viernes, 18 de abril de 2008
Jóligu
Para el visitante casual, es como haberse quedado dormido y haber sido capturado por un agujero de gusano para despertar en un mundo bizarro. Los Ángeles es básicamente horrible, pero a tal punto que escapa a las categorías habituales del gusto. De tan trash, ni siquiera podría reconocérsela kitsch.
Naturalmente, como todo el mundo sabe, no se puede andar sin auto en Los Ángeles. Por fortuna, ahora los alquilan con dispositivos de gps, que guían al más ignorante conductor de un punto a otro y que, cuando uno se equivoca al doblar, vuelve a calcular el itinerario en un par de segundos.
El primer día, en el bar del hotel donde fuimos generosamente hospedados por la Universidad del Sur de California, me hice amigo de un chico, encantado de saber que yo era argentino ("beautiful country"), que, naturalmente, era un realizador de cine independiente y además tocayo. Creyó (un poco porque mi inglés no es muy preciso y otro poco porque me divirtió que la confusión se prolongara) que yo era un escritor de guiones. Le dije que tenía que venir a nuestro Independent Film Festival y me pidió que le escribiera porque le encantaría presentar sus películas en Buenos Aires. "It's a deal", le dije. Como además me acompañaba el artista del momento, que acaba de ganar un premio europeo, pudimos sostener la patraña tan bien como Travolta en Get shorty.
Anoche (en fin: a las 18.45 era la hora pautada) fuimos a comer con todos los participantes del seminario a La Bruschetta, un italiano de Westwood Boulevard (1621), donde nos sorprendió la calidad de la cocina. Comparábamos, cada uno de nosotros, la estrellas de la pantalla con las que nos habíamos cruzado.
Gonzalo Aguilar estaba feliz porque había visto a Alfred Molina e insistía en que era el encuentro mejor, pero nosotros no queríamos dar el brazo a torcer porque habíamos visto a Drew Barrimore subir a una limousina en Rodeo Drive, acompañada de un hombre y una mujer que, evidentemente, la cuidan de los extraños. Alguien había visto a De Niro, pero hace años, y en Nueva York. Si nos ponemos retrospectivos, dije, yo lo vi a Dany De Vito en Berlín hace una década. En esa competencia estúpida estábamos inmersos mientras comíamos los postres, cuando S. descubrió que salía del fondo del salón esa actriz que actuaba en esa serie de Sony (no pienso verificar los nombres) sobre una revista de modas, Blush. Ella era la editora ex-modelo y drogota. Últimamente, se la ha visto en esa serie que es sobre un día de bodas (Big Day, creo que se llama), haciendo de la madre de la novia, y también allí tenía un pasado levemente dominado por los alucinógenos. Por suerte el dueño del restaurante la detuvo para saludarla (se ve que es habitue del lugar), porque de otro modo no habríamos podido indentificarla. No habíamos salido de nuestra excitación cuando ya estaban levantándose de otra mesa el senador de X-Men, al que Magneto transforma en hombre-ameba. Como se detuvieron a saludar a otros comensales, nos fijamos bien y vimos que había en esa mesa un anciano que identificamos como uno de los viejos de Cocoon (no el protagonista, sino uno de sus amigos), muy desmejorado, acompañado de otro señor con peluquín que debía de ser una estrella pero que no conseguimos individualizar (1).
Yo sé que no es demasiado, pero para apenas dos días de estancia me doy más que satisfecho con nuestros encuentros: las celebridades existen, salen a comer y se dejan ver para probar a las masas que sueñan con llegar a algo en el mundo del espectáculo que, con un poco de esfuerzo, ellos también podrán ser reconocidos incluso por ciudadanos de países de tercer mundo como nosotros.
(1) Actualización: estaba también el hermano de Stallone.
lunes, 14 de abril de 2008
Rojas en llamas
En el caso de adherencia, por favor copiar el texto de la carta más abajo en un mensaje de correo electrónico, firmar con su nombre y apellido, y difundir entre sus allegados. Asimismo por favor enviar una copia del email a info@amigosdelrojas.com.ar.
Al Rector de la Universidad de Buenos Aires, Dr. Rubén Hallú;
A la opinión pública:
Expresamos nuestro reconocimiento a la excelente gestión realizada por José Miguel Onaindia como director del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, que en un año logró ubicar a esa institución en un primer lugar dentro de la actividad artística y de capacitación del país. Lamentamos que cuestiones burocráticas impidan que continúe una labor destacable para el desarrollo de nuestra cultura, ejemplo de respeto de la diversidad y del desarrollo social de nuestra comunidad.
Adhieren las personalidades de la cultura abajo firmantes:
Edgardo Cozarinsky
(siguen las firmas)
domingo, 13 de abril de 2008
La Nación no gana para sustos
Por Mario Bellatin para ADN*
A propósito de la publicación de Kioto (Emecé), novela hasta ahora no públicada en español, del autor japonés Premio Nobel de Literatura 1968, el escritor mexicano Mario Bellatin reflexiona sobre la desnudez de un mundo cerrado sobre sí mismo, en el que la ficción le debe muy poco a la realidad.
¿Qué puede pasar con esa totalidad sospechosamente admitida que la convención crítica llama con resignada etiqueta clasificadora "literatura japonesa", si alguien decide erigir una cámara de vacío a su alrededor? ¿Qué pasaría si los hilos sentimentales que se crean alrededor de la idea de determinada escritura se deshicieran en el vacío? Quizá sea este el mecanismo retórico que Yasunari Kawabata creó para obligar a una literatura a reescribirse a sí misma.
Da la impresión de que no realiza exactamente una ruptura, una transgresión o un quiebre, sino que crea una aureola invisible y persistente que borra todo lo escrito sobre ese cuerpo aparentemente atrapado en una teoría. Borrarlo como para obligarlo a escribirse otra vez, sin que lo ya escrito desaparezca.
Me parece que ese es el punto fundamental de quiebre que hace de Yasunari Kawabata uno de los mayores exponentes de la modernidad japonesa. El borrado de Kawabata, por llamarlo de alguna manera, parece tener como fin hacer aparecer toda una tradición literaria a partir de una desnudez implacable, no vista quizá desde la aparición del Genji Monogatari.
Algunos europeos de la segunda mitad del siglo XX afirmaban que el Oriente les era indiferente, que solo les proporcionaba un conjunto de rasgos cuyo despliegue, ese juego inventado, les permitía privilegiar la idea de un sistema simbólico desconocido, enteramente distinto. Lo que puede advertirse acerca de Oriente no son otros símbolos, otra metafísica, otra sabiduría: es la posibilidad de una diferencia, de una mutación, de una revolución en la articulación de los sistemas simbólicos. Esa revolución sería el hecho de que Japón dispara o propicia determinada situación de escritura, que Kawabata, con su infatigable diálogo con la cultura occidental, parece reconocer perfectamente. Es tal vez por esa razón, por haber creado esa especie de cámara de vacío alrededor de lo que se considera japonés y haber dejado en la nada cualquier expectativa práctica que se pueda tener ante una literatura semejante, que para algunos críticos contemporáneos -cito el caso de Alan Pauls- se les hace difícil reconocer a Yasunari Kawabata como a un escritor. Alan Pauls afirma que desde hace algunos años no hace más que leerlo y aquello que sabe de él le llega por escrito. Y, sin embargo, no hay caso, no consigue verlo del todo como a un escritor. Su identidad -la identidad literaria Kawabata, por denominarla de alguna forma- no es otra cosa que un trompe l oeil, una especie de alias, la impostura que Kawabata ha venido poniendo a punto con el tiempo para llegar al límite, colmar el vaso de su propia comedia y desenmascararse y revelar por fin qué diablos era esa otra dimensión con la que flirteaba pero en la que nunca terminaba de instalarse.
Más de una vez Kawabata dijo, eso puede leerse en sus diarios y en la correspondencia que mantuvo con Yukio Mishima, que la clave de su obra era crear mundos propios, universos cerrados, que solo tuvieran que rendir cuenta a la ficción que los sustenta. Todos sus libros acatan esa ley al pie de la letra, a pesar de que busque disimularlo apelando a un falso realismo.
Hay mucho para admirar en la literatura de Kawabata: un arte diabólico de la construcción, un humor exhausto -especialmente en ese homenaje a la miniatura que es Historias en la palma de la mano -, un tratamiento de la lengua elegante y anoréxico, dado por igual en las distintas modalidades que utilizaba para escribir. Pero hay una destreza más fina, más invisible, que es quizá lo que la ate profunda, estéticamente, al arte japonés: es su talento para el contorno. No hay artista del fragmento -Yasunari Kawabata lo es siempre, aunque lo enmascare en textos en apariencia lineales como El sonido de la montaña - que no sea un maniático del encuadre y el delineado. Kawabata no es una excepción. Sus fragmentos siempre abiertos son a la vez formas herméticas, ensimismadas, en virtud de ese orillado de calígrafo con el que nuestro autor los circunscribe. Una vez más la literatura tiembla: ¿y si escribir fuera solo la modesta antesala de una pasión pictórica?
Porque también podríamos acercarnos a la obra de Yasunari Kawabata desde la aseveración de que literatura es aquello que ocurre entre la palabra y el silencio. No es un decir ni un callar sino un estado intermedio, acaso un murmurar vacíos. Está escrita y, sin embargo, valen tanto las palabras como los espacios blancos entre ellas. Los gritos terminan, los silencios se extienden. La literatura, libre de discursos, abraza el abismo. Se escribe para expresar lo menos. Se mira el mundo para acotar su ruido, no para retratarlo. Se hace literatura para extinguirla, no para prolongarla. No obstante, la literatura nunca muere. Está hecha de palabras y las palabras siempre significan. Toda literatura dice. Por lo mismo, para callar es necesario batirse en su contra. Entonces la novela agonizará hermosa, silenciosamente.
Pareciera como si Yasunari Kawabata fundara su obra desde prohibiciones extremas. Desea desaparecerlo todo, y para ello actúa negativamente. El mundo es el ruido y, por eso mismo, no debe ser retratado. Todo él está prohibido. Puede existir como eco o espejismo, pero no como realidad o escándalo. Hay humanos, lugares y emociones solo porque antes atravesaron el umbral de la literatura y son ahora personajes, atmósferas, obsesiones. Todo es literatura y esta se encuentra también prohibida. Tabú capital: no se explotará lo típicamente literario. Solo el vacío es permisible, pero incluso este debe ser acotado. Minimalismo extremo -vuelvo a Historias en la palma de la mano o a La casa de las bellas durmientes -, pronunciar el abismo con silencio.
Muchos de los relatos de Yasunari Kawabata se dividen en párrafos aislados. Como en general nunca son demasiado largos se producen blancos sobre el papel. Por lo tanto uno tiende a considerar que cada párrafo consiste en un momento particular de la historia o una nueva escena aislada e independiente, pero esta impresión visual choca con la naturaleza del discurso, cuya reticencia narrativa, junto con su predilección por las situaciones genéricas, o más bien generales, aunque inevitablemente unidas por la escasez de elementos y la parquedad de las acciones, tiende a la concentración. El resultado es un vacío persistente y un enigma, digamos, conceptual.
La obra de Yasunari Kawabata no dialoga con el mundo. Ni con las ideas que sobre Oriente tienen ciertos intelectuales occidentales, ni con la idea de cámara de vacío puesta alrededor de lo que se considera japonés. El mundo no importa. Existe algo parecido a él, bajo la forma, valga la redundancia, de literatura japonesa. Todo ocurre en espacios nulos, en atmósferas tan bien delineadas que no parecen alcanzar el apelativo de contextos. Es uno de los pocos escritores que creo han logrado esta sensación por medio de una especie de sobresaturación de elementos y de detalles.
Es muy posible que en la obra de Yasunari Kawabata empecemos como lectores y terminemos como espectadores. Hay, en principio, una escritura que leemos tradicionalmente. Transcurren las primeras páginas y ya notamos lo obvio: el lenguaje dice poco. El texto está escrito pero apenas por accidente. Podría ser un artefacto visual, y, de hecho, lo es por debajo de las palabras. Sus obras son tan plásticas como literarias. Hay palabras e imágenes, sobre todo imágenes que se valen de las palabras. Así funcionan, usualmente, sus dispositivos: fija una imagen maestra y ya solo se ocupa de combinarla o destruirla. No hay drama sino composición. Todo movimiento es sustituido por una estética estática.
Se podría describir las obras de Yasunari Kawabata como pequeños laboratorios en los que se exponen para la mirada uno o varios rasgos que construyen a un personaje como un ser de novedad y que se presenta en el texto con fines informativos. El otro elemento es el fragmento. A partir de la estética del fragmento se prefigura un mundo siempre acumulativo y, al mismo tiempo, desjerarquizado de la novela en la que se eliminan paulatinamente los parámetros clásicos y las relaciones de causa-efecto. Quizá por eso la obra de Kawabata tenga ese carácter universal y pueda ser leída en distintas épocas y en diferentes contextos.
Baste leer, y para concluir esta aproximación, el fragmento final del Diario de un muchacho. Como sabemos, en estas páginas finales el protagonista, ya llegado a la juventud, se sorprende a sí mismo luego de redactar, se supone que en un estado de conciencia alterado, determinado texto que dice esto: "Quizás el aporte más significativo de nuestro líder, el legendario protagonista de este relato, fue la pretensión de sistematizar sus conclusiones. Los últimos años de su vida los dedicó a describir las formas de un dolor que para muchos solo se presenta en su aspecto negativo. Aquel texto fue destruido por las autoridades del Imperio durante los años más duros de la hambruna que asoló la región central a fines del siglo XVI. De la lectura de las telas bordadas, que en secreto confeccionaron los seguidores inmediatamente después de la destrucción del manuscrito, llaman especialmente la atención las reflexiones que produce el estudio de la cámara oscura. En ellos se plantea la duda sobre si la verdadera imagen se encuentra en el instante en que se genera, o en sí misma".
*Querido L: te quería informar que ayer en ADN salió una nota mía sobre kawabata...envié la nota con un pie de página donde decía que había sido hecha con la técnica de copypaste (copyright 2008), pie que no apareció lamentablemente...es que para responderme una serie de preguntas hice ese texto juntando una serie de fragmentos que distintos críticos han hecho sobre mis libros..cambié la palabra bellatin y le puse kawabata, cambié el nombre de algunas obras y yastá... salió un artículo estupendo sobre kawabata, impecable en su verosimilitud y certeza cosa que, entre otras cosas, nos demuestra que sólo hay una palabra, que siempre se puede hablar sólo de lo mismo.... el texto completo es sólo un melange de panesi, lemus, glantz, schettini, pauls, goldchluck y ollá laprune, quienes -como demuestran los comentarios de la versión electrónica del diario que califican el artículo de brillante y espléndido- han escrito sin saberlo de manera excepcional sobre kawabata... creo que se trata de una reapropiación... así como los críticos se sintieron con el derecho de escribir sobre mis libros así yo recupero las palabras que mis libros generaron, ¿la propuesta queda validada? ..eso me hace recordar al asco que nos causa un pelo suelto y el placer de una cabellera sedosa... Mario**
sábado, 12 de abril de 2008
Bafici
La excursión, al menos, me sirvió para comprarme unas medias que me venían faltando.
Los adioses
Punto de vista, la revista que Beatriz Sarlo dirigió durante los últimos treinta años, está en la calle. Es el número 90, y es el final. En el texto de despedida que abre el último (definitivamente último) número de Punto de vista, Sarlo se explaya sobre los que considera fueron los aciertos de la revista, sus momentos de viraje y, finalmente, sus incapacidades: "Una revista tiene que (...) ser, al mismo tiempo, un instrumento preciso y nervioso... una revista no puede encarar el presente con intermitencias ni confiar en un capital acumulado... Una revista independiente nunca puede descansar ni sobre su pasado ni sobre lo que cree saber de su presente... Ese impulso tenía un fondo colectivo que hoy percibo debilitado, distraído."
De Beatriz Sarlo se podrán decir muchas cosas, porque es una figura pública y porque gusta de instalarse en la incomodidad de las contradicciones que la constituyen, menos que sea autocondescendiente. Su texto de despedida termina precisamente con una renuncia a la autocomplacencia: "Una revista que ha estado viva treinta años no merece sobrevivirse como condescendiente homenaje a su propia inercia".
Yo crecí leyendo Punto de vista, y muchas veces sus opciones estéticas, políticas, temáticas y formales no coincidieron con las mías, pero eso nunca me impidió reconocer la grandeza de un proyecto que quería involucrarlo todo y que, ya fuera para estar de acuerdo o para disentir, nos servía como dispositivo para señalizar un campo de problematización.
Después del amargo responso de Sarlo, ahora nos toca a nosotros debatir qué salió mal. Es el turno de las despedidas que hubiéramos preferido eludir, y de la pena que, cada vez más, nos recuerda a la muerte.
viernes, 11 de abril de 2008
Invitación
miércoles, 9 de abril de 2008
Cuéntame tu vida
| 1. | LA ASOCIACIÓN ESTACIÓN PRINGLES convoca al Premio literario “Indio Rico”, edición 2008 . |
| 2. | PUEDEN OPTAR A ESTE PREMIO autores argentinos entre 18 y 35 años de edad, nacidos en la Provincia de Buenos Aires o con un mínimo de 3 años de residencia en la misma. |
| 3. | EN ESTA EDICIÓN se premiará un trabajo en el género autobiografía, en idioma español. |
| 4. | EL PREMIO consistirá en la publicación del trabajo ganador, a cargo de ESTACION PRINGLES. A criterio del Jurado podrán otorgarse dos menciones especiales por las que se entregarán diplomas. |
martes, 8 de abril de 2008
Dura lex, sed lex
El tribunal aceptó un amparo de su defensa; el ex comisario está detenido en Marcos Paz por delitos de lesa humanidad; sus allegados dijeron que el ex intendente debería quedar libre "de inmediato"; se abre un fuerte debate por los fueros.
domingo, 6 de abril de 2008
¡Ar-gen-ti-na, Ar-gen-ti-na!
sábado, 5 de abril de 2008
Identificaciones imaginarias
El acontecimiento, nos enseña la filosofía, es del orden de lo imprevisto. Hay acontecimiento político cuando irrumpe lo real, lo indeducible, lo que rasga las máscaras y desacomoda los semblantes. Lo real, se nos dice, es esa irrupción de lo innombrable, y por eso mismo nos arrastra.
Ante una irrupción semejante hay proliferación de identificaciones imaginarias (¿cómo nombrar eso que no tiene nombre y que, por eso mismo, nos resulta siniestro?). Como sabemos que somos insignificantes en lo económico y en lo geopolítico, los argentinos nos imaginamos significantes en lo discursivo. Pronunciamos figuras de discurso, intercambiamos figuritas de lo Imaginario: "oligarquía", "fascista", "republicano", "pulpos", "guerra civil", "golpista", "popular", "redistribución" y, sobre todo, "peronista" y "gorila", hemos oído en estos días. Para algunos, hay irresponsabilidad en esas palabras. Para mí, hay pasión, y eso las justifica (aunque no las legitime). En el imaginario que habitamos están esas figuras y la irrupción de lo impensado, lo imposible, lo imprevisto, lo siniestro, las agita y las mezcla en una danza dionisíaca.
En el orden de las identificaciones (narcisistas) imaginarias todo responde a la lógica del "me gusta...., no me gusta...".
No me gustan las polarizaciones, siempre trascendentales, entre el Uno y el Dos (la guerra). Me gusta lo real entendido como multiplicidad y como juego de intercambios y conexiones repentinas. Me gustan las adhesiones críticas, no me gustan las adhesiones incondicionales. No me gustan las nociones heroicas de victoria y derrota, me gusta que en los debates todos pierdan algo.
Me gusta el campo, con todas sus implicaciones (incluso las más románticas, las más anacrónicas, las más "poéticas"). No me gusta la explotación agropecuaria y, en particular, no me gusta la soja transgénica (que no como), y me repugnan las granjas avícolas y los criaderos de pollo (que no como). No me gustan las personas capaces de tolerar aberraciones semejantes ni las corporaciones que dañan irremediablemente la tierra, en nombre de una rentabilidad suicida a largo plazo.
Me gustan las manifestaciones espontáneas apoyando reclamos que tal vez no me gusten. No me gusta que se acuse de golpista a cualquiera que manifieste contra un gobierno determinado, ni me gustan los golpistas que aprovechan cualquier coyuntura para hacer oir sus voces miserables. Me gusta la dimensión trágica del imaginario de D'Elia, no me gusta el uso de ese imaginario como fuerza de choque por parte de un gobierno cualquiera.
Me gustan la crítica y el ejercicio de la imaginación, no me gustan las demostraciones de fuerza vacías de otro sentido que el triunfo de la voluntad. Me gustan las pasiones sostenidas apáticamente.
Me gustan algunas cosas del peronismo, y otras no (procuro prescindir del imaginario peronista para pensar la política). Me gustaría no equivocarme nunca, pero más me gusta poder reconocer mis errores. Me gusta la lógica formal de la redistribución, pero más me gustan los proyectos concretos de redistribución, que le darían sustancia. Me gusta la intervención estatal en las cosas de este mundo, pero más me gusta un estado capaz de desarrollar políticas concretas para el campo, la educación, el transporte, la salud pública, las comunicaciones, la producción energética. Me gustan los planes quinquenales, no me gustan la intimidación, el chantaje y la corrupción como herramientas políticas.
Me gusta el arte experimental. A la política, le exijo dinamismo, imaginación, generosidad y sensatez.
miércoles, 2 de abril de 2008
Gala del audiovisual gay y lésbico
El segundo Festival internacional de cine gay lésbico de Andalucía Idem otorgó anoche sus premios en el Gran Teatro de Córdoba y encumbró a la película Spinnin (6.000 millones de personas diferentes) como triunfadora de la noche, al recibir la consideración de mejor largometraje de ficción (6.000 euros) y de mejor actor, a Alejandro Tous.
La cinta, rodada en la capital de España por el madrileño Eusebio Pastrana, cuenta la historia de Omar y Gárate, una pareja de gays que quieren ser padres. El filme ha gustado en Australia, Canadá y Estados Unidos y busca distribuidor para llegar al gran público. Pastrana subraya que su filme es "una celebración de la vida, un cuento para adultos que habla sobre cómo se construye una familia y sobre la amistad".
SABOR CORDOBÉS El premio del público al largometraje (600 euros) recae en el cordobés Antonio Hens y Clandestinos , una película producida por Juan Luis Galiardo que ha supuesto el debut en el largo de este cineasta con una reconocida labor como cortometrajista a sus espaldas. Clandestinos , estrenada comercialmente en febrero, ha recibido críticas de las víctimas del terrorismo, la Guardia Civil y el PP. El galardón del público al mejor corto (300 euros) es para El patio de mi casa , de Pilar Gutiérrez.
Otros galardonados han sido el islandés Brímur Hákonarson, con el corto Wrestling (3.000 euros). En la categoría del largo documental (premio dotado con 5.000 euros) comparten reconocimiento Improvisamente L´Inverno Scorso , de Gustav Hofer y Luca Ragazzi; y Saving marriage , de Mike Roth.
El premio RTVA al mejor cortometraje andaluz (3.000 euros) se lo lleva Flores de invierno , de David Martínez. Como mejor actriz se ha considerado a Pilar Alonso, por Dos miradas . El premio Joven creador andaluz (1.500 euros) va a las manos de María Núñez por Entre tú y yo.
El premio Córdoba de cine que concede la Córdoba Film Commission de la Diputación (1.500 euros) quedó desierto, al igual que los accésits de fotografía (400 euros cada uno). El primer premio de fotografía (1.500 euros) es para Damas de la noche , de Luis G. Quintanal Cabriales; el segundo en esta modalidad (800 euros), para Transretratos , de Nuria López Torres.
En la categoría de videoarte (2.000 euros) se distinguió el trabajo Rainbow del argentino Sebastián Freire. El jurado estuvo presidido por David W. Foster e integrado por Ana Turpin, Esther Bendahan, Leopoldo Alas y Carlos Vega. Así quedó el palmarés de este festival de cine organizado por Entiendes, Colega y el Ayuntamiento de Córdoba.
La gala, presentada por el periodista Francisco Gómez Zayas, contó con las actuaciones musicales del grupo Uke y de Cristina Rosenvinge, y asistieron Alejandro Tous y Antonio Hens. Fue la guinda a 9 días de programación en los que se ha homenajeado a Ventura Pons y han tenido cabida conferencias, estrenos y encuentros con autores*.
La hija de Alicia Kirchner se investiga a sí misma
Natalia Mercado, la hija de Alicia Kirchner, se investigará a sí misma en la causa por la adjudicación a precio regalado de tierras en El Calafate. El expediente se abrió en febrero por una denuncia del abogado radical Álvaro Lamadrid, quien pidió que se indagara la venta de tierras fiscales en esa ciudad. Su presentación incluía un pedido de recusación contra Mercado, quien está a cargo de la fiscalía de instrucción en El Calafate.
Sucede que la sobrina del matrimonio presidencial es una de las adjudicatarias de un terreno de 592 m2 pagado a $7,50 cada metro. Sin embargo, el juez local Carlos Oscar Narvarte la ratificó el lunes como fiscal a cargo de la investigación. Ayer, Lamadrid se apuró a presentar un recurso de apelación.
Entre el 31 de octubre y el 10 de diciembre pasado, cuando tuvo que dejar la intendencia, Méndez repartió 40 mil m2 de tierras fiscales a empresarios ligados al matrimonio Kirchner.
El ex intendente, que ahora es diputado provincial, ya fue protagonista de un escándalo el año pasado cuando se publicó una lista de beneficiados por la adjudicación de grandes terrenos de la municipalidad a costo mínimo.
En esa lista se destacaban la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, su marido Néstor y un centenar de parientes y amigos del kirchnerismo, entre los que figuran Natalia Mercado y su hermana Romina.
Un plan nacional agropecuario
Este es final anunciado si se persiste en la intención de enmarcar el conflicto que viven y sostienen los pequeños y medianos productores agropecuarios bajo la lupa de una confrontación que reproduce la lógica de pueblo versus oligarquía o movimiento nacional versus unión democrática.
No porque no exista el pueblo sino porque lo que no es cierto es que quien gobierna exprese una verdadera experiencia nacional y popular. Tampoco porque no haya oligarquía, sino porque sus formas de aparición y expresión nada tienen que ver con el pasado.
Asumir dicotomías perimidas, que no dan cuenta de las nuevas formas que adoptan los sectores dominantes ni de las nuevas manifestaciones de la experiencia popular conduce, irremediablemente, a divisiones innecesarias, a discutir lo que no hay que discutir y a confrontar a quienes no deberían estar confrontados. Parece no haber capacidad para entender que la consolidación del modelo sojero en el campo argentino ha planteado nuevas contradicciones y gestado condiciones de conflictividad en las que los pequeños y medianos productores adoptan niveles de disputa inimaginables para la historia agropecuaria argentina.
Parece no poder asumirse que en la Argentina sojera y desindustrializada, las pequeñas y medianas empresas industriales pierden protagonismo a favor del pequeño y mediano productor rural, transformando a éste en un sector social mucho más comprometido con la construcción de una sociedad más justa.
Parece no poder entenderse tampoco que la expresión del poder económico en el campo ha desbordado los límites institucionales de la vieja y reaccionaria Sociedad Rural para hacer emerger nuevos agrupamientos empresarios (como AAPRESID) donde conviven los nuevos pools de siembra con aquellos grandes propietarios que representan casi el 70% de la producción de soja.
Las dicotomías del pasado, aplicadas al presente, llevan directamente a la incomprensión de todo. Parece olvidarse que Krieger Vassena fue un paladín de las retenciones y cualquiera sabe que Onganía no tenía como objetivo una propuesta distributiva. Hoy, el objetivo de las retenciones es garantizar el pago de la deuda pública y la compra de divisas para sostener el dólar que necesitan los grupos trasnacionalizados de base industrial.
Resulta inaceptable que, para capturar más renta del modelo sojero, se disfrace con el ropaje de movimiento nacional a los intereses de Techint y Repsol. No estamos observando maniobras especulativas que interrumpan la liquidación de divisas o que desabastezcan en base a prácticas monopólicas las góndolas de nuestro país. No son las herramientas de los grandes consorcios las que definen las manifestaciones agropecuarias de hoy.
La herramienta es el corte que pone en la ruta los instrumentos de trabajo de quienes trabajan en el campo y es eso lo que ha impactado en términos de puebladas concretas en el interior del país.
No se trata de hacerle el juego a Techint y Repsol presentándolos como la expresión del nuevo modelo nacional y pidiendo sólo retenciones. Se trata de recuperar la soberanía alimentaria y mejorar el poder adquisitivo de nuestro pueblo, en el marco de un nueva estrategia económica que formule un Plan Nacional Agropecuario capaz de replantear el modelo sojero consolidado en el país.
martes, 1 de abril de 2008
Parte de prensa
Los premios serán entregados esta noche a las 21 en el Gran Teatro de Córdoba, acto para el cual ya se agotaron todas las localidades. Entre los ganadores, cabe destacar el primer premio obtenido por el fotógrafo argentino Sebastián Freire en la categoría Videoarte por su obra Rainbow, ya aclamada en otros festivales. Freire, que estuvo presente en la conferencia de prensa, agradeció a todos los que colaboraron con su proyecto. En Buenos Aires, ciudad donde reside, se lo espera con ansias para iniciar festejos que durarán varios días.
lunes, 31 de marzo de 2008
La interpretación de los hechos
Estamos todos locos
por Ernesto Tenembaum para Página/12Es un clásico argentino. Demasiada gente grita, utiliza conceptos ideológicos, recurre a medidas extremas, patotea, alza las banderas para que pase la farolera, y muy pocos discuten realmente los hechos. Siempre fue así. Hubo bandos desde que comenzó la historia del país. Y palabras grandilocuentes, estruendosas que justificaban las peores locuras y ubicaban en el lugar del traidor a cualquiera que dudara: a izquierda y a derecha, siempre fue así. En este caso, quizás haya una lectura intermedia que permita percibir otros elementos. A mi entender, lo que ha ocurrido en la Argentina en los últimos quince días refleja la existencia de un serio problema de relaciones sociales que afecta a todas las partes y que las referencias ideológicas sólo contribuyen a disfrazar.
El Gobierno anuncia hace quince días la imposición de nuevas retenciones al sector rural, que se suman a las que ya existían. Esa medida, ahora se sabe, no representa demasiado –al menos en sí misma– ni para distribuir el ingreso, ni para nada. Es una medida de efecto marginal. Con toda la furia, permitiría recaudar aproximadamente 1500 millones de dólares. Para el Estado, eso es poco. Tan poco que representa apenas la tercera parte del tren bala, o la mitad de los fondos extras destinados para esa extravagancia, ya que esta misma semana el Gobierno anunció que deberá invertir 4000 millones y no los 1200 anunciados originalmente. Es decir que el Gobierno tenía margen para tomar la medida o para no tomarla.
No era de vida o muerte.
Podía darse un tiempo para agotar los esfuerzos para que tuviera consenso al menos en los sectores más débiles.
No hizo ni una cosa ni la otra: no contempló a los más vulnerables ni tampoco apeló a la política para tener una mínima red de consenso. Y no había incendio que justificara la urgencia.
Tanto es así que la argumentación oficial posterior al conflicto confirma esos elementos. Sostener que al campo le ha ido bien en estos años es una obviedad. Agregar que las retenciones son una medida justa, en fin, hasta Mario Blejer lo defiende. Insistir en que es necesario distribuir el ingreso es correcto. Recordar que la oligarquía rural siempre conspiró contra los gobiernos populares ya lo enseña Felipe Pigna en sus libros. Recitar que en el campo usan cuatro por cuatro es una pavada. Pero son todos artilugios, picardías, chicanas, para evitar el fondo de la cuestión.
Las preguntas clave sobre la manera en que se aplicaron las retenciones móviles son otras: ¿sabe el Gobierno cuál es el ingreso promedio de los productores de cincuenta o cien hectáreas, diferenciados por tipo de cultivo y región del país? ¿Sabe cuántos son? ¿Realmente ellos “la levantan en pala” o, en cambio, aunque les va mejor que hace unos años, están al límite, ganan menos, por ejemplo, que un jefe de Gabinete o un ministro o un periodista o un camionero? ¿Sabe cómo serían afectados por la ampliación de las retenciones? Esas preguntas no fueron respondidas en ningún discurso presidencial, por ningún reportaje de los concedidos por ministros, en ningún paper de los distribuidos por Economía. Esto es: o no lo saben –lo que era un requisito previo para tomar las medidas– o lo ocultan porque es un dato que no conviene difundir. Y es muy importante por varias razones: este paro no tendría ninguna legitimidad sin el aporte de los pequeños productores, ellos son los más duros en el conflicto; y, además, si se aplica un impuesto a un sector débil se lo pone ante la disyuntiva de entregar su propiedad a sectores más concentrados. Eso ha pasado muchas veces cuando la ideología va despegada de cierta solvencia técnica: se la justifica por izquierda pero suele tener efectos por derecha.
Hasta aquí, por lo menos en mi opinión, el Gobierno no ha conseguido explicar cuál era la urgencia de la medida, por qué no se intentó consensuarla, ni cuáles eran sus efectos sobre los sectores más débiles de la economía rural. Revistió el conflicto de recursos ideológicos muy eficientes en la sociedad argentina, que siempre tiene gente tan dispuesta a alzar las banderas, para que pase la farolera, mantatirulirulá.
Pero no explicó lo central.
La ampliación de las retenciones desató un nivel de irracionalidad sin precedentes. La decisión de los piquetes rurales de desabastecer el país, como primera medida de fuerza, tiene una magnitud difícil de encontrar en la historia democrática argentina. Es extraño que entre los ruralistas no haya aparecido al menos una voz sensata que advirtiera sobre la obscenidad de dejar pudrir alimentos en las rutas. Por donde se lo mire, es una canallada. Es mentira que la culpa de semejante barbaridad sea del Gobierno. Cualquier dirigente sabe que entre todo y nada hay un camino intermedio para recorrer. La decisión de cortar los caminos durante quince días parece más bien un intento revolucionario que una resistencia a una medida impositiva sectorial. Faltaban Pancho Villa o los coroneles franquistas y estábamos todos. La simpatía que semejante disparate generó en sectores diversos de la sociedad –los medios conservadores, sectores urbanos profesionales, entre otros– refleja, en todo caso, que la desmesura, el autoritarismo, el doble discurso, no afectan sólo al Gobierno.
Es decir: a partir de una medida difícil de justificar –por sus maneras y por la extensión de los afectados y por la ignorancia oficial sobre sus consecuencias en los eslabones más débiles–, se produce una respuesta de dimensiones aún más escandalosas que la medida en sí, con un agravante: la reacción podría haber causado muertes. El corte de los caminos por parte de los productores rurales debería marcar un ejemplo sobre lo que no debe hacerse en un país democrático. Podrá ser cierto que los pequeños y medianos productores no están en una situación holgada, pero tampoco son los más desesperados de la sociedad argentina. Y ellos, los que peor la pasan, jamás han respondido de manera extrema ante su sufrimiento.
Para colmo, del lado del Gobierno, ante la contundencia de la protesta, les enviaron a los camioneros de Pablo Moyano para amenazarlos, mientras los funcionarios respondían al “campo” –así, en términos generales, sin diferenciación– con insultos y provocaciones. Sobre llovido, mojado: a la medida original discutible, le siguió el intento de desabastecer al país y después el envío de patotas para desarticularlo. Luego, el discurso presidencial que abroqueló a todos los sectores rurales involucrados en contra y la reacción de cacerolas y manifestantes en todo el país para repudiar al Gobierno, pintadas a favor de Videla incluidas. Por si fuera poco, los Kirchner envían a Luis D’Elía a pegarles a los manifestantes disidentes. Todo esto, mientras en las rutas había situaciones delicadísimas: un enfermo cardíaco murió en Córdoba por los piquetes.
Es decir que durante quince días, a partir de una medida muy discutible tomada por el Gobierno –y, además, de no demasiada magnitud cuantitativa–, los argentinos estuvimos a punto –realmente, a punto– de agarrarnos a tiros.
Ese es el elemento central de esta semana.
A mi entender, el Gobierno tiene más responsabilidad que los ruralistas en todo lo sucedido, simplemente, porque un Gobierno es más responsable que los demás respecto del clima que crea en un país. Los funcionarios deberían medir la reacción que podría provocar una medida o un discurso. Pero, al mismo tiempo, es indignante percibir la magnitud de la respuesta y la condescendencia de los medios conservadores respecto de los piquetes más salvajes que tuvo la historia argentina reciente. Los Kirchner tienen una extraña vocación por la violencia callejera cuerpo a cuerpo. El envío de D’Elía a golpear disidentes –y su jerarquización en el palco oficial de Parque Norte– recuerda los cadenazos que recibieron otros caceroleros por parte de una patota oficial en Río Gallegos en diciembre del 2001, o el increíble aval oficial que recibió Daniel Varizat luego de arrollar con su cuatro por cuatro (no sólo las tienen los productores rurales) a una docente, o las patoteadas en el Hospital Francés. La derecha tiene una notable vocación por la violencia cuando justifica, defiende y promociona los piquetes que desabastecen a un país. Hay pocos inocentes en esta historia que, vale la insistencia, en cualquier momento, por un motivo u otro, provocará muertes que nunca son las de familiares de los dirigentes, de un lado u otro del espectro.
Con todo respeto, sin ánimo de ofender, es una historia demasiado triste y, por momentos, parece que están todos locos. La Argentina tiene una oportunidad única en estos tiempos: no hay amenaza militar, no hay amenaza de crisis económica. No ocurrió eso en un siglo. Hay plata y tiempo para reformar la educación, la salud, la ciencia, la infraestructura del país y cambiar la historia. Estaría bueno que, en el medio, no nos agarráramos a tiros por una medida fiscal de relativa importancia. Y que no revistamos de ideología, dignidad o lucha de clases lo que, simplemente, parece el reino de la estupidez, la ambición (de dinero, de poder), la exageración y la paranoia. Por momentos parece que el gran enemigo para el crecimiento de este país es la locura, que a ambos lados del espectro político se disfraza con conceptos ideológicos poco apropiados para lo módico que fue el disparador del conflicto.
Por supuesto, es más sencillo ubicarse de un lado o del otro. Calificar de traidor a todo el que duda o marca las incoherencias en ambas partes y alzar la bandera para que pase la farolera. En este país siempre hemos sido muy coherentes, siempre hemos tenido razón, siempre justificamos nuestra actitud en las barbaridades de los otros.
Y nos ha ido realmente muy bien.
¿O no fue así?
El país del diablo

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sábado, 29 de marzo de 2008
Primeras deposiciones (meconio)
El barrio en el que vivo (por elección y no por fatalidad) difícilmente podría considerarse un barrio que simpatice con los intereses de la Sociedad Rural Argentina, ni siquiera por la cantidad de trabajadoras de la carne que puntúan sus esquinas. Es un barrio cosmobolita en el que han hecho su asiento diversas comunidades latinoamericanas y cada tanto los canales de televisión nos visitan cuando la fuerza pública intenta desalojar una propiedad "ocupada ilegalmente". El martes a la tardecita estaba trabajando cuando un rumor comenzó a filtrarse en mi conciencia, que vagaba lejos de las cosas de este mundo. Era el estruendo de las cacerolas que se colaba por mi ventana. ¿Una brecha cósmica se había abierto hacia el pasado? No: el barrio protestaba por algo que yo no sabía bien qué era. Prendí la televisión y me enteré de la inesperada alianza entre el campo y la ciudad en contra de un gobierno sobre cuyo estreñimiento yo ya había manifestado mi alarma. En los barrios más acomodados, pero también en el mío, abandonado desde hace décadas por las sedicentes políticas modernizadoras, se dejó oir la misma protesta que un ministro nacional y descerebrado cometió la imprudencia de considerar como "montada". Tal vez por eso, otro ministro mandó las tropas partidarias a desarticular la demanda, al menos en el centro, y se instruyó al ejército para que enfrentara a estancieros y campesinos díscolos. Los capangas de la tropa de asalto gubernamental remunerada esgrimieron el banderín antigolpista. Una periodista especializada en marcas de perfumes y de ropa identificó el style y asignó a los manifestantes a "la plaza de las trillizas". Pero en mi barrio no hay trillizas de oro y mis vecinos salieron, sin embargo, a las calles, no a pedir un golpe sino sinceridad, cosas concretas.
Es muy pronto para interpretar el unánime repudio ciudadano a un discurso presidencial viciado por el tono y la ausencia de contenidos, pero es evidente el descrédito de las promesas redistributivas en boca de políticos que no hacen sino demostrar que no están dispuestos a dar nada sino a retenerlo todo: valijas, índices, dólares, obras.
viernes, 28 de marzo de 2008
jueves, 27 de marzo de 2008
Convocatoria de films 2008 DIVERSA ARGENTINA
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