por
Daniel Link para Perfil
Se
presenta hoy el Teatro proletario de cámara de Osvaldo
Lamborghini, que la editorial nudista preparó en una edición
“democrática” o “popular”, en varios tomos de precios
accesibles. La edición estuvo al cuidado de Agustina Pérez, Omar
Genovese, Miguel Vega Manrique y Martín Maigua. El tomo 1 lleva
además textos de Milita Molina y Alfredo Prior.
Hay
una página perdida en el fárrago del Teatro que comienza con
una cita enn alemán del comienzo del Cuarto Evangelio, conocido como
Evangelio de Juan (“Am Anfang / war das Wort". Esa cita y el resto, lo que
está fuera de las comillas, forman el poema “Das Wort” (“La
palabra”) de Rose Ausländer (1901-1988), amiga de Paul Celan, a
quien conoció en el guetto de Chernivtsy. Celan usó, en su célebre
“Todesfuge”, la imagen “negra leche” que Ausländer había
incluido en un poema publicado en 1939.
Los
materiales del Teatro Proletario de Cámara constituyen,
antes que una obra, un archivo intervenido: la pornografía allí
recopilada brilla casi siempre tachada, como aquello que hay que
olvidar después de haber leído (después de haber visto).
Una de
las preguntas que deberían hacérsele a ese archivo es por las
fuerzas que han hecho coexistir en su seno escenas fotográficas de
sexo explícito de la década del setenta con fragmentos de discurso
político argentino y con un poema firmado por una poeta judía que
eligió como seudónimo el apellido de su primer marido, Ausländer
(que significa “extranjeros”).
Debemos
a César Aira un primer ordenamiento de esas piezas, así como la
edición de su obra dispersa. A Valentín Roma le debemos las
primeras muestras a partir del Teatro proletario de cámara, a
UNTREF la digitalización de ese archivo y a la editorial
nudista, ahora, la publicación local de esas páginas abrumadoras.
César
Aira termina el prólogo a Novelas y cuentos con esta
anécdota: “Osvaldo conocía a Hegel principalmente a través de
Kojéve, a cuya interpretación adhería a la vez que no se tomaba
muy en serio (la misma ambigüedad tenía con Sartre, en cuyos libros
encontraba, quién sabe por qué, una cantera inagotable de chistes).
Pero también había leído a Hegel, y la última vez que lo vi, el
día que se marchaba a Barcelona por segunda vez, tenía en las manos
las Lecciones sobre la filosofía de la historia; lo había
elegido para leer en el avión, cosa que me explicó así: lo
había abierto al azar, en una librería, y advirtió que en esa
página casual Hegel hablaba de... Afganistán. (¡Afganistán,
Afganistán!). Eso le bastó.”
El
relato coincide con el escrutinio de la biblioteca lamborghiniana
realizado por Valentín Roma, quien concluye: “Por último, vemos
todo Freud, distintos textos de Kristeva, Lacan y Masotta,
acompañados del inevitable La revolucion sexual (1936) de
Wilhelm Reich y del imprevisto Escupamos sobre Hegel (1973) de
Carla Lonzi.”
Por
supuesto, esa lectura “de aeropuerto” es tan decisiva para
entender el Teatro
proletario de cámara como
la posición feminista de Lonzi, que había ya destruido los
transcendentales de género.
Ahora
bien, la pregunta sería: ¿Qué
pasa cuando la “obra” lamborghiniana confronta la palabra (que es
el tema obsesivo de su escritura) con las imágenes, como sucede en
el Teatro proletario de
cámara?
Es decir: ¿qué sucede entre lo imaginario y el reino del símbolo o
en la fricción que entre ambos se produce?
Las
escenas sexuales del Teatro proletario de cámara están,
todas ellas, intervenidas, tachadas, suspendidas en su efecto y
además se dejan llevar por la locura proliferante que arrastra a la
escritura. Salvo una, la lámina que funciona en el Teatro
como entrada a la obra “literaria” de Lamborghini: la lámina del
Cloaca Iván, protagonista de una “novela introspectiva” escrita
en a mediados de la década del ochenta. Las notas de los editores
del Teatro consignan ottras apariciones en Poemas y OL
inédito.
La
escritura y la imagen hacen allí juntura y la escritura de
Lamborghini se limita a caligrafiar la carne de Iván, a delinear su
barbilla, sus tetillas, su ombligo, su verga.
Contra
la proliferación insensata de lo imaginario, el Cloaca Iván (y su
verga rompeportones) establecen un orden y un principio de
identificación o de distancia. Eso es la Aufhebung
hegeliana o la Verneinung
lacaniana, aplicada por
Lamborghini tanto a su relación con el Martín
Fierro como al Cloaca
Iván. “Lalo Cura”.