Hace 2 días.
martes, 21 de junio de 2016
domingo, 19 de junio de 2016
sábado, 18 de junio de 2016
Los cuatro elementos
por Daniel Link para Perfil
Lo primero fue la tierra. Después, en
ese orden, el aire, el fuego y el agua. No expongo ningún mito, sino
el cambio de signo político de los elementos. La tierra cambió con
la quita de retenciones y con el levantamiento del cepo. Dicen que,
de pronto, el campo se volvió de nuevo productivo y la renta agraria
derramaba su poder curativo sobre los pueblos agrícolas (¡Oda a los
ganados y las mieses!).
Después se descubrió que, en el aire,
los vuelos aerolíneos que más plata perdían eran los que iban a
Nueva York. La razón es sencilla. El personal de a bordo (así me lo
explicó la comisario en mi último viaje) se reserva 8 de las
mejores butacas de la clase turista para su “descanso”, amparado
en regulaciones aeronáuticas que así lo disponen para vuelos
superiores a 12 horas (pero el de Nueva York tarda menos que doce
horas, argumenté sin éxito). 8.000 dólares por vuelo, multiplicado
por la cantidad de vuelos anuales: no hace falta más. El aire se
volvió transparente a nuestro alrededor y los vientos de la historia
comenzaron a soplar su canto justiciero.
Justo antes de que el invierno
comenzara su cruda cacería de pobres, ancianos y desprotegidos, el
aumento del gas nos volvió prudentes. No a todos: mi amigo Beto
recibió la cuenta de Vulcano y casi se desmaya: 5.000 pesos (su casa
es grande). La riqueza que los pueblos agrícolas comenzaron a contar
antes de tiempo se disolvió en la llama fría de la calefacción
hogareña.
Finalmente, le tocó el turno al agua,
que desde siempre, desde mucho antes de la Década Ganadora, fue lo
más barato porque era lo que más abunda, lo que nos inunda, lo que
nos arrastra en corrientes de inconsciencia edilicia y urbanística.
De pronto los pequeños propietarios empezamos a recibir cuentas de
1.000 pesos, que no dependen del consumo sino de los metros cuadrados
que uno habita. No sé qué hará mi amigo Beto, cuya casa aparece,
además, catalogada en “barrio caro”.
Dicen que hay tarifas sociales, pero a
nosotros no nos tocan. “Dicen que...”, pero es un mito urbano.
Habría que ser más pobres todavía para aspirar al beneficio de
calentar el agua o de regar las plantas.
Una vez completado, el ciclo recomienza
porque tratándose de elementos naturales el ritornello es su
lógica. Se descubrió que algunas personas pretendían enterrar
fortunas o, como se dijo: sembrar la tierra con billetes verdes que
germinarían más adelante, multiplicados. Los ángeles vaticanos
volaron por el aire argentino con cheques rechazados como armas, el
fuego se volvió eléctrico porque, después de todo, mens sana in
corpore sano y los clubes deportivos reclamaron un subsidio que
se les otorgó, graciosamente. En cuanto al agua, se descubrió que
las cocheras donde duermen los autos pagarían fortunas sin usar el
líquido elemento.
Proliferaron los amparos contra una
espiral tarifaria descontrolada y un poco irresponsable. Los
responsables de emitir las órdenes de cobro reconocieron haberse
equivocado. Se emparchó lo que se pudo sin que se supiera bien qué
era.
Alguien llegó a pensar que las boletas
se emitían deliberadamente infladas para crear un clima
destituyente, para aumentar el caos que aterra, la hoz de la guerra.
Esa misma persona (el ciclo comenzaba de nuevo) subrayó que si se
expropiaban las propiedades mal habidas (estancias, hoteles,
terrenos) se podría incluso comenzar con un proceso de reparto de
tierras para los que nada tienen: ¿la revolución agraria?
En estado natural, los elementos
alcanzan su punto de equilibrio muchas veces incomprensible para el
ser humano (que ve catástrofes allí donde hay solo transformación
de la materia en energía). En estado político, en cambio, son un
laberinto donde todos nos perdemos porque dejamos de entender la
lógica de una gobernabilidad que avanza a tientas para transferir la
renta de la explotación de un elemento a otro, como si fuera un
circuito cerrado que a nosotros nos expulsa: la renta de la tierra a
la creación de rutas aéreas, la renta del gas al tendido de redes
para la distribución de agua potable y la renta del agua para la
transformación de los caminos en autopistas. ¿Y nuestra vida, qué?
jueves, 16 de junio de 2016
Esto es grave
Pablo Echarri: "Me siento triste, avergonzado y desilusionado"
El actor se manifestó muy dolido por la escandalosa detención del ex secretario de Obras Públicas kirchnerista, José López
El actor se manifestó muy dolido por la escandalosa detención del ex secretario de Obras Públicas kirchnerista, José López
miércoles, 15 de junio de 2016
sábado, 11 de junio de 2016
Arte y perversión
Por Daniel Link para Perfil
¿Qué es un artista? A los rasgos que podrían asignarse a esa figura ambigua y muchas veces contradictoria, hay que anteponer el rasgo “perverso”.
Un artista es un perverso que justifica sus vicios de conciencia haciendo arte (literatura, teatro, cine, no necesariamente artes visuales).
Rafael Spregelburd es uno de los más grandes artistas que tenemos. Yo lo sé desde hace mucho, pero su perversión se me impuso hace menos años, desde que, después de haber visto Spam, empezamos a intercambiar mensajes de... spam.
Lo que la gente manda sin leer a la basura, Rafael lo interroga en busca de una verdad. Me manda la cartita de Jennifer Davice, quien “estoy navegando ahora en Facebook y encontró su perfil que capturó mi interés, me decidí a renunciar a unas pocas palabras para ti”. Rafael quiere que deduzcamos en qué lengua estuvo escrito el mensaje original. Yo quedo paralizado en mis saberes lingüísticos. Como no tengo Facebook, me da rabia no poder aspirar a una experiencia de ascesis semejante. Jennifer, y se le nota, ha renunciado a las palabras y a la sintaxis por admiración hacia Spregelburd (a muchos de nosotros nos ha pasado lo mismo, pero nos lo callamos). Rafael vota magyar. Yo me inclino por chichewa (de la familia bantú).
Como mi perversidad no es menor que la de Spregelburd (aunque sí mi talento), le mando el conmovedor mensaje de Susana Kunigde, “una viuda de envejecimiento que sufre de la enfermedad desde hace mucho tiempo” y que pone a mi disposición una suma exhorbitante “para ayudar a los huérfanos y ventanas”.
De inmediato, Rafael se da cuenta de la fuente anglosajona: “orphans and widows”. Una viuda es una ventana hacia la muerte.
Lo que para el común de los lectores es un mensaje basura y un intento de estafa, para nosotros es una interrogación acuciante: ¿quién, por qué, de dónde? Así, en el balbuceo de palabras que se resisten a morir, empieza el arte.
¿Qué es un artista? A los rasgos que podrían asignarse a esa figura ambigua y muchas veces contradictoria, hay que anteponer el rasgo “perverso”.
Un artista es un perverso que justifica sus vicios de conciencia haciendo arte (literatura, teatro, cine, no necesariamente artes visuales).
Rafael Spregelburd es uno de los más grandes artistas que tenemos. Yo lo sé desde hace mucho, pero su perversión se me impuso hace menos años, desde que, después de haber visto Spam, empezamos a intercambiar mensajes de... spam.
Lo que la gente manda sin leer a la basura, Rafael lo interroga en busca de una verdad. Me manda la cartita de Jennifer Davice, quien “estoy navegando ahora en Facebook y encontró su perfil que capturó mi interés, me decidí a renunciar a unas pocas palabras para ti”. Rafael quiere que deduzcamos en qué lengua estuvo escrito el mensaje original. Yo quedo paralizado en mis saberes lingüísticos. Como no tengo Facebook, me da rabia no poder aspirar a una experiencia de ascesis semejante. Jennifer, y se le nota, ha renunciado a las palabras y a la sintaxis por admiración hacia Spregelburd (a muchos de nosotros nos ha pasado lo mismo, pero nos lo callamos). Rafael vota magyar. Yo me inclino por chichewa (de la familia bantú).
Como mi perversidad no es menor que la de Spregelburd (aunque sí mi talento), le mando el conmovedor mensaje de Susana Kunigde, “una viuda de envejecimiento que sufre de la enfermedad desde hace mucho tiempo” y que pone a mi disposición una suma exhorbitante “para ayudar a los huérfanos y ventanas”.
De inmediato, Rafael se da cuenta de la fuente anglosajona: “orphans and widows”. Una viuda es una ventana hacia la muerte.
Lo que para el común de los lectores es un mensaje basura y un intento de estafa, para nosotros es una interrogación acuciante: ¿quién, por qué, de dónde? Así, en el balbuceo de palabras que se resisten a morir, empieza el arte.
viernes, 10 de junio de 2016
¡¡¡Me quiero matar!!!
Hicieron que me pasara de Moto (mi amor incondicional, sin embargo, permanece) a Iphone. Y ahora esto:
jueves, 9 de junio de 2016
Paypal se la come
En ojotas y remera, vestimenta habitual para Silicon Valley pero que
contrastó con el mundo del lujo que envuelve al principado de Alberto
II, Dan Schulman, presidente y CEO de PayPal, dudó cuando le preguntaron
implícitamente sobre la figura más irritante del momento en su país y
un fenómeno que crece de cara a las elecciones de noviembre: el
empresario Donald Trump.
"¿Qué está pasando en la actualidad política de su país; qué pensamientos tiene al respecto?", le consultaron arriba del escenario. Schulman movió la cabeza de un lado al otro. "Tengo algunos pero me los guardaría para mí", afirmó. Luego se atrevió a amplificar el tema sin aludir a los actores. Entonces agregó: "Voy a contarles una historia: estábamos a punto de abrir una oficina con cerca de 400 personas en Carolina del Norte. Pero comenzó el debate sobre la ley anti LGBT y decidimos no hacerlo porque eso va en contra de nuestros valores", dijo.
En ese estado se debatió meses atrás la llamada "Bathroom bill". Esa resolución básicamente impedía que un travesti, que se identificaba como mujer, usara el baño público de mujeres, por ejemplo en un restaurant. Para poder usar un determinado baño, explicaron, ese debía coincidir con "el género de nacimiento". La medida tiene ya varias cautelares en la Justicia.
Schulman contó que su madre le preguntó, luego de que recibiera amenazas de muerte, si volvería a tomar esa decisión. "Lo haría 100 veces", dijo él que le respondió. "Hoy hay mucha frustración con los políticos y la política en los EE.UU. Es bueno dar el debate sobre lo que pasa pero tenemos en claro que estamos en los negocios para hacer el bien, en nuestro caso para democratizar las finanzas. Tenemos un rol de responsabilidad", cerró con aplausos.
Fuente: La Nación
"¿Qué está pasando en la actualidad política de su país; qué pensamientos tiene al respecto?", le consultaron arriba del escenario. Schulman movió la cabeza de un lado al otro. "Tengo algunos pero me los guardaría para mí", afirmó. Luego se atrevió a amplificar el tema sin aludir a los actores. Entonces agregó: "Voy a contarles una historia: estábamos a punto de abrir una oficina con cerca de 400 personas en Carolina del Norte. Pero comenzó el debate sobre la ley anti LGBT y decidimos no hacerlo porque eso va en contra de nuestros valores", dijo.
En ese estado se debatió meses atrás la llamada "Bathroom bill". Esa resolución básicamente impedía que un travesti, que se identificaba como mujer, usara el baño público de mujeres, por ejemplo en un restaurant. Para poder usar un determinado baño, explicaron, ese debía coincidir con "el género de nacimiento". La medida tiene ya varias cautelares en la Justicia.
Schulman contó que su madre le preguntó, luego de que recibiera amenazas de muerte, si volvería a tomar esa decisión. "Lo haría 100 veces", dijo él que le respondió. "Hoy hay mucha frustración con los políticos y la política en los EE.UU. Es bueno dar el debate sobre lo que pasa pero tenemos en claro que estamos en los negocios para hacer el bien, en nuestro caso para democratizar las finanzas. Tenemos un rol de responsabilidad", cerró con aplausos.
Fuente: La Nación
martes, 7 de junio de 2016
sábado, 4 de junio de 2016
La náusea
por Daniel Link para Perfil
Me he perdido en los laberintos del
barrio gótico de Barcelona, he dormido a la intemperie en el
desierto del Sahara bajo un cielo sin luna, he fundido el motor de un
auto en unos desolados caminos catamarqueños, he llorado solo en una
buhardilla parisina y abrazado el pecado en los helados caminitos del
Tiergarten. He celebrado conmovido las llamadas de los minaretes
turcos y he visto a la luna hundirse en un pozo de fuego en el Océano
Pacífico. Participé de una marcha de bomberos en la orla carioca,
dejé que mis desperdicios digestivos flotaran en el mismo mar que
acarició los tobillos de Aquiles, visité el santuario de la Difunta
Correa, junté raras piedras en los arroyuelos de Tanti, me encerré
durante tres días y tres noches en un motel sanfransciscano, la
mafia rusa me obligó a encerrarme en un armario y vi la
contradicción sarmientina desde un rancho agobiado por el tiempo en
el valle de Traslasierra.
Nunca la Nada trascendental me atenazó
con tanta fuerza como durante la semana que pasé en Miami, una
ciudad construida sobre el dolor de los refugiados, el tráfico de
personas y las mil y una mafias que imaginarse puedan. ¡Oh Miami,
perla americana, cobertura de nácar alrededor de una partícula
extraña! ¡Oh contradicción de América, que ha transformado un
umbral en una puerta pesadillesca que conduce al Infierno!
La tierra de calibanes que imaginaba
Darío no es Nueva York, sino esta lengua de arena tendida hacia un
océano que no llega a ser Caribe, estos islotes de piedra caliza que
vuelven el agua lechosa y que quieren tocar Cuba, sin lograrlo.
Miami es la ciudad del miedo y de la
prostitución, un mercadillo de baratijas insaciable, el destino
triste en el que todo argentino quisiera poder reconcerse: el perdón
a Repsol, la militarización de la sociedad mediante la devolución a
las Fuerzas Armadas de una autonomía por decreto, los sueños
bailables y la rueda vil de la fortuna.
viernes, 3 de junio de 2016
¡Ni una menos!
Una mujer fue expulsada de un país árabe por mirar sin permiso el teléfono de su marido
La Justicia de Emiratos Árabes Unidos entendió que hubo violación de la vida privada. La mujer sospechaba relación extraconyugal.
Dicen que...
La pura luz
Diego Bentivegna
por Marcelo D. Díaz para Otraparte
La poética de La pura luz pone de manifiesto el carácter problemático y la complejidad de la memoria subjetiva. El punto de partida es la infancia: “Tengo ocho años, tal vez nueve; / como en los versos de Dalton / lloro por las noches. / La lágrima, como un don que nace, /que no puede evitarse, /un estado del llanto”. La escritura encuentra su límite en la voz de la niñez y la lengua se convierte en un continuo balbuceo intraducible que demanda ser escuchado.
Diego Bentivegna
por Marcelo D. Díaz para Otraparte
La poética de La pura luz pone de manifiesto el carácter problemático y la complejidad de la memoria subjetiva. El punto de partida es la infancia: “Tengo ocho años, tal vez nueve; / como en los versos de Dalton / lloro por las noches. / La lágrima, como un don que nace, /que no puede evitarse, /un estado del llanto”. La escritura encuentra su límite en la voz de la niñez y la lengua se convierte en un continuo balbuceo intraducible que demanda ser escuchado.
Dicen que...
Niño enterrado
Edgardo Cozarinsky
por Matías Raia para Otraparte
Como imágenes del color del tiempo, rastros del pasado entre los caminos del presente, la lectura de Niño enterrado trae nostalgia de acontecimientos, vidas y experiencias ajenas. Cozarinsky elige la distancia de un narrador omnisciente para recuperar instantes propios y sus breves textos reconstruyen una vida atravesada por la Historia, un sujeto minúsculo arrastrado por decisiones, pasiones y lecturas.
Más allá del tono autobiográfico, Niño enterrado puede leerse como un réquiem, un ruego por el alma de los muertos, de sus muertos (el padre en “Rastros”, la madre en “Cenizas”). Entre sus páginas, recorremos el cementerio de la memoria, observamos los edificios como haunted houses, nos cruzamos los fantasmas del pasado entre las ruinas del presente. Así, en “Miserereplatz”, los jirones del extinto Teatro Marconi se dejan entrever en el paseo del cronista por el Banco Galicia ubicado frente a la Plaza Once. En la escritura de Cozarinsky se percibe un tono de nostalgia y contemplación ante las almas perdidas de las personas, pero también de los lugares y los objetos.
Tal como en Vudú urbano (1985), El pase del testigo (2000) y Blues (2010), los detalles mínimos —una lectura recuperada, una imagen olvidada, una cita adecuada— le permiten al narrador trazar lecturas o poner en evidencia lo que hay detrás de un acontecimiento, de una persona, de un lugar. En este sentido, también vuelven las ya reconocidas herramientas de Cozarinsky: la cita, la erudición, la anécdota, la nostalgia. A lo largo de Niño enterrado, el tono pasa de lo autobiográfico a lo ensayístico; en este punto se nota una costura entre textos escritos en la nebulosa de la memoria y sus caminos (más sentimentales, más nostálgicos), y otros escritos de ocasión, preparados para diarios o publicaciones periódicas (más racionales, más urgentes).
Edgardo Cozarinsky
por Matías Raia para Otraparte
Como imágenes del color del tiempo, rastros del pasado entre los caminos del presente, la lectura de Niño enterrado trae nostalgia de acontecimientos, vidas y experiencias ajenas. Cozarinsky elige la distancia de un narrador omnisciente para recuperar instantes propios y sus breves textos reconstruyen una vida atravesada por la Historia, un sujeto minúsculo arrastrado por decisiones, pasiones y lecturas.
Más allá del tono autobiográfico, Niño enterrado puede leerse como un réquiem, un ruego por el alma de los muertos, de sus muertos (el padre en “Rastros”, la madre en “Cenizas”). Entre sus páginas, recorremos el cementerio de la memoria, observamos los edificios como haunted houses, nos cruzamos los fantasmas del pasado entre las ruinas del presente. Así, en “Miserereplatz”, los jirones del extinto Teatro Marconi se dejan entrever en el paseo del cronista por el Banco Galicia ubicado frente a la Plaza Once. En la escritura de Cozarinsky se percibe un tono de nostalgia y contemplación ante las almas perdidas de las personas, pero también de los lugares y los objetos.
Tal como en Vudú urbano (1985), El pase del testigo (2000) y Blues (2010), los detalles mínimos —una lectura recuperada, una imagen olvidada, una cita adecuada— le permiten al narrador trazar lecturas o poner en evidencia lo que hay detrás de un acontecimiento, de una persona, de un lugar. En este sentido, también vuelven las ya reconocidas herramientas de Cozarinsky: la cita, la erudición, la anécdota, la nostalgia. A lo largo de Niño enterrado, el tono pasa de lo autobiográfico a lo ensayístico; en este punto se nota una costura entre textos escritos en la nebulosa de la memoria y sus caminos (más sentimentales, más nostálgicos), y otros escritos de ocasión, preparados para diarios o publicaciones periódicas (más racionales, más urgentes).
miércoles, 1 de junio de 2016
Hay que ser pelotudo o tener mala fe....
Elisa Carrió cuestionó a Alfonso Prat-Gay por el pedido de perdón a los empresarios españoles
La jefa del bloque de la Coalición Cívica sorprendió hoy en la sesión de la Cámara de Diputados con críticas al ministro de Economía
La jefa del bloque de la Coalición Cívica sorprendió hoy en la sesión de la Cámara de Diputados con críticas al ministro de Economía
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