire
El viernes pasado, El Nacional estaba repleto de expectación: nos habíamos reunido para acompañar la presentación de Mandona, el estupendo primer disco de Gaby Bex. Las personas mayores nos instalamos en el palco alto, desde donde podíamos seguir las viscicitudes del show cómodamente sentadas y sólo echamos en falta los impertinentes y los abanicos, que nos habrían dado el aire de gran gala que el espectáculo merecía.
Quienes habíamos estado en la función anterior, en Pringles, coincidimos en que este show fue cien veces mejor (y eso que aquél había sido excelente): Gaby cantó algunas canciones de su disco en dos tandas: la primera, concentrada en los temas más íntimos; la segunda (con cambio de vestuario), en los temas electrónicos. Entre canciones, los poemas que ya son su sello (Alfonsina, Marosa) y, como invitado especial, uno de los DJPareja, que la acompañó en ese temazo que es "Dios en la disco".
Fue una verdadera fiesta como hacía mucho no había otra.
De la performance de Gaby puede decirse que parecía cualquier cosa menos la presentación de un primer disco, tan suelta se la vio, tan bien sonó su voz, tan hermosa estaba. De hecho, parecía más el regreso de una diva que había estado ausente demasiado tiempo sin que nos diéramos cuenta. ¿Cómo habíamos podido sobrevivir sin las canciones de Gaby, sin su existencia como diosa pop? Por supuesto, el recital funcionó como reencuentro entre personas que, salvo por Gaby, no suelen reunirse (lo que, por otra parte, señala su dimensión de verdadera estrella).
Ese cariz de reunión fue tal vez lo más emotivo de la noche, porque parecía que, además de adorar a la misma diosa, todos teníamos algo en común. Y fue amable sentirse partícipe de una nueva era: la era de Gaby Bex, que recién comienza, pero que parece habernos envuelto con algarabía desde hace muchísimo tiempo, desde siempre.
Quienes habíamos estado en la función anterior, en Pringles, coincidimos en que este show fue cien veces mejor (y eso que aquél había sido excelente): Gaby cantó algunas canciones de su disco en dos tandas: la primera, concentrada en los temas más íntimos; la segunda (con cambio de vestuario), en los temas electrónicos. Entre canciones, los poemas que ya son su sello (Alfonsina, Marosa) y, como invitado especial, uno de los DJPareja, que la acompañó en ese temazo que es "Dios en la disco".
Fue una verdadera fiesta como hacía mucho no había otra.
De la performance de Gaby puede decirse que parecía cualquier cosa menos la presentación de un primer disco, tan suelta se la vio, tan bien sonó su voz, tan hermosa estaba. De hecho, parecía más el regreso de una diva que había estado ausente demasiado tiempo sin que nos diéramos cuenta. ¿Cómo habíamos podido sobrevivir sin las canciones de Gaby, sin su existencia como diosa pop? Por supuesto, el recital funcionó como reencuentro entre personas que, salvo por Gaby, no suelen reunirse (lo que, por otra parte, señala su dimensión de verdadera estrella).
Ese cariz de reunión fue tal vez lo más emotivo de la noche, porque parecía que, además de adorar a la misma diosa, todos teníamos algo en común. Y fue amable sentirse partícipe de una nueva era: la era de Gaby Bex, que recién comienza, pero que parece habernos envuelto con algarabía desde hace muchísimo tiempo, desde siempre.
Todos tus muertos
EMBAJADA DE MÉXICO EN ARGENTINA
N O V I E M B R E 2 0 0 7
Viernes 2, 19:00 horas.
Apertura del Altar de Muertos
Ofrenda dedicada a las parejas de artistas:
Diego Rivera – Frida Kahlo (México) y Oliverio Girondo – Norah Lange (Argentina)
Música pop, mariachis, danza, tango
Adicionalmente: Premiación de los ganadores del II Concurso de Calaveritas: ¡Qué vivan los muertos!
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422, Buenos Aires
Abierto del 3 al 11 de noviembre (14:00 a 19:00 hrs.)
Entrada libre y gratuita
Programa sujeto a cambios Consulte nuestra página web
Informes: culturales@embamex.int.ar Tels. 4118-8820/21
N O V I E M B R E 2 0 0 7
Viernes 2, 19:00 horas.
Apertura del Altar de Muertos
Ofrenda dedicada a las parejas de artistas:
Diego Rivera – Frida Kahlo (México) y Oliverio Girondo – Norah Lange (Argentina)
Música pop, mariachis, danza, tango
Adicionalmente: Premiación de los ganadores del II Concurso de Calaveritas: ¡Qué vivan los muertos!
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422, Buenos Aires
Abierto del 3 al 11 de noviembre (14:00 a 19:00 hrs.)
Entrada libre y gratuita
Programa sujeto a cambios Consulte nuestra página web
Informes: culturales@embamex.int.ar Tels. 4118-8820/21
lunes, 29 de octubre de 2007
Dicen que...
... hay que tener un alma hermosa para creer, con el gran poeta Arturo Carrera, que la concurrencia al Primer Certamen Regional de Declamadoras de Poesía iba a superar la capacidad hotelera de Coronel Pringles, su pueblo natal.
Leonardo Tarifeño para La Nación.
Leonardo Tarifeño para La Nación.
domingo, 28 de octubre de 2007
Boca de urna, 3
A las 21.34, la mesa tal y tal entregó los siguientes resultados:
Alianza Frente para la victoria: 100/ 307 32 %
Coalición Cívica: 79/ 307 25 %
Alianza Concertación UNA: 67/ 307 22 %
Votantes: 307/ 440 69 %
Alianza Frente para la victoria: 100/ 307 32 %
Coalición Cívica: 79/ 307 25 %
Alianza Concertación UNA: 67/ 307 22 %
Votantes: 307/ 440 69 %
Boca de urna, 2
A las 20.04 no había un solo dato cargado en las páginas de la Dirección Nacional Electoral.
Boca de urna
Nos avisan de la mesa tal y tal, que a las 18 hs. solo había emitido su voto el 80 % de los empadronados, razón por la cual la junta electoral decidió extender el horario de votación hasta las 19 hs.
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