Gabriela Bejerman
Albertina Carri
Celeste Cid
Analía Couceyro
Lisa Kerner
Nora Lezano
Esmeralda Mitre
Luna Paiva
Paloma
Hace 2 semanas.
miércoles, 9 de julio de 2008
Último momento: habrá dancing
Gabriela Bejerman
Albertina Carri
Celeste Cid
Analía Couceyro
Lisa Kerner
Nora Lezano
Esmeralda Mitre
Luna Paiva
Paloma
¡Viva la patria! ¡Viva la soja!
La nueva etapa de un gobierno condicionado
Mal que les pese a Martín Lousteau y Romina Picolotti, quienes decían que las retenciones móviles eran necesarias para "desojizar" el país, las dos medidas que han pasado al Senado incentivan claramente al "yuyo" maldito.
Mal que les pese a Martín Lousteau y Romina Picolotti, quienes decían que las retenciones móviles eran necesarias para "desojizar" el país, las dos medidas que han pasado al Senado incentivan claramente al "yuyo" maldito.
martes, 8 de julio de 2008
Qué gentuza...
Problemas para YouTube
La empresa demandó a Google, propietaria del portal de videos, por exhibir material no autorizado. Un juez dispuso que se revelen datos que podrían violar la privacidad de los usuarios.
Un tribunal del distrito sur de Nueva York puso en un serio problema a Google, envuelto en una demanda de Viacom por infringir derechos de autor, y tendrá que remitir a esta empresa el registro de todos los videos que han visto los usuarios de YouTube (propiedad de Google) y su dirección IP, es decir, el número que identifica a la computadora al conectarse a Internet. Estos datos permiten saber con exactitud qué video fue visto y cuándo en YouTube y desde cuál dirección de Internet. Y si el internauta se registró en el servicio gratuito de videos, entre los gigantescos datos transmitidos –de 12 terabytes– estará también su nombre de usuario. Parece claro que los tiempos en Internet están cambiando.
La empresa demandó a Google, propietaria del portal de videos, por exhibir material no autorizado. Un juez dispuso que se revelen datos que podrían violar la privacidad de los usuarios.
Un tribunal del distrito sur de Nueva York puso en un serio problema a Google, envuelto en una demanda de Viacom por infringir derechos de autor, y tendrá que remitir a esta empresa el registro de todos los videos que han visto los usuarios de YouTube (propiedad de Google) y su dirección IP, es decir, el número que identifica a la computadora al conectarse a Internet. Estos datos permiten saber con exactitud qué video fue visto y cuándo en YouTube y desde cuál dirección de Internet. Y si el internauta se registró en el servicio gratuito de videos, entre los gigantescos datos transmitidos –de 12 terabytes– estará también su nombre de usuario. Parece claro que los tiempos en Internet están cambiando.
Roña criolla
La Corte ordenó a la Nación, la ciudad y la provincia sanear el Riachuelo
La sentencia en la causa por contaminación ambiental fijó plazos para la ejecución de obras y multas diarias en caso de incumplimiento.
La sentencia en la causa por contaminación ambiental fijó plazos para la ejecución de obras y multas diarias en caso de incumplimiento.
lunes, 7 de julio de 2008
Raúl Antelo
por Daniel Link
En el sistema de archivos de mi disco rígido hay una serie de carpetas, cuyas primeras entradas copio: Abralic, Agendas, Alban, Amazon, Antelo, Asociaciones, Becas, Blog. No es una clasificación sistemática, porque Alban debería depender de Becas, y Abralic, naturalmente, de Asociaciones. Pero además no sé para qué tengo una carpeta llamada Asociaciones siendo tan pocas de las que participo, y con espíritu tan agónico y tan intermitente. Es probable que la única lógica que pueda aplicarse a la serie sea la de los estratos. Cada nombre corresponde a un estrato geológico e involucra, por lo tanto, una variable temporal: una acumulación insensata de designaciones que la pereza o el signo de los tiempos me impiden clasificar correctamente.
La carpeta Abralic y, más adelante, la carpeta Mercosur, tienen con la carpeta Antelo una relación de presuposición, pero eso sólo lo sabe mi conciencia. El sistema digital de archivos nada dice sobre el tiempo y las relaciones de mutua implicación entre una carpeta y otra quedarán libradas a la imaginación del lector ocasional de esos papeles virtuales. La carpeta Antelo es de las más antiguas, y la que más tesoros guarda. Muchos de los textos que ahí se acumulan, sin orden ni concierto, forman ahora parte de Crítica acéfala, el último libro de Raúl Antelo, cuya aparición venimos a festejar. Otros, sin embargo, no.
Podría detenerme en la confrontación de esos pre-textos con este libro majestuoso y de una sabiduría infinita que Antelo una vez más nos regala, cuando todavía no alcanzamos a reponernos de la impresión que su María con Marcel nos había provocado1. Pero prefiero postergar ese esfuerzo de crítica genética (para la cual, por otra parte, no creo tener ningún talento): alguna vez habrá un editor que encargará el trabajo, así lo espero, de ordenar y comentar la obra anteliana y eso sucederá, sencillamente, porque Raúl Antelo ocupa ya un lugar tan destacado en la teoría y la crítica latinoamericanas que su obra inmensa deberá alimentar a las futuras generaciones de nuestro continente.
Si me demoro en estos circunloquios sobre mi sistema de archivos y la obra de Antelo es porque quiero que se entienda por qué he aceptado, no sin temeridad, la invitación de Grumo a presentar Crítica acéfala: hace años que convivo con estos textos, cuyo hermetismo muchas veces me subleva y, después de haberlos releído tantas veces y de haberlos usado con la actitud del buen salvaje que se prueba las mejores joyas de una cultura extravagante para su torpe comprensión, creo que puedo insinuar algunas hipótesis sobre el dispostivo crítico que llamamos (que reconocemos como) Antelo, que no se compara con ningún otro y que garantiza que encontremos, en él, un pensamiento (es decir: algo cuya existencia se impone a quien no lo pensó). Decir que hay pensamiento en Antelo es decir que existen en su obra proposiciones. Pero nada existe si no tiene propiedades. Y nada tiene propiedades si éstas no son, parcialmente al menos, independientes del medio. Hay que establecer que existen en Antelo proposiciones suficientemente sólidas como para ser extraídas de su propio campo, para soportar cambios de posición y modificaciones del espacio discursivo. No es necesario, en este punto, ser exhaustivos: basta con que algunas propiedades de ese tipo sean reconocidas para algunas proposiciones2.
En el sistema de archivos de mi disco rígido hay una serie de carpetas, cuyas primeras entradas copio: Abralic, Agendas, Alban, Amazon, Antelo, Asociaciones, Becas, Blog. No es una clasificación sistemática, porque Alban debería depender de Becas, y Abralic, naturalmente, de Asociaciones. Pero además no sé para qué tengo una carpeta llamada Asociaciones siendo tan pocas de las que participo, y con espíritu tan agónico y tan intermitente. Es probable que la única lógica que pueda aplicarse a la serie sea la de los estratos. Cada nombre corresponde a un estrato geológico e involucra, por lo tanto, una variable temporal: una acumulación insensata de designaciones que la pereza o el signo de los tiempos me impiden clasificar correctamente.
La carpeta Abralic y, más adelante, la carpeta Mercosur, tienen con la carpeta Antelo una relación de presuposición, pero eso sólo lo sabe mi conciencia. El sistema digital de archivos nada dice sobre el tiempo y las relaciones de mutua implicación entre una carpeta y otra quedarán libradas a la imaginación del lector ocasional de esos papeles virtuales. La carpeta Antelo es de las más antiguas, y la que más tesoros guarda. Muchos de los textos que ahí se acumulan, sin orden ni concierto, forman ahora parte de Crítica acéfala, el último libro de Raúl Antelo, cuya aparición venimos a festejar. Otros, sin embargo, no.
Podría detenerme en la confrontación de esos pre-textos con este libro majestuoso y de una sabiduría infinita que Antelo una vez más nos regala, cuando todavía no alcanzamos a reponernos de la impresión que su María con Marcel nos había provocado1. Pero prefiero postergar ese esfuerzo de crítica genética (para la cual, por otra parte, no creo tener ningún talento): alguna vez habrá un editor que encargará el trabajo, así lo espero, de ordenar y comentar la obra anteliana y eso sucederá, sencillamente, porque Raúl Antelo ocupa ya un lugar tan destacado en la teoría y la crítica latinoamericanas que su obra inmensa deberá alimentar a las futuras generaciones de nuestro continente.
Si me demoro en estos circunloquios sobre mi sistema de archivos y la obra de Antelo es porque quiero que se entienda por qué he aceptado, no sin temeridad, la invitación de Grumo a presentar Crítica acéfala: hace años que convivo con estos textos, cuyo hermetismo muchas veces me subleva y, después de haberlos releído tantas veces y de haberlos usado con la actitud del buen salvaje que se prueba las mejores joyas de una cultura extravagante para su torpe comprensión, creo que puedo insinuar algunas hipótesis sobre el dispostivo crítico que llamamos (que reconocemos como) Antelo, que no se compara con ningún otro y que garantiza que encontremos, en él, un pensamiento (es decir: algo cuya existencia se impone a quien no lo pensó). Decir que hay pensamiento en Antelo es decir que existen en su obra proposiciones. Pero nada existe si no tiene propiedades. Y nada tiene propiedades si éstas no son, parcialmente al menos, independientes del medio. Hay que establecer que existen en Antelo proposiciones suficientemente sólidas como para ser extraídas de su propio campo, para soportar cambios de posición y modificaciones del espacio discursivo. No es necesario, en este punto, ser exhaustivos: basta con que algunas propiedades de ese tipo sean reconocidas para algunas proposiciones2.
1Cfr. mi reseña a ese libro en la revista Márgenes/ Margens.
domingo, 6 de julio de 2008
Una iniciativa
por Daniel Link para Perfil
El Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires convocó a los docentes universitarios de las cátedras de literatura argentina de diferentes universidades (Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata enviaron a sus representantes) para consultarlos sobre aquellos libros que, a su juicio, los alumnos de escuelas secundarias de la provincia deberían leer obligatoriamente. En la reunión estuvieron presentes además docentes de otras áreas y otras universidades. La iniciativa del Prof. Mario Oporto fue recibida calurosamente por los convocados, porque demuestra la voluntad del gobierno provincial de generar un debate sobre la lectura que exceda por los estrechos límites de la tecnocracia pedagógica y, por primera vez, puso en el centro de la discusión el problema de los contenidos.
Sabemos que la problemática de la lectura en contextos escolares es compleja y necesita de soluciones que contemplen todas las variables. Pero también es cierto que muchas veces la discusión de los aspectos más dramáticos en los que se desenvuelve el aprendizaje de la lectura como una práctica compleja de acercamiento al mundo (el desprecio general de la cultura por los libros, la pauperización del alumnado, el trabajo muchas veces sin respaldo institucional que los docentes se ven obligados a llevar a cabo) obtura la posibilidad de pensar qué habrían los alumnos de leer en situaciones no digamos ideales, sino no críticas. De eso se trataba: de pensar un plan de lecturas con vistas al segundo centenario.
¿Diez o veinte libros? ¿Cuántos del siglo XIX y cuántos del siglo XX? ¿Qué géneros y cuáles autores? ¿En qué espacios y con qué tiempos? Algunas de esas fueron las preguntas que se plantearon en una reunión rica en sugerencias, que seguramente neceistará de otras varias para arribar a “la lista” soñada.
Hacia el final de la reunión, algunos sugerimos algún título (personalmente, me gustaría que Copi, tal vez con La internacional argentina, integrara ese nuevo canon escolar), pero lo importante es la voluntad ministerial de convocar a los profesores universitarios para restablecer el vínculo entre la educación superior y la educación básica, que nunca debió perderse.
sábado, 5 de julio de 2008
Cultura y basura
por Daniel Link para Perfil
Resfriado, me dedico a tirar corrrespondencia. Muchas invitaciones, programaciones mensuales de instituciones culturales y, sobre todo, cuentas. Como pago desde hace años los servicios con débito automático, no abro los sobres en los que me mandan los informes mensuales, salvo cuando tengo que pasarlos al cartapacio donde los archivo definitivamente.
Las cuentas de gas y de electricidad incluyen siempre un boletín muy breve y colorido que nunca leo, de modo que no sé de qué tonterías los publicistas han convencido a los administradores de esas empresas que nos informen. Los resúmenes bancarios llegan, por lo general, con promesas de felicidad y ofertas de créditos a tasas usurarias. La cuenta de la televisión por cable incluye una revista totalmente inútil, mal diseñada y peor escrita, y la de telefonía celular ofrece modelos siempre más nuevos y más disparatados de artefactos multipropósito.
Los sobres de las tarjetas de crédito son los más abultados: incluyen dos fascículos, uno con "ofertas" mensuales (todas fuera de mi alcance y, sobre todo, de mi deseo) y otro con listados de "premios" por los puntos acumulados, impresos en papel carísimo y con gran abundancia de fotografías. Apenas los miro, antes de tirarlos.
Como pago las tarjetas de crédito a través de la red, que me avisa con rigor sobre los vencimientos, podría prescindir de esos envíos, sobre todo porque los bancos me cobran, por la "emisión de resumen", $ 8.50 mensuales. Varias veces he intentado que suspendan el envío de esa información que no necesito, hasta ahora sin éxito.
Cuando termino de ordenar los papeles he juntado una bolsa entera de residuos que el capitalismo posindustrial ha producido especialmente para mí y por la que, además, tengo que pagar. No me extraña: sabemos desde siempre que nuestra cultura es sólo un gigantesco dispositivo de producción de basura. Una amiga, cuando se compra ropa, exige invariablemente que se la entreguen sin packaging. No es fácil, porque "en caso de devolución..." (pero ella dice que, de otro modo, no compra). Cuando nos alcance el inminente colapso, tendremos al menos la conciencia tranquila.
Resfriado, me dedico a tirar corrrespondencia. Muchas invitaciones, programaciones mensuales de instituciones culturales y, sobre todo, cuentas. Como pago desde hace años los servicios con débito automático, no abro los sobres en los que me mandan los informes mensuales, salvo cuando tengo que pasarlos al cartapacio donde los archivo definitivamente.
Las cuentas de gas y de electricidad incluyen siempre un boletín muy breve y colorido que nunca leo, de modo que no sé de qué tonterías los publicistas han convencido a los administradores de esas empresas que nos informen. Los resúmenes bancarios llegan, por lo general, con promesas de felicidad y ofertas de créditos a tasas usurarias. La cuenta de la televisión por cable incluye una revista totalmente inútil, mal diseñada y peor escrita, y la de telefonía celular ofrece modelos siempre más nuevos y más disparatados de artefactos multipropósito.
Los sobres de las tarjetas de crédito son los más abultados: incluyen dos fascículos, uno con "ofertas" mensuales (todas fuera de mi alcance y, sobre todo, de mi deseo) y otro con listados de "premios" por los puntos acumulados, impresos en papel carísimo y con gran abundancia de fotografías. Apenas los miro, antes de tirarlos.
Como pago las tarjetas de crédito a través de la red, que me avisa con rigor sobre los vencimientos, podría prescindir de esos envíos, sobre todo porque los bancos me cobran, por la "emisión de resumen", $ 8.50 mensuales. Varias veces he intentado que suspendan el envío de esa información que no necesito, hasta ahora sin éxito.
Cuando termino de ordenar los papeles he juntado una bolsa entera de residuos que el capitalismo posindustrial ha producido especialmente para mí y por la que, además, tengo que pagar. No me extraña: sabemos desde siempre que nuestra cultura es sólo un gigantesco dispositivo de producción de basura. Una amiga, cuando se compra ropa, exige invariablemente que se la entreguen sin packaging. No es fácil, porque "en caso de devolución..." (pero ella dice que, de otro modo, no compra). Cuando nos alcance el inminente colapso, tendremos al menos la conciencia tranquila.
martes, 1 de julio de 2008
sábado, 28 de junio de 2008
Pánico escénico
por Daniel Link para Perfil
En una fiesta, una amiga me pregunta cómo estoy. Le digo que bastante cansado: por un lado, porque la intensidad política en la que vivimos y que tanto nos agrada (porque nos obliga a pensar, y a interrogarnos a nosotros mismos), nos exige una energía y una prudencia que no creíamos tener y que, es más, estoy seguro de que yo no tengo. Pero además, le cuento, un nuevo libro mío está ya en las últimas etapas de su producción, y me dejo invadir por la inseguridad habitual en estos casos: ¿para qué publicar? ¿a quién le importa?
Mi amiga, que no tiene formación literaria pero es una artista, no comprende bien del todo mis palabras: "pánico escénico", le digo. Es pánico escénico, pero se trata de un suplicio un poco más largo que el que puede sentir un actor.
Escribir puede ser más o menos placentero (creo que soy feliz cuando estoy escribiendo, no importa qué). Corregir un libro es una tarea monótona, tediosa, que por lo general enfrento como un trabajo rutinario: lo resuelvo más tarde que temprano, pero sin dramas de conciencia.
Luego hay que enfrentar el proceso editorial en sí mismo: seguir atentamente el progreso de la corrección de pruebas (que peca siempre de "demasiado": o el corrector corrige demasiado poco, o se le va la mano), aprobar la tapa, la contratapa, las solapas. En este punto la literatura, que antes había sido para mí un ensueño, un juego, una forma de investigar en qué clase de monstruo sería yo capaz de convertirme, y sólo eso (una experiencia de lo imaginario), comienza a convertirse en otra cosa: el libro, a diferencia del texto, es una mercancía y yo, que he vivido la mayor parte de mi vida entre libros, sigo ignorando su lógica. ¿Cuántas páginas tendrá impreso? ¿Cuál será su precio de tapa? ¿Cuánto tardará en aparecer en mesas de saldo? Después hay que acompañar el lanzamiento, haciendo, como se dice, prensa. Declarar, explicar, contar.
Cuando publico libros de ensayo (no es éste el caso), se suma además el suplicio que involucra la puesta en juego de la verdad: ¿habrá enunciados verdaderos en lo que escribo? Tratándose de la ficción, la cosa es menos grave, pero igualmente dramática: ¿se entenderá, se entiende lo que digo?
Sí, el mes que viene estaré inhabilitado para pensar en otra cosa que en el libro por venir. Y al mismo tiempo, con la desdichada conciencia de que ya no hay nada que pueda mejorarlo. Pánico escénico, sí. Pero para poder seguir escribiendo (lo único que nos importa), no nos queda sino atravesar el infierno de la publicación. Y después, el olvido.
En una fiesta, una amiga me pregunta cómo estoy. Le digo que bastante cansado: por un lado, porque la intensidad política en la que vivimos y que tanto nos agrada (porque nos obliga a pensar, y a interrogarnos a nosotros mismos), nos exige una energía y una prudencia que no creíamos tener y que, es más, estoy seguro de que yo no tengo. Pero además, le cuento, un nuevo libro mío está ya en las últimas etapas de su producción, y me dejo invadir por la inseguridad habitual en estos casos: ¿para qué publicar? ¿a quién le importa?
Mi amiga, que no tiene formación literaria pero es una artista, no comprende bien del todo mis palabras: "pánico escénico", le digo. Es pánico escénico, pero se trata de un suplicio un poco más largo que el que puede sentir un actor.
Escribir puede ser más o menos placentero (creo que soy feliz cuando estoy escribiendo, no importa qué). Corregir un libro es una tarea monótona, tediosa, que por lo general enfrento como un trabajo rutinario: lo resuelvo más tarde que temprano, pero sin dramas de conciencia.
Luego hay que enfrentar el proceso editorial en sí mismo: seguir atentamente el progreso de la corrección de pruebas (que peca siempre de "demasiado": o el corrector corrige demasiado poco, o se le va la mano), aprobar la tapa, la contratapa, las solapas. En este punto la literatura, que antes había sido para mí un ensueño, un juego, una forma de investigar en qué clase de monstruo sería yo capaz de convertirme, y sólo eso (una experiencia de lo imaginario), comienza a convertirse en otra cosa: el libro, a diferencia del texto, es una mercancía y yo, que he vivido la mayor parte de mi vida entre libros, sigo ignorando su lógica. ¿Cuántas páginas tendrá impreso? ¿Cuál será su precio de tapa? ¿Cuánto tardará en aparecer en mesas de saldo? Después hay que acompañar el lanzamiento, haciendo, como se dice, prensa. Declarar, explicar, contar.
Cuando publico libros de ensayo (no es éste el caso), se suma además el suplicio que involucra la puesta en juego de la verdad: ¿habrá enunciados verdaderos en lo que escribo? Tratándose de la ficción, la cosa es menos grave, pero igualmente dramática: ¿se entenderá, se entiende lo que digo?
Sí, el mes que viene estaré inhabilitado para pensar en otra cosa que en el libro por venir. Y al mismo tiempo, con la desdichada conciencia de que ya no hay nada que pueda mejorarlo. Pánico escénico, sí. Pero para poder seguir escribiendo (lo único que nos importa), no nos queda sino atravesar el infierno de la publicación. Y después, el olvido.
viernes, 27 de junio de 2008
"No me lleven lejos..."
En el Botánico, denuncian "una supuesta red ilegal que cobraba el alquiler de "parcelas" para la inhumación de restos humanos".
El look del cielo
Gabriela Bejerman
Albertina Carri
Celeste Cid
Analía Couceyro
Lisa Kerner
Nora Lezano
Esmeralda Mitre
Luna Paiva
Paloma
El look del cielo
por Daniel Link
Qué fantasmáticas, podría decirse, y al mismo tiempo heroicas, qué extrañas nos resultan estas imágenes de Sebastián Freire, aún cuando sea fácil describirlas: son imágenes que reproducen fotografías clásicas de figuras célebres del star system. Analía Couceyro como Joan Crawford, Luna Paiva como María Callas, Celeste Cid como Louise Brooks...
No se trata, claro, de un ilusionismo barato que pretendiera confundir la copia con el modelo (Albertina Carri con Katharine Hepburn, por ejemplo), o la mirada de Avedon en la toma de Catherine Deneuve con la de Freire en la fotografía de Esmeralda Mitre. No hay disfraz ni semblante, aún cuando haya travestismo (Paloma como Marilyn Monroe, Gaby Bex como Gloria Swanson). No es la imitación lo que importa en estas imágenes (prueba de lo cual es la interpretación de Audrey Hepburn por Nora Lezano), aún cuando lo que se cite sea del orden del gesto, la pose, la iluminación y el encuadre, el registro completo del look (Lisa Kerner como Marlene Dietrich), un tortuoso manierismo formal (que, como siempre en la obra de Freire, pone en primer plano a la fotografía como trabajo y no tanto como arte), sino la constatación de que siempre hay un resto o núcleo de vacío que permanece.
Porque estas imágenes también convocan una ética, completamente extraña a nuestra época, que ha decidido prescindir de las formas y arrojarse al caos, donde la ética brilla no tanto por su ausencia sino por su imposibilidad. Se trata sólo (¿sólo?) del amor (en el sentido en que el amor es lo imaginario).
La cultura de la que participamos ha optado por un dispositivo rabiosamente sádico que hace de la mujer (ese misterio) un animal en un corral reproductivo o una tajada de carne. Conocemos esas imágenes que la cultura industrial (citada irónicamente en el título de esta muestra, y que Freire conoce con precisión de entomólogo) reproduce maniáticamente: ponen en marcha el dispositivo sádico, cuya función histórica es precisamente volver imposible toda ética. La humillación, en su forma más pura.
Freire, que en trabajos anteriores (Tipos, 2005) no ha titubeado en investigar el alcance de ese dispositivo en relación con el cuerpo masculino, ha renunciado a él en esta serie de retratos de mujeres. Y ha renunciado a él por la vía del dispositivo masoquista, haciendo de cada una de estas "reinas" (que por eso lo son) el objeto del amor cortés, al que vuelve con toda su fuerza colocándose, como fotógrafo, en el lugar del vasallo, y colocándolas a ellas como dóminas, como puntos ciegos y por eso mismo infinitos de lo que no puede y nunca podrá explicarse: el amor como sometimiento puro o como distancia insalvable, el sólo deseo del deseo, el ansia de tomar al otro por su alma (dado que lo otro, la cosa, es directamente imposible: no la hay).
De ese brillo de la imposibilidad en la cultura que nos es contemporánea (de una ética, de la posibilidad de alcanzar lo femenino, o la mujer) nos hablan estas fotografías suntuosamente impresas en papel metálico en las que Sebastián Freire ha venido trabajando durante varios años, tantos que, durante su transcurso, muchas de las mujeres que para él posaron cambiaron de estatuto civil, tuvieron hijos, comenzaron nuevas carreras profesionales o desaparecieron del círculo de la sociabilidad: cambiaron, en suma, de lugar.
Y sin embargo... estas imágenes se obstinan en seguir ocupando un mismo lugar: el cielo, un cierto cielo donde serían arquetipos inmóviles y al mismo tiempo gozosos. ¿Pero de qué serían arquetipo (o cadáver) estas imágenes, y cuál sería ese goce convocado por la potencia de lo imaginario, eso que se resiste al saber de la ciencia y al saber de la muerte? Sebastián Freire (cuya obra siempre ha desdeñado la lógica de la transgresión y ha interrogado el valor de santidad de las imágenes) nos dice: nunca lo sabremos. Para eso, y por eso, están el arte, la poesía, el misterio de la cortesía, el look del cielo.
jueves, 26 de junio de 2008
Correspondencia: Manual de servidumbre voluntaria
SEMINARIO PARA PERSONAL DE ASEO Y CAFETERÍA
Cómo atender a los visitantes y compañeros
Cómo atender a los visitantes y compañeros
- Los visitantes y reuniones de trabajo
- Cómo servir los alimentos
- Aseo y presentación personal
- Ropa adecuada para el trabajo
- Momentos para hacer aseo, ser oportuno para ofrecer un café
- Discreción, manejo de críticas y de los “chismes”
- Vocabulario adecuado, tuteo
- Comunicación no verbal: gestos
- Cómo manejar los favores a los compañeros de trabajo
- Cuidado de los elementos de trabajo
- Autoestima y actitud
Fecha 1: sábado 5 de julio de 8:00 a.m. a 12:00 m.
Fecha 2: sábado 12 de julio de 1:00 p.m. a 5:00 p.m.
Fecha 2: sábado 12 de julio de 1:00 p.m. a 5:00 p.m.
Lugar: Casa RyM (Carrera 35 No. 53-38 Nicolás de Federmán)
Inversión: $150.000 más IVA
Descuento: 10% por pago hasta el 27 de junio de 2008
Incluye: Material de trabajo, refrigerio y certificado de asistencia.Cupos limitados.
Informes e inscripciones:
(01) 609 57 09 – 481 76 07
Inversión: $150.000 más IVA
Descuento: 10% por pago hasta el 27 de junio de 2008
Incluye: Material de trabajo, refrigerio y certificado de asistencia.Cupos limitados.
Informes e inscripciones:
(01) 609 57 09 – 481 76 07
Bogotá - Colombia
Para asistir a nuestros seminarios es indispensable realizar inscripción previa TELEFÓNICAMENTE
Este y todos nuestros seminarios también se podrán realizar de forma privada, sólo para su empresa. Solicite información.
Este y todos nuestros seminarios también se podrán realizar de forma privada, sólo para su empresa. Solicite información.
miércoles, 25 de junio de 2008
Música, maestro
Complejo Teatral de Buenos Aires
Teatro San Martín
Sala Leopoldo Lugones
Av. Corrientes 1530
Los sonidos prohibidos: voces silenciadas en la música y el cine del siglo XX
Domingo 29 de junio
a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas.
El violín de Rothschild
Le Violon de Rothschild
Francia-Hungría-Finlandia
1996
Director
Edgardo Cozarinsky
Guión
Edgardo Cozarinsky
incluye la ópera de Benjamin Fleischmann basada en un cuento de Anton Chéjov
Director de fotografía
Jacques Bouquin
Asistente
Joseph Arredy
Montaje
Martine Bouquin
Músicas
Benjamin Fleischmann (orquestación Shostakovitch):
El violín de Rothschild, ópera en un acto.
Dimitri Shostakovitch: "Canción de cuna"
del ciclo De la poesía popular judía, op. 79.
Filmado en escenario naturales de Tallin (Estonia), San Petersburgo (Rusia) y Nágybörzsöny y Zebegeny (Hungría).
"El violín de Rothschild es uno de los pocos films contemporáneos que miden la historia del siglo XX, una de las grandes obras cinematográficas realizadas desde la posguerra. Producido por Francia, hablado y cantado en ruso, realizado por un cineasta argentino, encarna además ese cosmopolitismo que el siglo no ha dejado de victimizar. Gran film, sobre todo porque como todo arte moderno es esencialmente testimonio sobre una idea, y la representación de una derrota humana. Pero también porque, a pesar de ello, Cozarinsky, sin recurrir a ninguna ficción consoladora, descubre en la trama misma de la Historia la persistencia de una esperanza. El violín de Rothschild no es sólo la redención filmada de una ópera sino también una reflexión muy sutil sobre las vías espirituales que adopta la resistencia al totalitarismo, sobre el lazo carnal que une los muertos a los vivos, y finalmente sobre esa transmisión misteriosa ¿artística? que permite a cada generación tocar más o menos clandestinamente su música humana."
Jacques Mandelbaum (Le Monde, París, 19-12-96)
martes, 24 de junio de 2008
Otro destino sudamericano
Remedando al Facundo de Laprida del "Poema conjetural", Alejandro Tantanian declaró a adn:
(anterior)
"Tuve que demostrar, a mí y a los demás, que soy culto e inteligente
para ponerme las plumas y el conchero."
para ponerme las plumas y el conchero."
(anterior)
domingo, 22 de junio de 2008
La biblioteca de Onán
"La pornografía online (que otros llaman Internet) se compone de un número indefinido de proveedores de contenido, usuarios e intermediarios", comienza el sabroso y revelador relato sobre amores robóticos de la Srta. Pola quien, horror de horrores, se apresta a publicar su "comedia" sobre el "campo intelectual argentino" (temblad, siervos de la Bic).
Homenaje a Perlongher
AGRUPACIÓN PUTOS PERONISTAS DE LA MATANZA. GACETILLA DE PRENSA
La Agrupación Putos Peronistas de La Matanza quiere enviarte sus mas calidos saludos a los comunicadores sociales y señores periodistas a quienes enviamos la siguiente gacetilla. El motivo de la misma es dar a conocer nuestra dirección de E-mail, la que hacemos pública para que quienes esten interesados en sumarse puedan hacerlo mas allá del distrito en que vivan.
Nosotros representamos al puto pobre, al homosexual de barrio que tiene sobre si una doble cadena, por un lado su condicion sexual que lo hace objeto de burla y discriminación, por otro su condición social de ser parte del pueblo pobre y no poder acceder a condiciones de vida dignas, salud, educación y trabajo.
Somos los peluqueros, los pantaloneros, los costureros, el travesti con silicona barata. Somos peronistas, la identidad política con que se identifican los desposeidos de nuestra tierra que añoran aquellos tiempos en que dignidad y trabajo eran palabras corrientes. No somos un grupito "gay" más ni nos encerramos en ningun ghetto, creemos que la única minoría en este país es la oligarquía y del otro lado se encuentra el Pueblo en sus diferentes vertientes políticas, sociales, culturales, sexuales.
Es mas creemos firmemente en una frase que dio origen a nuestro nombre y que resume, además de la inmensa sabiduría popular, una incontrastable verdad: "el puto es peronista y el gay es gorila".
Estamos armando el Primer Congreso de Homosexuales Peronistas en una fecha que oscila entre el 28 de Junio o el 5 de Julio en la sede de algun gremio capitalino que daremos a conocer oportunamente. Nuestra idea es expandir el movimiento sumando tambien a putos, lesbianas, travestis y transexuales de todo el pais para armar un movimiento nacional de la diversidad sexual peronista.
Por eso invitamos a todo aquel compañero que se sienta identificado con nuestras consignas a sumarse a esta utopía que echamos a rodar para que de una vez por todas reine en el pueblo el amor y la igualdad.
Los interesados sumarse a: prensadoblepe@yahoo.com.ar.
Desde ya muchas gracias
Esteban Rodriguez, Pablo Lucero
Mesa central de la Agrupación Putos Peronistas de La Matanza"
--
vía www.diariodeunviajeamisiones.blogspot.com
La Agrupación Putos Peronistas de La Matanza quiere enviarte sus mas calidos saludos a los comunicadores sociales y señores periodistas a quienes enviamos la siguiente gacetilla. El motivo de la misma es dar a conocer nuestra dirección de E-mail, la que hacemos pública para que quienes esten interesados en sumarse puedan hacerlo mas allá del distrito en que vivan.
Nosotros representamos al puto pobre, al homosexual de barrio que tiene sobre si una doble cadena, por un lado su condicion sexual que lo hace objeto de burla y discriminación, por otro su condición social de ser parte del pueblo pobre y no poder acceder a condiciones de vida dignas, salud, educación y trabajo.
Somos los peluqueros, los pantaloneros, los costureros, el travesti con silicona barata. Somos peronistas, la identidad política con que se identifican los desposeidos de nuestra tierra que añoran aquellos tiempos en que dignidad y trabajo eran palabras corrientes. No somos un grupito "gay" más ni nos encerramos en ningun ghetto, creemos que la única minoría en este país es la oligarquía y del otro lado se encuentra el Pueblo en sus diferentes vertientes políticas, sociales, culturales, sexuales.
Es mas creemos firmemente en una frase que dio origen a nuestro nombre y que resume, además de la inmensa sabiduría popular, una incontrastable verdad: "el puto es peronista y el gay es gorila".
Estamos armando el Primer Congreso de Homosexuales Peronistas en una fecha que oscila entre el 28 de Junio o el 5 de Julio en la sede de algun gremio capitalino que daremos a conocer oportunamente. Nuestra idea es expandir el movimiento sumando tambien a putos, lesbianas, travestis y transexuales de todo el pais para armar un movimiento nacional de la diversidad sexual peronista.
Por eso invitamos a todo aquel compañero que se sienta identificado con nuestras consignas a sumarse a esta utopía que echamos a rodar para que de una vez por todas reine en el pueblo el amor y la igualdad.
Los interesados sumarse a: prensadoblepe@yahoo.com.ar.
Desde ya muchas gracias
Esteban Rodriguez, Pablo Lucero
Mesa central de la Agrupación Putos Peronistas de La Matanza"
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vía www.diariodeunviajeamisiones.blogspot.com
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