domingo, 5 de marzo de 2006

La pura verdad

Nunca como hoy se ha visto un aparato corporativo, propagandístico y económico tan desembozadamente destinado a preservar y encubrir una instancia de poder en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con desprecio por las instituciones, los derechos y la justicia. Pocas veces, como hoy, se puede intentar debatir qué rol juega el llamado progresismo, o si se trata de un simple rótulo sometido a la parábola de terminar convertido en gestor de lo que siempre dice combatir. Las mutaciones de algunos organismos de derechos humanos, la tendencia a criminalizar y culpabilizar a las víctimas, las peores artes de lo peor de la política, la mentira y la confusión como sistema, el encubrimiento de los negocios y la caída de los supuestos ídolos, en este envío especial de lavaca.

A 14 meses de Cromañón/ La violencia de la impunidad: Hubo una nueva marcha a 14 meses de Cromañón, en un momento complicado para los familiares, atacados por la corporación que salió a defender a Aníbal Ibarra sin importar el viejo valor de rescatar cuál es la verdad. Qué dicen los padres (incluso Leonardo, el que apareció fotografiado amenazando a Ibarra con el gesto del cuello cortado), los seguidores de Callejeros, la Iglesia, y los chicos de la murga de sobrevivientes. El documento que leyeron los familiares, obligados a aclarar que son víctimas y no victimarios. La parábola de un "progresismo" convertido en gestor de lo que decía combatir.
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sábado, 4 de marzo de 2006

RIAA residencia internacional de artistas

 

COMIENZA LA PRIMERA EDICION DE 

 Un encuentro entre artistas del país y el exterior

Fechas 7 al 22 de Marzo 

PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN DEL PROYECTO
Diana Aisenberg - Melina Berkenwald - Marcelo Grosman - Graciela Hasper - Roberto Jacoby

ARTISTAS ARGENTINOS
Adriana Bustos (Córdoba) - Juan José Cambre  (Buenos Aires) - Claudia del Río (Rosario, Santa Fe) - Jorge Gutiérrez (Tucumán) - Alicia Herrero (Buenos Aires) - Leandro Tartaglia (Buenos Aires) - Matías Duville (Mar del Plata, Buenos Aires) - Judy Werthein (Buenos Aires, vive en Estados Unidos).

ARTISTAS EXTRANJEROS
BOLIVIA Roberto Unterladstaetter (Auspicia el CCEBA y la Embajada de España) - CHILE  Pablo Chiuminatto (Auspicia el CCEBA y la Embajada de España) - COLOMBIA  Luis Hernando Giraldo (Auspicia la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá) - ESTADOS UNIDOS  Michael Smith (Auspicia The University of Texas @ Austin) - ESTADOS UNIDOS Mary Ellen Carroll (Auspician coleccionistas de USA) - FRANCIA  Natacha Nisic (Auspicia la Embajada de Francia) - IRLANDA Neva Elliot (Auspicia Culture Ireland de Irlanda) - ITALIA Paolo Bertocchi (Auspician coleccionistas de Italia) NICARAGUA Patricia Belli (Auspicia el CCEBA y la Embajada de España, el Foro Nicaragüense de Cultura y Aerolíneas COPA), URUGUAY Dani Umpi (Auspician coleccionistas de Argentina).


Todos los artistas han sido seleccionados por RIAA junto a distintos asesores entre los que se encuentran Alessio Antoniolli (Inglaterra) - Cecilia Brunson (Chile) - Roberto Daolio (Italia)  Eva Grinstein (Argentina) - Nav Haq (Inglaterra) - María Iovino (Colombia)  Pippa Little (Irlanda)  Inés da Silva (Francia)  Antonio Ortega (España) - Gabriel Perez-Barreiro (Estados Unidos) - Gabriela Rangel  - Luis Romero (Venezuela).

CRONOGRAMA
?  7 de marzo   19:30 hs

Inauguración y presentación del proyecto, los participantes y colaboradores

Centro Cultural Ricardo Rojas - Sala La Cancha -  Corrientes 2038  - Capital Federal.

?  Del 8 al 18 de Marzo
Los artistas trabajarán en Ostende -  Se podrá visitar el lugar con previo aviso

Viejo Hotel Ostende - Av. Biarritz esquina Cairo - Ostende - Pinamar

?  19 de marzo  15:00 a 19:00 hs
Tarde abierta en Ostende para visitar a los artistas y ver la obra realizada

Viejo Hotel Ostende -  Av. Biarritz esquina Cairo -  Ostende - Pinamar

?  20 de marzo  a las 18:00 hs
Los artistas de la primera edición de RIAA reflexionarán sobre el proyecto y los trabajos realizados durante el encuentro -  Se exhibirá documentación general de RIAA 2006

Centro Cultural Ricardo Rojas -  Sala Batato Barea -  Corrientes 2038 -  Capital Federal

?  21 - 22 de Marzo   14:30 a 20:30 hs  con intervalo a las 17:00 hs
Presentaciones audiovisuales de los artistas participantes.

Espacio Fundación Telefónica -  Arenales 1540 -  Capital Federal.

EL PROYECTO

RIAA promueve la producción artística en un espacio diferente al habitual, facilitando un ambiente creativo para que los artistas experimenten e intercambien ideas a través de sus prácticas.


RIAA es una plataforma que privilegia la interacción entre artistas visuales de distintas culturas, y a su vez promueve el diálogo con críticos, curadores, periodistas y el público general, especialmente durante el último fin de semana en Ostende y en Capital Federal durante los tres días de presentaciones en el  Centro Cultural Rojas y en el Espacio Fundación  Telefónica. En estas presentaciones audiovisuales se expondrá documentación de Ostende y de las  trayectorias individuales de los artistas en diálogo con el público presente (20, 21 y 22 de Marzo).  Se invita a la participación de artistas, críticos, curadores, docentes y  público general.


RIAA es un proyecto realizado por artistas, que sigue un formato de residencia corta o workshop iniciado por el Triangle Trust de Inglaterra en 1982,  y que se ha extendido en forma continua en  más de 20 países  a través de un network de organizaciones y artistas del que RIAA forma parte. RIAA tiene como objetivo convertirse en un evento anual que conecta distintas producciones de arte contemporáneo, promocionando la escena artística de la Argentina a nivel internacional y acercando el trabajo de artistas del exterior a nuestro país. RIAA será documentada en un catálogo final que se publicará y difundirá en el país y el exterior.


Este encuentro de artistas conforma un formato de intercambio fuertemente valorado por el
medio artístico internacional. La interacción entre participantes de diferentes culturas demuestra la importancia de estos encuentros en la formación profesional de artistas y en el desarrollo de sus carreras, estimulando conexiones y futuras oportunidades de trabajo. Otro aspecto educativo de RIAA se canaliza a través de presentaciones en las que los artistas interactúan directamente con toda la comunidad artística, demostrando ser catalizadores que favorecen reflexiones fructíferas sobre la producción de arte actual.

COLABORADORES LOCALES E INTERNACIONALES


Centro Cultural Ricardo Rojas - Universidad de Buenos Aires (UBA) - Espacio Fundación Telefónica CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Embajada de España -  Embajada de Francia - Bodegas Chandon - Fundación Alon para las Artes - Fundación Rozenblum - Revista ramona y Fundación START - Viejo Hotel Ostende - Municipalidad de Pinamar - La Casa de Tucumán - Triangle Arts Trust de Inglaterra - Prince Claus Foundation de Holanda ? The University of Texas @ Austin en Estados Unidos - Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá -  Culture Ireland de Irlanda - Foro Nicaragüense de Cultura  Nicaragua - Aerolíneas COPA - Clara Lía Cristal - Patricia Pedraza - Gustavo Palizas - Bouzat  Rosenkrantz & Asociados - Grupo Gastronómico de Buenos Aires - Grupo Plaza - Sergio Baur - Juan Cambiaso - Magdalena Cordero - Mauro Herlitzka - Alejandro Ikonicoff - Anna María Lanzarini - Ignacio Liprandi -  María Rosa Mascagni - Esteban Tedesco - Gabriel Werthein.

 
 

Preguntan si...

¿De dónde viene tu interés por el barrio?

De lo más obvio. Viví durante casi toda mi vida en La Lucila (provincia de Buenos Aires). Cuando me mudé a Montserrat tuve que situarme en un territorio que, en principio, me resultaba desconocido. Roland Barthes (un hombre muy pudoroso) dijo alguna vez que no se puede hablar de aquello que se ama. Traté de demostrar que a veces vale la pena el intento.

(El texto completo de "Montserrat, campo de batalla", entrevista de Carlos Gradin, acá)

miércoles, 1 de marzo de 2006

Volvió Edgardo

Y una cita: "Au début était Tchekhov"*

*Cozarinsky, Edgardo. "Un récit, des récits" en Le violon de Rothschild. Paris, Actes Sud, 1996

martes, 28 de febrero de 2006

Volvió lavaca

lavaca en la asamblea de Gualeguaychú/ Cuando el río suena: Buscan frenar la construcción de las papeleras para dialogar, y se rebelaron para ser reconocidos como interlocutores en un problema que puede afectar su vida, sus derechos y su futuro. La Asamblea de Gualeguaychú logró exhibir nuevos modos de organización, debate y acción, con una potencia tal que puso en vilo al gobierno provincial, al nacional, al uruguayo, al Mercosur, y se vienen finlandeses, españoles, la OEA y La Haya. lavaca estuvo en el piquete de la ruta 136, para comprender cómo funciona esta experiencia horizontal, sus dilemas, y cómo se ven desde allí los políticos, los medios, las empresas y una idea tantas veces contaminada de amnesia: qué significa ser un ciudadano.
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sábado, 18 de febrero de 2006

Preguntan si...

- ¿Cómo debe formarse un crítico en el contexto de estos cambios culturales que vivimos?
- Un crítico debería ser erudito en una determinada área (digamos: la literatura, el cine, las artes, la cultura) y, al mismo tiempo, suficientemente ágil como para poder correlacionar lugares lejanos. Cada vez es más evidente que no hay "compartimientos estancos" sino flujos, magmas, relaciones complejas entre esferas que parecen separadas pero no lo están. Si la crítica es una tarea complicada es precisamente porque supone la pesada carga de una biblioteca (un equipaje del que no podemos prescindir) y la levedad que nos permite movernos por el mundo.

El texto completo de la entrevista de Pablo Montanaro para el suplemento Cultura del Diario de Río Negro, aquí.

lunes, 13 de febrero de 2006

La Fontana

En una comida donde predominaban esporádicos consumidores de cocaína y sistemáticas consumidoras de antidepresivos y ansiolíticos, la escritora y crítica de la cultura recordaba experiencias juveniles con drogas alucinógenas. "Eran los tiempos de la clínica del Dr. Fontana". "Tomábamos ácidos y nos encimábamos, en el suelo". ¿Quiénes estaban? Tal, naturalmente. Y Cual también, cree recordar. Hacia el final de la velada, le robo una fotografía en blanco y negro. ¿Nace un chantajista?

(anterior)

viernes, 3 de febrero de 2006

Replay


Una habitación completamente blanca, sin mueble alguno. Es de noche, pero el resplandor del cielo entra a través de una ventana, a la derecha, delante de la cual una cortina de gasa blanca apenas se mueve cada tanto. Sobre un colchón, en el suelo, dos cuerpos indiscernibles. Miran, proyectada contra la pared del fondo, India Song de Marguerite Duras. La fuente de la imagen es una laptop conectada a un retroproyector, a un costado del lecho improvisado.

Cada tanto, las dos personas murmuran. Es imposible darse cuenta de qué sexo son, tan bajo y tan inexpresivamente susurran. Pero las dos voces tienen acentos diferentes. Si estuvieran hablando en español (lo que sería probable, pero no necesario) una de las personas tendría acento rioplatense (¿Buenos Aires? ¿Montevideo?) y la otra, cordobés.

Voz 7:

--No la soporto.

Voz 9:

--¿Qué cosa?

Voz 7:

--La idea de la India.

Pausa

Voz 9:

--Vine a la India a causa de India Song.

Voz 7:

--Hay que encontrar una manera de ver las cosas.

Pausa

Voz 9:

--Qué calor hace.

Voz 7:

--Insufrible, terrible. Ni siquiera tengo ganas de tocarte...

Voz 9:

--Mientras no me toques, mi carne permanecerá intacta.

Voz 7:

--¿Se sufre?

Voz 9:

--No, no se sufre. Es como una lepra del corazón.

Voz 7:

--¿Ella sabe que él la ama hasta la desesperación?

Voz 9:

--Ella lo sabe todo, hasta el final.

Pausa

Voz 7:

--Le falta color, a la película.

Voz 9:

--Mañana se lo podemos agregar. ¿Qué le pondrías?

Voz 7:

--Verdes, millones de tonos de verde. Al crepúsculo del comienzo le falta fuego? Naranjas, rojos. Y querría que el espejo tuviera verdadera profundidad.

Voz 9:

--¿Y la cámara?

Voz 9:

--La borramos con el photoshop.

Pausa

Voz 7:

--¿Qué es lo que más te gusta?

Voz 9:

--La embajadora, el agregado, el vicecónsul. La danza macabra de los funcionarios coloniales.

Voz 7:

--¿Cuál es mi mal?

Voz 9:

--La inteligencia

Voz 7:

--¿Y la belleza?

Voz 9:

--Tu maldición. La corrupción de la carne.

Pausa

Voz 9:

--El aire está tan quieto y denso.

Voz 7:

--El aire huele a barro, a lepra, y a fuego.

Voz 9:

--¿Por qué todos la aman?

Voz 7:

--Porque ella es cruel y dicen que ha vuelto de la muerte.

Pausa

Voz 9:

--¿Y a vos, qué es lo que más te gusta?

Voz 7:

--Los mapas de los ríos, al final. La idea de fracaso, al comienzo. Y las voces que hablan entre ellas y no saben que son escuchadas.

"Replay", texto para la muestra de Alejandro Cesarco Marguerite Duras' India Song en la galería Art in general (New York: 14 de enero al 18 de marzo de 2006)

Intervenciones

Cruel*


¿Por qué no te encontré?
Mañana es nunca.
Mísera ansiaba verte,
¿por qué?, ¿por qué?
La calle que repite, hoy como ayer...
las luces no lo dicen, !todo es cruel!
(Raúl Garello)

At first you think Cruella is a devil
But after time has worn away the shock
You come to realize, you see it in her eyes
She?s watching you from underneath a rock.
(Mel Leven)

Cruel, en el cartel. La propaganda manda cruel en el cartel.
Y en el fetiche de un afiche de papel,
Se vende la ilusión. ¡Se rifa el corazón!
Y apareces tú, vendiendo el último girón de juventud.
¡Cargándome otra vez, la cruz!
Cruel en el cartel, te ríes corazón.
¡Dan ganas de balearse en un rincón!
(Homero Expósito)

La crueldad es de la ciudad (de Vil, de Ville) y es fría como el hielo. La mano cruel arranca a las muchachas del barrio y las transforma en vendedoras de ilusiones. Todo es cruel (la calle y el cartel, las luces y la risa) a partir del momento en que la mujer decide abandonarse a la curiosidad por su propio, misterioso goce. La profundidad del goce a flor de piel.
(Daniel Link)

My only true love, darling. I live for furs. I worship furs! After all, is there a woman in all this wretched world who doesn't?
(Cruella De Vil)

una intervención de Nora Lezano, Ros, A. Costhanzo y D. Link para Ácido surtido, 12 (Buenos Aires: febrero 2006)

martes, 31 de enero de 2006

Pasado y futuro

Por Daniel Link*

Es difícil pensar la literatura en términos de "décadas-calendario", sobre todo en el contexto de la historia argentina, plagada de rupturas que interrumpieron o transformaron con violencia procesos del ámbito literario en los que ilusoriamente se había fundado la autonomía de las letras. La dictadura 1976-1983 en algún sentido "congeló" buena parte de las tensiones de los años setenta, haciendo de ellos una "década larga" (y, por lo tanto, poderosa en lo que se refiere a la configuración de imaginarios de lectura). Si en Argentina la literatura inaugura hacia 1968 una formación estética que (al menos retrospectivamente) se diferencia con bastante nitidez de los festivos años sesenta, su clausura puede pensarse recién hacia 1982 (el texto emblemático de esos años es Los pichy-ciegos de Fogwill). Al comienzo de la democracia hay ya un cierto canon de los que serían los "grandes escritores" de la década anterior más allá de la unanimidad de su reconocimiento: Puig, naturalmente, pero también Rodolfo Walsh y Osvaldo Lamborghini. Varias veces he sugerido que la literatura que se produce en los años ochenta se articula en relación con esos tres nombres, que no son tanto modelos como las fronteras de un campo operacional en el que se debaten alianzas, inclusiones y exclusiones.
La restauración democrática encontró a la literatura argentina imaginándose a si misma de una manera muy diferente a lo que hoy podemos reconocer como la imaginación milenarista típica de los setenta. Al mismo tiempo que se entregaba a revisar el pasado más reciente en busca de claves para explicar la pesadilla de la que habíamos conseguido despertar, la literatura abandonó sus estilos más característicos (el neobarroco, por ejemplo), que algunos de mis compañeros generacionales llegaron a cultivar en su último estertor. Ejemplares en este sentido son las obras de Arturo Carrera y Luis Gusman, dos autores que se consolidaron durante los años ochenta (al punto que hoy sería imposible hablar de la poesía o de la novela argentina sin reconocerles el lugar central que justamente se han ganado) en una dirección por completo diferente de la que hasta entonces venían ensayando.
Por supuesto, muy pronto quedó claro que los escritores no estaban dispuestos a ocupar ese puesto siniestro que tantos malosentendidos había ocasionado aquí y en otras latitudes, el intelectual: aquél que por propia decisión y en una autoridad fundada sólo en su nombre propio se consideraba con el derecho y la obligación de intervenir en las cosas de este mundo. Sedicentes intelectuales siguieron (y seguirán) existiendo, pero es dudoso que la sociedad esté dispuesta a reconocerles un alto significado político a sus intervenciones públicas. En el peor de los casos, el escritor-intelectual devino en opinólogo (disciplina cuyo manual todavía espera ser escrito) y cobra honorarios de los medios de circulación masiva (o participa de congresos estatales organizados en los escritorios que los gabinetes municipales y nacionales les reservan). En el mejor, en artista, con todos los malosentendidos que esa palabra también temible convoca.
Es difícil evaluar las razones de un cambio semejante, pero uno de los factores a tener en cuenta es la cantidad de equivocaciones políticas que los antes maitre-à-penser acumularon, la escasa voluntad para reconocer tantos errores o, inversamente, la prisa para hacer de cuenta que los errores no fueron suyos, sino de la época, del milenarismo hegemónico cuando fueron jóvenes, de la brutalidad de la cultura patria. Y, por supuesto, también habría que pensar en la "cuestión técnica", que hoy hace imposible disimular dichos y adhesiones pretéritos en aras de una mejor convivencia y de la obtención de mayores beneficios, al mismo tiempo que vuelve ilusoria toda intervención realizada en un registro diferente de los del ciudadano, el vecino o el integrante de una clase o grupo en relación con los cuales su conciencia política se forma y se decide (proceso que termina coagulando en la palabra blog).
Dominada por una culpa histórica sin precedentes en el contexto de la cultura argentina (haber sobrevivido a la Dictadura cuando otros murieron, no ser capaces de explicar sino a medias el desastre que aquélla significó), toda una generación (por otro lado fracturada por disensos irreductibles sobre la política de los años setenta y su procesamiento posterior) se entregó a un ejercicio grupal de autorreparación de sus heridas.
Mi generación (clase 1959) quedó, casi siempre, atrapada entre la espada y la pared: no haber sido suficientemente adultos en los setenta y no ser suficientemente jóvenes en los ochenta nos obligó a penosos titubeos entre el impulso mimético en relación con nuestros mayores o el parricidio al que la construcción del propio público (inevitablemente, los jóvenes) nos habría obligado.
Hoy ya se está jugando la carrera para ocupar los sillones de la generación del segundo centenario. Tengo para mí que deberemos conformarnos con las migajas que los jóvenes (que son ya muchos, y extremadamente talentosos) dejen para nosotros en la mesa de su propio banquete. Sea. Las pesadillas de la mayoría de los escritores se organizan alrededor del fantasma de que nadie se acuerde de ellos después de algunos años; para mí (que tengo con la literatura una relación penosamente existencial) sólo se trata de poder seguir escribiendo (sé que hay otros y otras para quienes la literatura también se parece más a una experiencia que a un bien de cambio, y por eso no me siento solo).
Porque pienso así sobre la literatura (propia y ajena), considero ilusorio (además de moralmente censurable) decidir por compulsa cuáles fueron los mejores cinco libros de los veinticinco años últimos (además de obvio: ¿quién se atrevería a olvidar el Nunca más?).
Me gustaría hablar de experiencias literarias y no de resultados: la experiencia-Copi, la experiencia-Aira y la experiencia-Cozarinsky, sumada a los demás nombres que inevitablemente y a mi pesar ya he suministrado (la experiencia-Walsh, la experiencia-Lamborghini, la experiencia-Puig, la experiencia-Carrera, la experiencia-Gusman y la experiencia-Fogwill) agotan mi capacidad de relación con el canon literario (del que, sin embargo, sé que alberga también a Ricardo Piglia y a Juan José Saer, a Griselda Gambaro y a Juan Gelman, por ejemplo).
Después están los jóvenes, a quienes admiro, a quienes envidio, de quienes lo espero sencillamente todo. Incluso, la revolución (qué digo la, qué digo la: cierta revolución).


publicado originalmente en
Oliverio, 3: 12 (Buenos Aires: 2005-2006)

sábado, 28 de enero de 2006

Correspondencia

Hoy se cumplen 51 años del ingreso de las tropas soviéticas al campo de exterminio de Auschwitz- Birkenau. Por casualidad goy justamente me topé con este bello poema de Montale, que traduzco rápidamente y que por ahí querés colgar en tu blog.
D.B.
 
Sin salvoconducto
 
Me pregunto si Hanna Kahn
pudo escapar al horno crematorio.
Vino a buscarme alguna vez
en el sótano en el que vegetaba
y la invitaba a cenar y a otros "hoyos"
para que me hablara de ti.
Decía que era tu amiga. Pero sospechaba fuese sólo
una pesada y en efecto
no exhibió jamás cartas ni credenciales.
Puede ser que te haya visto furtivametne
conmigo, sola en la Scarpuccia
o en la costa de San Giorgio, ésa del ídolo de oro.
No fue indiscreta, comprendió. Luego no la vi más.
Si la embistió el remolino difícilmente haya podido
salvarse con tu, para mi inafable,
passepartout.
 
Extraido de Satura.
 
 

martes, 24 de enero de 2006

Correspondencia

Cuando se tiene que marchar de casa
por vacaciones
por un corto periodo
etc.

Sus plantas pueden morir
Con este producto durante un mes sus plantas estaran cuidadas.

http://www.bestsevendiamonds.com/chupi/

sábado, 7 de enero de 2006

Invitación

Please join us at Art in General Saturday January 14, from 6 to 8pm, for the opening reception of "Marguerite Duras' India Song" an exhibition by Alejandro Cesarco.

. . . . . .

As part of its new commissions program, Art in General presents "Marguerite Duras' India Song", an exhibition that takes an existing text and re-tells it as a way of transforming discursive practice through repetition. In this new project Cesarco continues to address the act of production as a practice of reading. 'Marguerite Duras' India Song" includes a video installation and a short text by Argentine writer Daniel Link.

January 18 - March 18, 2006
Opening reception Saturday January 14, 6-8pm

. . . . . .

Art in General
79 Walker Street
NY NY 10013
http://www.artingeneral.org/

domingo, 1 de enero de 2006

Ménage à trois

Para no perder la costumbre, empecé 2006 enredado en un trío.


Foto: Sebastián Freire

sábado, 31 de diciembre de 2005

Dicen que...

Novelas, fotos y videos

por Pablo Mancini para La capital

Los blogs en la Argentina terminan un año en el que se afianzaron como nodos de producción simbólica, mediante la escritura, las fotos y los videos y los hipertextos que los conectan. Los Vlogs -con "v" porque exponen videos- comienzan a multiplicarse, y el 2006 probablemente los encuentre a un alto ritmo de publicación, similar al que tuvieron durante este año los fotologs, es decir los blogs en los que se publican fotografías que se toman a diario.
En ambos casos, la irrupción masiva de teléfonos celulares que permiten mucho más que hablar por teléfono hace posible estas nuevas narrativas de la imagen. La fotografía profesional, el video de experto no es lo que cuenta, aunque los hay, claro. El relato y la experiencia, el testimonio impresionista y el deseo expresado es lo que más se ve al navegar por los fotologs. Las generaciones más jóvenes, los nativos digitales, contando sus historias.
Un proyecto innovador es la recientemente premiada blognovela "Más respeto, que soy tu madre" (http://mujergorda.bitacoras.com), como mejor blog de 2005. Una novela escrita por Hernán Casciari en un blog, de más de 200 capítulos y que cuenta la historia de una familia argentina. La blognovela emerge como un género narrativo que no es tanto el libro del futuro como un horizonte posible para jóvenes escritores y nuevos usos de los blogs.
En Brasil, donde los blogs se siguen como telenovelas desde mucho antes que en la Argentina, rápidamente se interesaron por las hipótesis del escritor argentino Daniel Link, quien plantea que "con el advenimiento de esta nueva cultura ligada con Internet y las nuevas tecnologías, se puede volver a pensar en el funcionamiento autónomo de los intelectuales". Link, que este año publicó el libro "Clases (Literatura y disidencia)", tiene un blog (http://linkillo.blogspot.com/) y a él también responde sobre las razones de concretarlo: "Experimento, investigo, curioseo. Como le pasa siempre a quienes escriben diarios, mientras tanto me transformo. Después de todo la primera etapa de mi bitácora fue un diario de viaje que recién cuando se transformó en libro adoptó un título ("Diario de un reciencasado") que me obligó a responder al significante".

miércoles, 28 de diciembre de 2005

Correspondencia

¿Conocés este sitio, D.? ¿Te va a interesar?
Abrazo
Diego

viernes, 23 de diciembre de 2005

Correspondencia


¡y próspero año nuevo!

miércoles, 14 de diciembre de 2005

Correspondencia

V Jornadas de Investigación Histórico-Social

de Razón y Revolución

"A cuatro años del Argentinazo

¿Por qué se quedaron todos?"

16, 17 y 18 de Diciembre de 2005

Asamblea Popular Cid Campeador (Ángel Gallardo 752)

Facultad de Ciencias Sociales (Ramos Mejía 841)

martes, 13 de diciembre de 2005

Preguntan si...

- ¿El avance de los chats y de los mensajes de texto de los celulares precariza el lenguaje?

La verdad es que no lo sé. Soy por completo enemigo del uso de celulares (salvo, naturalmente, por razones profesionales) y, por lo tanto, bastante ajeno a lo que sucede en ese universo diminuto y jibarizado. Intuyo que las ondas de los celulares deben producir, a la larga, tumores cerebrales.

- ¿Internet cambió la manera de escribir?

Seguramente, y por muchas razones. Por un lado, porque las "escrituras en línea" (on-line) ponen en crisis nuestros antiguos prejuicios en relación con los límites entre lo íntimo y lo público. Los blogs y fotologs son el mejor ejemplo de que hay que realizar una profunda revisión de esa dialéctica (en la que, en definitiva, se fundan todas las demás). Además, lo que cambia Internet (más en general) son las relaciones con la "propiedad" de lo dicho y, por lo tanto, con la circulación de los discursos. No soy particularmente optimista en cuanto a las potencias democráticas de la técnica en si, pero sí creo que debemos hacer todo lo posible para garantizar el mayor grado de democracia simbólica en el vasto universo de la red. Por otra parte, que todos (y cualquiera) puedan ponerse a escribir nos obliga a plantearnos de manera mucho más aguda que antes la rancia pregunta sobre qué es un autor. Naturalmente, gracias a Internet parece estar cumpliéndose, además, la utopía vanguardista de "el arte al alcance de todos".

En cuanto al estilo... creo que también en este punto los cambios son notables. La red permite, por un lado, una sofisticación de los intertextos (por la vía del hipertexto, naturalmente) y, al mismo tiempo, demanda una claridad expositiva muy diferente a la de la cultura libresca.

- ¿De qué manera irrumpe Internet en la disyuntiva entre la cultura visual y la letrada?

Tengo para mí que Internet, por las razones antes expuestas, vuelve a poner en su más alto sitial los ideales de la cultura letrada. "Conectarse a Internet" es, la mayoría de las veces, lo que nos "desconecta de los medios masivos de comunicación". En ese sentido, diría que hay una competencia por el tiempo libre entre la cibercultura y la cultura industrial, pero no entre la cultura letrada y la cibercultura, que funcionan como aliadas (o, si ese vínculo no se ve tan claramente, cuya alianza es legítimo defender, patrocinar, profundizar).

- ¿Qué relación existe entre el avance del marketing y el surgimiento de nuevos lenguajes?

La mercadotecnia domina la cultura industrial desde el comienzo (los grandes estudios pioneros de la tradición norteamericana en comunicación fueron estudios de mercadotecnia). Los ?nuevos lenguajes? es una definición un poco amplia y habría que ver a qué nos referimos. SI hablamos de los nuevos lenguajes asociados con las nuevas tecnologías, éstos pueden o no ser víctimas de la captura por parte de la mercadotecnia, como cualquier otro lenguaje (¡le sucedió al surrealismo!). Como dije antes, no hay que ser optimistas en cuanto al desarrollo en sí de determinados procesos. Hay que intervenir para que las cosas sucedan del modo que nos parece más justo. La mercadotecnia descansa sobre una ideología aberrante que hace de la ignorancia la clave de su éxito. En ese sentido, debemos militar para que quienes la practican sean confinados en celdas.

[Entrevista para la revista Monitor]

miércoles, 7 de diciembre de 2005

Invitación

martes, 6 de diciembre de 2005

Entrevista

Osvaldo Lamborghini (vía Oficina).